Martin Scorsese. Stanley Kubrick. Alfred Hitchcock. När tiden går, kommer nya modeller oundvikligen fram. I konst, politik och historia hittar varje generation sina egna hjältar. I filmindustrin, fastän, är det verkligen fallet? De innovatörer som formade konstformen är de som fortfarande hävdar mest inflytande på filmskapare idag. Eller så säger en stjärnsamling av regissörer, författare, skådespelare, kritiker och andra som vi frågade med denna fråga: Vem är de 25 mest inflytelserika regissörerna genom tiderna?
frågan är viktig. Inflytande definieras som den immateriella kraft som kan påverka en person, sak eller händelseförlopp. Många tror att rörliga bilder, mer än någon annan konstform under det senaste århundradet, har haft ett djupt inflytande på det moderna livet. Om man också accepterar den allmänt hållna förutsättningen att regissörer, mer än någon annan kreativ kraft i filmindustrin, är ansvariga för att styra och forma rörliga bilder, har kanske filmregissörer som grupp haft en väldigt underskattad effekt på hur samhället tänker och beter sig.
men vem har haft mest inflytande på andra regissörer, såväl som allmänheten? Under de senaste 100 åren, vilka regissörer har gjort en outplånlig inverkan på våra liv och på filmindustrins ansikte? På vilka sätt har dessa regissörer hjälpt till att definiera film som vi känner och ser det idag? Med hjälp av några av våra mest berömda filmskapare och branschfolk har vi räknat ner de regissörer som gjorde mest skillnad—och fortsätter att göra det idag.
oavsett om listan framkallar överenskommelse eller oenighet, är det tänkt att uppmuntra seriös diskussion om film. Det är också tänkt som ett pedagogiskt verktyg. I den digitala tidsåldern ser nya filmfans och filmskapare ofta ut att ledas där tekniken tar dem, vilket resulterar i ett intresse för film som är benägen mot nyare verk. Ändå var cinematisk innovation lika—om inte mer-närvarande i filmens framväxande år än den är idag. Medan tiden har gått har många av dessa landmärkeverk glömts bort och skjutits åt sidan i videobutikerna för en av de 300 återstående kopiorna av den senaste sommarblocken. Som ett resultat kringgås legendariska regissörer som John Ford, Sergei Eisenstein och Jean Renoir. Kanske kommer en undersökning som denna att väcka ett förnyat intresse för dessa och andra pionjärartisters arbete.
slutligen, genom att granska filmhistoriens inflytelserika människor och ögonblick hjälper till att sätta i perspektiv det aktuella läget för filmskapande—både i Amerika och utomlands. Ögonblicksbilden som framkom av våra resultat berättar för oss tre viktiga saker: för det första att bristen på mångfald i de 25 regissörerna som citeras visar hur långt vi behöver gå för att integrera fler kvinnor och andra minoriteter i filmindustrin. Den andra implikationen som denna lista gör är att framgång—och inflytande-på branschen är en fråga om kvalitet framför kvantitet. Det faktum att Sergei Eisenstein kunde knäcka topp 10—med bara sju filmer till sin kredit—bevisar att drivkraften från en film ensam kan förlänga generationer in i framtiden. Och även om Orson Welles, Fran Auguisois Truffaut och Jean-Luc Godard har mycket större filmografier, beror deras inkludering till stor del på effekterna av ett enda tidigt arbete.
viktigast av allt visar beställningen att filmindustrin är en plats där anarki reglerar. Studior har alltid försökt locka alla filmskapare till ett etablerat ”system”, men det är de som har bestämt sig för att bryta reglerna—de sanna biograferna—som har lyckats vara de mest ihågkomna och vördade. Många hävdar att det nuvarande läget för filmskapande är stillastående; det är ett uttalande som kan bekräftas av den nuvarande skiffer av uppföljare och remakes som krossar kassakontoret. Men som den föregående listan över regissörer visar, är det i homogeniseringstiderna att sann kreativitet ofta hävdar sig och lämnar hopp om att nästa stora filmavgång kommer att lyssna på samtalet.
Fortsätt för de 25 mest inflytelserika regissörerna genom tiderna