The 15 best classic rock albums to own on vinyl

când vine vorba de a asculta o felie de rock clasic, un disc solid și de încredere de vinil este întotdeauna destul de special – și când rotiți ceara pe unele dintre cele mai bune platane din lume, poate fi sonic bliss.

să recunoaștem, nu e nimic destul ca setarea acului în jos, balansoar afară și apoi explorarea ambalajul album pentru note de linie, imagini ale trupei și curățat coperta pentru a culege vreodată mici detalii. Încercați să faceți asta pe o descărcare digitală!

nu pare cu mult timp în urmă că vinilul a fost aruncat fără menajamente pe grămada de resturi, în timp ce noul copil al blocului, CD-ul, era prezentat ca viitorul. Da, încă ne plac colecțiile de CD-uri, dar vinilul este doar un pic mai special.

și asta s – a reflectat în vânzările din ultimii ani, care au văzut vinilul crescând din nou în popularitate-o realizare remarcabilă, având în vedere dominanța serviciilor de streaming online.

de fapt, în 2019, industria fonografică britanică a verificat pentru a raporta că un 4 enorm.3 milioane de LP-uri de vinil au fost vândute în toată țara, făcându-l al 12-lea an consecutiv în care vinilul a înregistrat o creștere a vânzărilor.

vorbind cu rock clasic, autor Jennifer Otter Bickerdike a explicat: „a fost nevoie de o călătorie la un pas de dispariție pentru ca noi să realizăm cât de important este recordul fizic în definirea sinelui, a comunității și a culturii.”

dar cu o abundență de vinil înapoi în magazine și online, de unde începeți dacă sunteți un fan rock care vrea să înceapă să vă construiască colecția? Pentru a ajuta, am ales manual 15 din ceea ce considerăm a fi cele mai bune albume rock înregistrate vreodată.

• alegerea noastră dintre cele mai bune platane bugetare
• idei Cool de stocare a înregistrărilor de vinil
• cele mai bune 10 albume rock din anii 90 pe care să le dețineți pe vinil
• cele mai bune căști pentru vinil: obțineți cele mai multe din înregistrările
• cum să curățați înregistrările de vinil, să faceți față zgârieturilor și multe altele

AC / DC – înapoi în negru (1980, Albert/Atlantic)

AC/DC părea să fie pe drum în 1980. Ei au lansat o serie de înregistrări de succes, în cele din urmă a rupt SUA cu albumul lor Highway to Hell, și au fost stabilite pentru a înregistra albumul care va deveni în cele din urmă din nou în negru. Cu toate acestea, în februarie a acelui an, frontmanul Bon Scott a fost găsit mort la Londra. După înmormântarea sa – și cu unele încurajări din partea părinților săi – membrii rămași ai AC/DC au început să caute un nou vocalist – și în decurs de câteva luni, Brian Johnson a fost anunțat ca noul cântăreț.

Trupa i-a adus un omagiu lui Scott cu coperta neagră a albumului: era menit să fie în întregime negru cu litere în relief, cu toate acestea, casa de discuri a insistat să includă gri pentru sigla trupei. Înapoi în negru, de asemenea, începe cu clopote de apel pentru Bon. În afară de această scurtă deschidere, nu există cântece reflectorizante, de doliu sau triste. În general, Trupa a rămas cu ceea ce știau: Rock ‘ n ‘ roll-ul dur și bun de modă veche.

Back in Black este plin de riff-uri cărnoase pe care fiecare chitarist novice va încerca să le învețe cel puțin o dată și se mândrește, de asemenea, cu solo-uri pe care jucătorii experimentați își doresc să le poată imita. Piese ca You Shook Me All Night Long au coruri de infecție care se potrivesc cu Arenele masive pe care le-ar umple în cele din urmă, în timp ce Shoot To Thrill este un imn rock plin de adrenalină care ar fi folosit pe coloanele sonore ale filmului la ani de la lansare.

Back In black riff-urile captivante și versurile cotate sunt atât de sinonime cu muzica rock încât sunt cunoscute chiar și de cei mai casual ascultători, în timp ce melodiile au rămas capse în spectacolele live ale AC/DC de-a lungul anilor.

Black Sabbath-Paranoid (1970, Vertigo/Warner Bros)

după cum vă va spune oricine îi place muzica nesociabil de tare, heavy metal se crede că s-a născut în 1970 când Brummie headbangers Black Sabbath și-a lansat albumul de debut auto-intitulat. Să mergem mai departe și să sugerăm că Heavy metal-ul și-a atins pasul pentru prima dată cu al doilea album al lui Sabbath, Paranoid, o colecție de melodii mai grele, mai amenințătoare și mai nuanțate.

lovitura unu-doi de deschidere A War Pigs și Paranoid în sine pur și simplu nu poate fi îmbunătățită în lumea metalului. Primul, o critică a războiului și, în special, a politicilor guvernului American cu privire la Vietnam, îl vede pe textistul și basistul Geezer Butler în formă de vârf – chiar dacă nu poate găsi o modalitate mai bună de a rima ‘masele’ decât cu el însuși în cuplul ‘generalii adunați în masele lor/la fel ca vrăjitoarele la masele negre’.

acesta din urmă, un semn al instabilității mentale, este probabil cel mai cunoscut cântec al lui Sabbath, executat într-un ritm rar, non-doomy. Albumul trece apoi la sensuous instrumental Planet Caravan, o melodie frumoasă, amenajată, înainte de lovitura de ciocan pulverizatoare a Iron Man.

nu este puterea pură care face Paranoid un album unic, deși are asta de pierdut: este conștientizarea intensă a dinamicii de compoziție afișată de Butler Plus cântărețul Ozzy Osbourne, chitaristul Tony Iommi și bateristul Bill Ward, toți încă în primele 20 de ani la momentul înregistrării. Faptul că o astfel de înregistrare a fost scrisă și livrată de astfel de tineri muzicieni nu este altceva decât miraculos, deși în sensul infernal, mai degrabă decât ceresc.

Thin Lizzy-Live And Dangerous (1978, Vertigo)

Thin Lizzy, titanii hard rock – ului în frunte cu iconicul cântăreț irlandez Phil Lynott, lansaseră deja șapte albume în șase ani până când au ajuns să lanseze o colecție live-dar când a venit, a fost un monstru. Un album dublu de melodii live înregistrate în diferite locații, Live And Dangerous a fost una dintre primele colecții din concert care s-au potrivit sau chiar au depășit abilitățile de studio ale trupei care a creat-o.

creat de producătorul Tony Visconti, al cărui palmares cu David Bowie, T-Rex și alți artiști l-au făcut un fel de rege în profesia sa, albumul scoate trucul de a suna atât live, cât și lustruit.

Rosalie a fost single – ul lansat de pe LP, dar sincer orice număr de melodii reprezintă energia sa pură la fel de bine-nu în ultimul rând tăierea de deschidere, Jailbreak și o abordare furioasă a ceea ce este, fără îndoială, cea mai faimoasă melodie a lui Lizzy, băieții s-au întors în oraș. Texturile materialului lor live au fost îmbunătățite fără sfârșit de un jucător de saxofon, John Earle, și nimeni altul decât Huey Lewis – da, acel infam Huey Lewis, el însuși încă la cinci ani distanță de succesul global.

ca Motorhead ‘s No Sleep’ Til Hammersmith, lansat trei ani mai târziu, Live And Dangerous rămâne unul dintre albumele live chintesențiale ale epocii de aur a hard rock-ului.

The Rolling Stones-Sticky Fingers (1971, Rolling Stones)

Niciun colecționar de discuri nu vrea degete lipicioase pe vinil. Degetele lipicioase pe vinil, cu toate acestea, este o poveste diferită. Înregistrat de-a lungul a doi ani în trei locații (Muscle Shoals Sound Studio în Alabama, frontman Mick Jaggerpropria casă de țară și studiourile Olimpice din Londra), degete lipicioase a fost primul LP al Rolling Stones care a fost lansat pe propriile lor Rolling Stones Records. Albumul este, de asemenea, primul care îl are pe Mick Taylor, care l-a înlocuit pe chitaristul Brian Jones în 1969. Printre puținii muzicieni invitați să apară pe disc, The Who ‘ s Pete Townshend este probabil cel mai notabil, despre care se crede că a contribuit la coruri la Sway.

pe lângă faptul că este venerat ca unul dintre cei mai buni Rolling Stones, Sticky Fingers se mândrește cu una dintre cele mai clasice coperte de albume din rock. Opera de artă-concepută de renumitul artist Andy Warhol – a fost fotografiată de Billy Name și are un zip complet funcțional pe majoritatea presărilor originale.

datorită construcției unice a LP – ului, ascunsă sub copertă este o a doua imprimare a probabil aceluiași model dezbrăcat chiloți înfrumusețați cu numele lui Warhol și linia curioasă: „această fotografie poate să nu fie-etc.”Modelul a fost considerat a fi Jagger însuși la lansarea discului, deși acum se știe că nu este cazul.

de fapt, identitatea proprietarului picioarelor rămâne un mister. Și, deși doar mic pe reversul înregistrării, Sticky Fingers a fost prima dată când a fost folosit logo-ul emblematic al limbii și buzelor Rolling Stones.

The Beatles – Sgt Pepper ‘ s Lonely Hearts Club Band (1966, Parlophone/Capitol)

înainte ca Sgt Pepper să fie lansat în 1967, lucrurile păreau sumbre pentru Beatles. Trupa a anunțat în 1966 că se vor retrage din spectacolele live și au existat zvonuri despre despărțirea lor. Faptul că toți cei patru membri au luat o pauză de trei luni nu a ajutat la calmarea zvonurilor.

dar Fab Four s – ar angaja apoi pe cel mai ambițios proiect al lor-și unul care ar continua să bată recorduri de vânzări, în ciuda faptului că nu au lansat niciun single pentru a-l promova. La lansare, BBC a interzis rapid piesa A Day In the Life, deoarece versurile au fost interpretate ca încurajând consumul de droguri, cu versurile, ‘4.000 holes in Blackburn’ gândit să facă referire la găurile din brațul unui consumator de droguri. În timp ce aceste insinuări nu au fost niciodată confirmate sau negate de grup, răspunsul lui Paul McCartney a fost direct când a spus: „Nu ne pasă dacă ne interzic melodiile. Ar putea ajuta LP.”

The Beatles a inclus câteva lucruri cu lansarea vinilului pentru a face experiența de ascultare a fanilor acasă mai interactivă. Sgt Pepper a fost primul LP rock care a tipărit versurile melodiilor lor pe copertă, înainte ca revistele să le tipărească de obicei. Presările originale ale vinilului au venit, de asemenea, cu o bucată de card cu numeroase decupaje, inclusiv o mustață căzută, dungi de sergent și un stand al celor patru Beatles.

au existat o serie de presări de vinil colorate lansate de-a lungul anilor, inclusiv în roșu, galben, portocaliu, o ediție marmorată roz și gri doar în Canada, precum și un disc cu imagini cu opera de artă iconică a albumului.

Def Leppard-Hysteria (1987, Mercur/fonogramă)

Dacă Pyromania din 1983 l-a făcut pe Def Leppard să-și scufunde degetul în apele lui pop, isteria era o ghiulea la capătul adânc. De la început, conceptul albumului a rămas același – să fie o versiune hard rock a thrillerului lui Michael Jackson, pe care fiecare piesă ar putea fi un single de succes – și într-adevăr șapte din cele 12 piese au fost, încă un single decât Thriller. Cu puțin peste 25 de milioane de exemplare vândute în întreaga lume, Hysteria rămâne cel mai bine vândut disc al trupei.

al patrulea record turbo al lui Def Leppard a durat aproape patru ani pentru a produce și la un cost doar timid de 5 milioane de dolari. La un timp de rulare de aproximativ 63 de minute, isteria a întins într – adevăr limitele cât de lung ar putea fi un album standard la acea vreme-din păcate pentru audiofili, în detrimentul presărilor de vinil.

peste o oră în valoare de muzică este mult prea mult pentru a stoarce pe un singur platou și să păstreze un standard ridicat de calitate audio. Lansările mai recente de vinil ale albumului remediază acest lucru rulând peste două LP-uri, în special reeditarea vinilului de 30 de ani, cu piese complet remasterizate pe o ceară portocalie 180g izbitor de translucidă.

Neil Young-Harvest (1972, Reprise)

când Neil Young a lansat Harvest în 1972, a fost ridicat la statutul de nume de uz casnic, în mare parte datorită cântecelor extrem de apreciate Heart of Gold și The Needle și The Damage Done. Primul este mai ușor digerabil și mai captivant; acesta din urmă este mai întunecat, mai sumbru în ton și producție, deoarece a fost înregistrat live și, de asemenea, mai bun. The Needle And the Damage Done, înregistrat în concert la UCLA anul precedent, a fost un paean pentru cei ai prietenilor lui Young care au cedat supradozelor de heroină, în special basistul său anterior Danny Whitten. Se termină brusc, la jumătatea unei secvențe de acorduri, împrumutând acestui album altfel slick o margine amenințătoare.

criticii nu i-au oferit lui Harvest recenzii deosebit de bune la momentul lansării sale: unii au simțit că repetă formula după Goana după aur puțin prea ușor. Cu toate acestea, în anii următori, albumul a fost recunoscut ca un clasic din toate timpurile-chiar și de membrii Lynyrd Skynyrd, a cărui melodie Sweet Home Alabama a fost scris ca răspuns la unele sentimente anti – sudice exprimate de Young în piesa Alabama.

Eagles-Hotel California (1976, azil)

„Bine ați venit la Hotel California.”Pe cel de – al cincilea album de studio al trupei Eagles, ei au evocat hotelul alegoric ca un mijloc de a-și transmite deziluzia față de presupusul „vis American” – doar începutul unui comentariu mai larg asupra naturii autodistructive a industriei muzicale rock la acea vreme, a Statelor Unite și a lumii întregi.

indiscutabil unul dintre cele mai iconice albume rock din toate timpurile, Hotel California a câștigat trupei un premiu Grammy (recordul anului pentru titlul albumului) și a vândut peste 30 de milioane de exemplare (al doilea cel mai bine vândut album al Eagles dintre toate, după succesul celor mai mari hituri ale lor (1971-1975).

Hotel California a marcat debutul trupei chitaristului Joe Walsh, în timp ce LP-ul final cu basistul Randy Meisner. Albumul a fost înregistrat la Criteria Studios, Florida și Record Plant Studios, California cu producătorul Bill Szymczyk care lucrase și la discul anterior al Eagles, una dintre aceste nopți. Sesiunile de înregistrare la studiourile Criteria au fost adesea perturbate de zgomotul de la Black Sabbath care lucra la extazul Tehnic din studioul de alături.

Led Zeppelin-III (1970, Atlantic)

în realitate, Led Zeppelin au fost ghidați de Jimmy Page și de nimeni altcineva-ceea ce explică direcția pe care a luat – o Led Zeppelin III. În timp ce albumul de debut al lui Zep și urmărirea, ambele lansate în 1969, fuseseră în esență LP-uri de melodii hard rock cu câteva părți acustice ici și colo, III a fost în mare parte deconectat. O vibrație mai calmă, mai dulce și mai relaxată a pătruns în disc ca urmare, ea însăși ajutată de faptul că Page și Robert Plant au compus melodiile într-o cabană Galeză îndepărtată numită Bron-Yr-Aur. Fără apă curentă sau electricitate, cei doi au scos chitare acustice, au început să scrie – și, făcând acest lucru, au stabilit marea tradiție rock de a-l reuni în țară.

stai pe spate în beanbag, palmă niște căști pe și cufundați – vă în tăiat de deschidere, imigrant Song-cea mai grea piesa de pe album. Riff-ul clasic de chitară bazat pe octavă al lui Page sună, în timp ce Plant livrează bocetul pentru care devenise deja celebru. Friends este o melodie mai profundă, în ciuda faptului că este în mare parte acustică: unde excelează este cu orchestrația sa neobișnuită de corzi care sună Indian.

suntem cu toții de acord că Led Zeppelin III este un album splendid în zilele noastre, dar criticii pur și simplu nu l-au primit la acea vreme. Nici suficient de greu pentru headbangers, nici suficient de progresiv pentru fanii Jethro Tull, a căzut între două scaune, se credea. Cât de greșite au fost și cât de minunată este retrospectiva.

Fleetwood Mac-zvonuri (1977, Warner Bros)

la cel de-al 11-lea disc, Fleetwood Mac a creat o capodoperă dulce-amăruie alimentată probabil de una dintre cele mai infame melodrame ale rockului. Lansat în 1977, intensely personal Rumours a devenit al șaptelea cel mai bine vândut album de studio din toate timpurile, cu peste 45 de milioane de exemplare vândute în întreaga lume. De asemenea, câștigând cinci piese Premiul Grammy pentru Albumul Anului în 1978, discul iconic nu numai că prezintă cea mai bună lucrare a lui Fleetwood Mac, ci și unele dintre cele mai bune compoziții din toate timpurile.

LP – ul seminal a prezentat a cincea încarnare a trupei-duo-ul chitaristului Lindsey Buckingham și vocalistul Stevie Nicks alăturându-se Mick Fleetwood, Christine McVie și John McVie cu doi ani în urmă după plecarea lui Bob Welch. O tranziție declanșată la lansarea omonimă din 1975, Rumours completează progresul Fleetwood Mac de la o bandă de clișee de blues la unul dintre single-urile Pop strălucitoare și compoziția imaculată.

printre multitudinea de relansări oficiale și neoficiale din ultimii 40 de ani, audiophiles se va delecta cu versiunea din 2011 care a fost lansată pentru US Record Store Day, Care a fost tăiată la 45rpm pe vinil de 180g greu și remasterizată din casetele analogice originale pentru a obține o calitate audio maximă.

The Jimi Hendrix Experience-Are You Experienced (1967, Track)

adesea considerat unul dintre cele mai mari albume din toate timpurile și cimentând statutul lui Jimi Hendrix ca original guitar hero, Are You Experienced rămâne o piatră de hotar semnificativă în istoria muzicii rock de peste 50 de ani de la lansare.

înregistrarea albumului s-a făcut între un program încărcat de spectacole live, deși trio-ul a stabilit notoriu piese întregi cu o agitație minimă. În special, vântul plânge Mary a fost înregistrat într-o singură preluare, fiind scris doar cu o seară înainte de Hendrix. Se estimează că albumul nu a costat mai mult de 1500 de dolari pentru a fi produs.

lansarea originală în Marea Britanie a LP-ului în mai 1967 a prezentat un mix mono, dar un mix stereo a fost produs și atunci când discul și-a făcut drum în SUA în luna August a aceluiași an. Există mai multe diferențe între cele două mixuri, inclusiv un drumroll pe May This Be Love și sunetul lui Hendrix întorcând pagini de versuri care nu sunt audibile pe mixul mono.

Guns N ‘ Roses-Appetite For Destruction (1987, Geffen)

până în prezent, Appetite For Destruction este cel mai bine vândut album de debut și unul dintre cele mai bine vândute albume din toate timpurile. Guns N ‘ Roses a adus un avantaj muzicii rock în interiorul și în afara studioului, care nu mai fusese văzut de pe vremea Rolling Stones.

Appetite For Destruction prezintă single-urile Welcome To the Jungle, Sweet Child O’ Mine și Paradise City, care au ajuns în top 10 în topurile din SUA. Deschiderea Welcome To the Jungle vă surprinde perfect prin tachinarea cu chitară ecou ușoară înainte de a construi și apoi explodează în riff-ul principal de blues. Mai degrabă decât având o parte a și partea B, Appetite For Destruction are o parte G și R, cu partea Guns care conține melodiile despre droguri și viață la Hollywood și partea Roses compusă din cântece despre dragoste și sex.

lansarea originală de vinil a avut o copertă diferită de iconica cruce celtică cu craniul fiecărui membru al trupei. Prima lansare a discului a prezentat lucrări de artă ale lui Robert Williams despre o femeie agresată sexual de un robot și un monstru pe cale să atace robotul. Magazinele au refuzat să stocheze albumul, iar casa de discuri a înlocuit opera de artă cu cea pe care o știm cu toții.

versiunea cu opera de artă interzisă nu este greu de găsit dacă te uiți prin Site-urile de licitații online, dar ar trebui să te aștepți să plătești cel puțin dublu față de ceea ce ai face pentru același album cu opera de artă reeditată.

reeditarea ridicolă a apetitului pentru distrugere este de asemenea disponibilă acum și este sigur că îi va mulțumi chiar și pe cei mai buni audiofili iubitori de GNR… chiar dacă este exorbitant!

Pink Floyd – The Dark Side Of The Moon (1973, Harvest)

Pink Floyd a fost întotdeauna experimental în abordarea sa față de muzică, dar grupul a dorit cu adevărat să împingă plicul mai departe cu noul său proiect și să îmbunătățească în mod adecvat sunetele psihedelice care au apărut atât de puternic pe albumele anterioare. Alături de aceasta, grupul a abordat boli mintale, lăcomie, trecerea timpului și conflict, toate care apar foarte mult în melodii precum bani, noi și ei și leziuni cerebrale (care a fost inițial cunoscut sub numele de Lunatic în timpul sesiunilor de înregistrare și a spectacolelor live ale albumului).

este, fără îndoială, una dintre cele mai accesibile piese de lucru pe care trupa le-a făcut și a devenit punctul de plecare perfect pentru oricine este nou în grup. A influențat un număr imens de trupe la fel de diverse precum Radiohead, My Morning Jacket și The Flaming Lips, care și-au reimaginat albumul în 2009.

deci, atunci când vine vorba de partea întunecată a lunii, decizia principală este ce versiune ar trebui să mergeți? O recoltă originală de presare din 1973 se poate vinde cu până la 250 de dolari, în timp ce versiunea americană se va schimba de la 20 de dolari. Un remaster lansat în 2009 de Mobile Fidelity Sound Lab are un preț similar cu originalul american, în timp ce versiunea lansată pentru a sărbători cea de-a 30-a aniversare a albumului în 2003 este puțin mai scumpă, vânzându-se cu până la 100 de dolari.

alternativ, puteți doar pop jos emporium înregistrare locală și ridica 2016 reeditare, care este foarte recomandat.

The Who-Quadrophenia (Track / MCA, 1973)

scris în întregime de Pete Townshend, Quadrophenia îl urmărește pe adolescentul Jimmy: un copil inadaptat care se luptă să – și găsească locul în lume-până când, adică, descoperă mișcarea mod și OMS. Sătul de viața de acasă, de slujba fără sfârșit și de relațiile cu prietenii și familia, se mută de la Londra la Brighton. Jimmy suferă de schizofrenie și are patru personalități, ceea ce explică titlul albumului. Fiecare dintre personalități reflectă un membru al trupei și explorează o temă care reapare în album. Quadrophenia a vorbit cu adolescenții vremii care s-ar putea raporta la angoasa adolescenței.

la lansarea vinilului, inside the gatefold este un rezumat al complotului Quadrophenia, precum și o broșură de fotografii care arată Brighton și Londra în timpul scenei mod, când a fost stabilit albumul.

Queen – o noapte la Opera (EMI / Elektra, 1975)

o noapte la Opera cimentat Regina ca un nume de uz casnic și – iartă pun – muzica royalty. Albumul prezintă varietatea normală de genuri a lui Queen, precum și experimentarea sunetelor și a tehnicilor de înregistrare. Există piese care sunt all-out rock, dar trupa nu pare să se ia prea în serios în muzica lor. Luați, de exemplu, Seaside Rendezvous, unde Freddie Mercury imită instrumentele de suflat din lemn folosind doar vocea sa.

cu toate acestea, au un moment serios ocazional, cum ar fi în piesa de deschidere Death On Two Legs, despre care se spune că este un cântec de ură îndreptat către managerul original al Reginei. Love Of My Life a fost scris de Mercury despre iubita sa de atunci Mary Austin, dar Brian May va rearanja ulterior piesa și, după moartea lui Mercury, i-o va dedica atunci când o va cânta live.

Nu poți menționa o noapte la operă fără să aduci în discuție Bohemian Rhapsody, cel mai bine vândut single comercial din toate timpurile din Marea Britanie și una dintre cele mai cunoscute melodii ale trupei. A fost, de asemenea, cel mai scump single produs în momentul lansării sale, înregistrând în mai multe studiouri și preluând peste trei săptămâni pentru a fi realizat. A fost de două ori lungimea majorității single-urilor și a primit doar recenzii mixte la acea vreme, dacă vă vine să credeți.

acum este una dintre cele mai cunoscute melodii rock din toate timpurile; ea a depasit topuri din întreaga lume și rămâne a fi o alegere populara cu cântăreți beat karaoke peste tot.