15 nejlepších klasických rockových alb na vlastním na vinylu

Když to přijde k poslechu plátek classic rock, solidní a spolehlivý disk, vinyl je vždy docela zvláštní – a když budete točit vosk na některé ze světově nejlepší gramofony, to může být sonic blaženosti.

přiznejme si to, není nic lepšího nastavení jehly dolů, houpací ven a pak zkoumání album obaly pro liniové poznámky, obrázky kapely a čisticí kryt umění sbírat někdy malý detail. Zkuste to udělat při digitálním stahování!

nezdá se To tak dávno, že vinyl byl bez okolků dumpingové na skládce, zatímco nový kluk na bloku, CD, byl nabízen jako budoucí. Jo, stále máme rádi naše CD sbírky, ale vinyl je jen trochu výjimečnější.

a to se odrazilo v prodeji v posledních letech, které zaznamenaly nárůst popularity vinylu – pozoruhodný úspěch vzhledem k dominanci online streamovacích služeb.

Ve skutečnosti, v roce 2019, Britského Hudebního Průmyslu kontrolovány na zprávu, že monstrózní 4.Po celé zemi bylo prodáno 3 miliony vinylových LP, což z něj činí 12. rok v řadě, kdy vinyl zaznamenal nárůst prodeje.

autorka Jennifer Otter Bickerdike v rozhovoru s klasickým rockem vysvětlila: „trvalo nám cestu na pokraj vyhynutí, abychom si uvědomili, jak důležitý je fyzický záznam při definování sebe sama, komunity a kultury.“

ale s množstvím vinylu zpět v obchodech a online, kde začnete, pokud jste skalní fanoušek, který chce začít budovat svou sbírku? Pomoci, ručně jsme vybrali 15 z toho, co považujeme za nejlepší rocková alba, která kdy byla nahrána.

• Náš výběr z nejlepších levných gramofonů
• Cool vinyl záznam nápady, skladování,
• 10 nejlepších rockových alb 90. let vlastnit na vinylu
• Nejlepší sluchátka pro vinyl: získat co nejvíce z vašeho záznamy
• Jak čistit vinylové desky, vypořádat se s škrábance a více

AC/DC – Back In Black (1980, Albert/Atlantic)

AC/DC podíval se na svou cestu až v roce 1980. Vydali řadu úspěšných desek, nakonec rozbili USA svým albem Highway To Hell, a byli připraveni nahrát album, které by se nakonec stalo zpět v černé barvě. V únoru téhož roku byl však frontman Bon Scott nalezen mrtvý v Londýně. Po jeho pohřbu – a s určitým povzbuzením od jeho rodičů – začali zbývající členové AC / DC hledat nového zpěváka-a během několika měsíců byl Brian Johnson oznámen jako nový zpěvák.

kapela vzdala hold Scottovi černým obalem alba: mělo být zcela černé s reliéfním písmem, nicméně nahrávací společnost trvala na zahrnutí šedé pro logo kapely. Zpět v Černém také začíná zvoněním zvonů pro Bon. Kromě toho krátkého úvodu, nejsou tam žádné reflexní, smuteční nebo smutné písně. Obecně se kapela držela toho, co věděli: hard-bít a dobrý staromódní rock ‚ n ‚ roll.

Back In Black je plný masitých riffů, které se každý začínající kytarista pokusí naučit alespoň jednou, a také se může pochlubit sóly, která si zkušení hráči přejí napodobit. Skladby jako Vy Shook Mě Celou Noc Dlouho infekce sbory, které se hodí na masivní arény by se nakonec vyplnil, zatímco Střílet Vzrušení je adrenalin-naplněné rockové hymny, které by byly použity na film soundtracky let po jeho vydání.

Back In Black je chytlavé riffy a cituje texty jsou tak synonymem rockové hudby, které jsou známé tím, že i ty neformální posluchačů, zatímco písně zůstaly skoby v AC/DC živá vystoupení během let.

Black Sabbath – Paranoid (1970, Vertigo/Warner Bros)

Jako někdo, kdo má rád unsociably hlasitá hudba vám řekne, heavy metal je populárně myslel, že byl narozen v roce 1970, kdy Birminghamu headbangers Black Sabbath vydala své debutové album. Pojďme ještě dále a navrhneme, že heavy metal skutečně zasáhl svůj krok poprvé s druhým albem Sabbath, Paranoid, těžší, hrozivější a jemnější sbírka písní.

one-two úvodní záběr War Pigs a Paranoid sám o sobě prostě nemůže být lepší v metalovém světě. Bývalý, kritika války a zejména Americké vládní politiky, pokud jde o Vietnam, vidí, textař a basista Geezer Butler na vrcholu formy – i když nemůže najít lepší způsob, jak rým ‚masy‘, než se sám v dvojverší ‚Generálové se shromáždili v jejich hmotností Stejně jako čarodějnice v černých mas.

druhé, zippy chvalozpěv na duševní nestability, Sabbath je pravděpodobně nejznámější píseň, provedený na vzácné, non-jeho tempo. Album se poté přesune na smyslnou instrumentální Planet Caravan, krásná, upravená píseň, před úderem kladiva Iron Mana.

není síla, která dělá Paranoidní unikátní album, i když to má, že se náhradní: je to horlivý povědomí o psaní písní dynamika zobrazí Butler a zpěvák Ozzy Osbourne, kytarista Tony Iommi a bubeník Bill Ward, pořád v jejich velmi raných 20. let v době nahrávání. To je záznam jako je tento byl sepsán těchto mladých hudebníků, je zázrak, i když v pekelné spíše než nebeský smysl.

Thin Lizzy – Live And Dangerous (1978, Vertigo)

Thin Lizzy, hard rock titans frontmanem kultovní Irský zpěvák Phil Lynott, již vydala sedm alb za šest let, když se dostal k uvolnění live collection – ale když to přišlo, bylo to monstrum. Dvojité album živých melodií nahraných na různých místech, Live And Dangerous bylo jednou z prvních koncertních sbírek, které odpovídaly, nebo dokonce překonat, studiové dovednosti kapely, která ji vytvořila.

Založil producent Tony Visconti, jehož záznam s Davidem Bowiem, T-Rex a další umělci z něj udělala něco jako král mezi jeho povolání, album vytáhne trik zní, jak žít a leštěné.

Rosalie byla singl z LP, ale upřímně řečeno, libovolný počet písní představují své ryzí energii stejně dobře – a v neposlední řadě otevření střih, Útěk z vězení, a zběsile se na to, co je pravděpodobně Lizzy je nejslavnější píseň, Chlapci Jsou Zpět Ve Městě. Textury jejich živého materiálu nebyly vylepšeny žádným hráčem saxofonu, John Earle, a nikdo jiný než Huey Lewis-ano, ten neslavný Huey Lewis, sám ještě pět let od globálního úspěchu.

stejně jako Motorhead ‚s No Sleep‘ Til Hammersmith, vydané o tři roky později, Live And Dangerous zůstává jedním z typických živých alb zlatého věku hard rocku.

Rolling Stones – Sticky Fingers (1971, Rolling Stones)

Žádný záznam sběratel chce lepkavé prsty na vinylu. Sticky Fingers on vinyl, nicméně, je jiný příběh. Zaznamenal více než dva roky ve třech lokalitách (Muscle Shoals Sound Studio v Alabamě, frontman Mick Jagger je vlastní země, domů a Olympic Studios v Londýně), Sticky Fingers byl první LP Rolling Stones být propuštěn na jejich vlastní Rolling Stones Records. Na albu je také první Mick Taylor, který v roce 1969 nahradil kytaristu Briana Jonese. Mezi hrstkou hostujících hudebníků, kteří se objeví na záznamu, The Who Pete Townshend je možná nejpozoruhodnější, věřil, že přispěl doprovodnými vokály k Sway.

stejně jako je uctíván jako jeden z nejlepších Rolling Stones, Sticky Fingers se může pochlubit jedním z nejtradičnějších obalů alb v rocku. Umělecká díla-koncept renomovaného umělce Andyho Warhola-byla vyfotografována Billym Name a má plně funkční zip na většině originálních výlisků.

Vzhledem k LP je unikátní konstrukce, která je skryta pod krytem umění je druhým tisk pravděpodobně stejný model svlékl kalhotky zdobeny Warhol je jméno a zvědavý řádek: „Tato fotografie nemusí být – atd.“Model byl široce věřil být Jagger sám po vydání záznamu, ačkoli je nyní známo, že tomu tak není.

ve skutečnosti zůstává totožnost majitele rozkroku záhadou. A i když jen malý na zadní straně záznamu, Sticky Fingers bylo poprvé použito nyní ikonické logo jazyka a rtů Rolling Stones.

Beatles – Sgt Pepper ‚ s Lonely Hearts Club Band (1966, Parlophone/Capitol)

Před Sgt Pepper byl propuštěn v roce 1967, všechno vypadalo bezútěšně pro Beatles. Kapela v roce 1966 oznámila, že odejde z živých vystoupení a objevily se zvěsti o jejich rozchodu. Skutečnost, že si všichni čtyři členové dali tříměsíční pauzu, nepomohla uklidnit zvěsti.

Ale Čtyřka by se pak vydejte na jejich nejambicióznější projekt – a ten, který by jít na přestávku prodejní rekordy, přes ne mít žádné singly vydané na její propagaci. Po propuštění BBC byl rychlý ban píseň Jeden Den V Životě kvůli texty interpretuje jako podporu užívání drog, s textem, ‚na 4000 děr v Blackburnu,‘ myslel referenční díry v paži uživatele drog. Zatímco tyto narážky skupina nikdy nepotvrdila ani nevyvrátila, odpověď Paula McCartneyho byla tupá, když řekl: „Je nám jedno ,jestli zakazují naše písně.“. Mohlo by to pomoci LP.“

Beatles zahrnuli několik věcí s vydáním vinylu, aby byl zážitek z poslechu fanouška doma interaktivnější. Sgt Pepper byl první rock LP mít texty jejich písní vytištěné na obálce, než pak, časopisy obvykle vytisknout je. Originální výlisky vinylu také přišly s kusem karty s četnými výřezy včetně visícího kníru, seržant pruhy a stojan čtyř Beatles.

Tam byli množství barevných vinylových výlisků vydala v průběhu let, včetně červené, žluté, oranžové, Kanada-pouze růžové a šedé mramorované vydání, stejně jako obraz disku, představovat kultovní album umělecká díla.

Def Leppard – Hysteria (1987, Rtuť/zvukový záznam)

Pokud 1983 je pyromania patří Def Leppard namáčejí prst do popových vod, Hysterie byl dělová koule na konci hluboké. Od začátku, album je koncept zůstal stejný – být tvrdý rock verze Michaela Jacksona Thriller, na který každý track by mohl být hit – a dokonce sedm z 12 skladeb byly, ještě jeden než Thriller. S více než 25 miliony prodaných kopií po celém světě zůstává Hysteria nejprodávanější deskou kapely.

Def Leppard je přeplňovaný čtvrtý záznam neslavně trvalo téměř čtyři roky vyrábět a za cenu skoro 5 milionů dolarů. Na běhu kolem 63 minut, Hysterie opravdu protáhl limity, jak dlouho standardní album v době, kdy by mohl být – bohužel pro audiofily, na úkor vinylových výlisků.

Přes hodinu stojí za to hudba je, jak moc zmáčknout na jeden talíř a udržet vysoký standard kvality zvuku. Více nedávné vinylové verze alba napravit tím, že běží přes dva LPs, především 30. výročí gatefold vinyl re-vydání, představovat plně remasterované skladby na nápadně průsvitný oranžový 180g vosk.

Neil Young – Harvest (1972, Repríza)

Když Neil Young vydala Sklizeň v roce 1972 byl povýšen do stavu jméno domácnosti, především proto, že velmi-uznávaný písně Srdce Ze Zlata a Jehlu A Škody, které napáchala. První z nich je snadněji stravitelná a chytlavější; druhá je tmavší, ponurější v tónu a produkci, protože byla zaznamenána živě a také lepší. Jehlu A Škody, nahrané na koncertě v UCLA v předchozím roce, byl chvalozpěv na těch Mladých přátel, kteří měli podlehl předávkování heroinem, zejména jeho předchozí basák Danny Whitten. Končí náhle, v polovině akordové sekvence, půjčování tohoto jinak úhledného alba hrozivou hranou.

Kritici nedal Sklizeň zvláště dobré recenze, v době jeho vydání: někteří cítil, že on byl opakující se Po Gold Rush vzorce až příliš snadno. Nicméně, v letech album byl uznán jako all-time classic – dokonce i členové Lynyrd Skynyrd, jejíž píseň Sweet Home Alabama byla napsána v reakci na některé anti-Jižní pocity vyjádřené v Mladé písně Alabama.

Eagles – Hotel California (1976, Azyl)

„Vítejte na Hotel California.“On Eagles‘ páté studiové album, které vykouzlil alegorické hotel jako prostředek, jak vyjádřit své rozčarování s údajnou ‚Americký sen‘ – jen začátek širší komentář k self-destruktivní povahu rocková hudební průmysl v době, ve Spojených Státech a na celém světě.

Bezesporu jedna z nejznámějších rockových alb všech dob, Hotel California vyhrála kapela Cenu Grammy (Záznam Roku pro album je titulní skladba) a prodala více než 30 milionů kopií (Eagles druhé nejprodávanější album všech, po úspěchu Jejich Greatest Hits (1971-1975).

hotel California znamenal debut kapely kytaristy Joea Walsha a zároveň poslední LP s baskytaristou Randym Meisnerem. Album bylo nahráno v Kritéria Studios na Floridě a Record Plant Studios v Kalifornii s producentem Bill Szymczyk, který také pracoval na Eagles‘ předchozí záznam, Jeden Z Těchto Nocí. Nahrávání ve studiích bylo často narušeno hlukem z Black Sabbath, který pracoval na technické extázi ve vedlejším studiu.

Led Zeppelin III (1970, Atlantic)

Ve skutečnosti, Led Zeppelin byli vedeni Jimmy Page a nikdo jiný – což vysvětluje směru Led Zeppelin III vzal. Zatímco debutové album Zep a následné, oba vydané v roce 1969, byly v podstatě LPs hard rockových písní s několika akustickými částmi sem a tam, III byl většinou unplugged. Klidnější, milejší, uvolněnější atmosféra prostupuje záznamem, jako výsledek, sám napomáhá fakt, že Page a Robert Plant skládá písně v odlehlé Velšské chalupa s názvem Bron-Yr-Aur. Bez tekoucí vody nebo elektřiny, dvojice vytáhla akustické kytary,začal psát-a tím založil velkou rockovou tradici „dát to dohromady v zemi“.

Sedět ve svém křesle, facku, sluchátka a ponořte se do otvoru řez, Immigrant Song – nejtěžší píseň na albu. Page je klasický oktávový kytarový riff, zatímco Plant přináší nářek, pro který se již proslavil. Friends je hlubší píseň, přestože je převážně akustická: kde vyniká, je neobvyklá orchestrace Indicky znějících strun.

všichni se shodneme, že Led Zeppelin III je dnes skvělé album, ale kritici to v té době prostě nedostali. Ani dost těžké pro headbangers, ani dostatečně progresivní pro fanoušky Jethro Tull, spadlo to mezi dvě stoličky, myslelo se. Jak se mýlili, a jak úžasný je zpětný pohled.

Fleetwood Mac – Rumours (1977, Warner Bros)

Na jejich 11 záznam, Fleetwood Mac vytvořený hořkosladké dílo poháněná možná jeden z rock je nejvíce neslavný melodramat. Vydáno v 1977, intenzivně osobní pověsti se stal sedmým nejprodávanějším studiovým albem všech dob s více než 45 miliony prodaných kopií po celém světě. Také vyhrál pět-kus Grammy za Album Roku v roce 1978, kultovní záznam nejen funkce Fleetwood Mac je nejlepší práce, ale některé z nejlepších písní všech dob.

semenné LP vybavený pátá inkarnace kapely – duo kytarista Lindsey Buckingham a zpěvák Stevie Nicks spojení Mick Fleetwood, Christine McVie a John McVie dva roky předchozí po odchodu Bob Welch. Přechod spuštěný na stejnojmenném vydání 1975, pověsti dokončují postup Fleetwood Mac od kapely bluesových klišé k jednomu z jasných popových singlů a Neposkvrněného psaní písní.

Mezi nepřeberné množství oficiálních i neoficiálních rereleases za posledních 40 let, audiofily bude libují v roce 2011 verze, která byla vydána pro NÁS Record Store Day, který byl řez na 45rpm na váze 180g vinyl a remasterováno z originálních analogových pásků pro dosažení maximální kvality zvuku.

The Jimi Hendrix Experience – Jste Zažil (1967, Sledovat)

Často považován za jeden z nejlepších alb všech dob, a tmelení Jimi Hendrix status jako původní guitar hero, Jste Zkušený zůstává významným milníkem v historii rockové hudby více než 50 let od jeho vydání.

nahrávání alba bylo provedeno mezi nabitým programem živých vystoupení, ačkoli trio notoricky položilo celé skladby s minimálním rozruchem. Zejména, the Wind Cries Mary byl údajně zaznamenán v jediném záběru, který napsal Hendrix pouze noc předtím. Odhaduje se, že album stálo ne více než £1500 na výrobu.

původní britské vydání LP v květnu 1967 představovalo mono mix, ale stereo mix byl také vyroben, když se deska dostala do USA v srpnu téhož roku. Existuje několik rozdílů mezi dvěma mixy, včetně bubnů na Může To Být Láska a zvuk Hendrixe otáčení stránek texty, které nejsou slyšitelné na mono mix.

Guns N‘ Roses – Appetite For Destruction (1987, Geffen)

Na tento den, Chuť Na Zničení je nejprodávanější debutové album, a jedním z nejprodávanějších alb všech dob. Guns N ‚ Roses přinesl výhodu rockové hudby uvnitř i vně studia, které nebylo vidět od dob Rolling Stones.

Appetite For Destruction obsahuje singly Welcome To The Jungle, Sweet Child O ‚ Mine a Paradise City, které se dostaly do top 10 v amerických grafech. Otevření Vítejte V Džungli dokonale zachycuje ty škádlení s lehkou ozvěnou kytaru před budovu a pak exploduje do blues-drážkování hlavní riff. Spíše pak mají Stranu a a Stranu B, Chuť K Ničení G a R-Boční, s Zbraně straně představovat písně o drogách a životě v Hollywoodu a Růže straně skládá z písní o lásce a sexu.

původní vinylové vydání mělo jiný obal než kultovní keltský kříž s lebkou každého člena kapely. První vydání záznamu umělecká díla Roberta Williams ženu, která byla sexuálně napadena robot a monstrum chystá zaútočit na robota. Obchody odmítly skladovat album a nahrávací společnost nahradila umělecká díla tou, kterou všichni známe.

verzi s zakázána umělecká díla není těžké najít, pokud se podíváte prostřednictvím on-line aukční stránky, ale měli byste očekávat, že zaplatí nejméně dvojnásobek toho, co byste za stejné album v reedici díla.

směšné opětovné vydání chuti k ničení je nyní k dispozici a určitě potěší i ty nejzářivější audiofily milující GNR… i když je to vydírání!

Pink Floyd – The Dark Side Of The Moon (1973, Sklizeň)

Pink Floyd byla vždy experimentální přístup k hudbě, skupina se ale opravdu chtěla, aby tlačit obálku dále s jeho novým projektem a vhodně posílit psychedelic-řízený zvuky, které měl vystupoval tak silně na předchozích albech. Vedle této skupiny řešit duševní nemoci, chamtivost, plynutí času a konfliktů, z nichž všechny mají silně v písních, jako jsou Peníze, My A oni a Poškození Mozku (který byl původně znám jako Šílenec během album je nahrávání a živá vystoupení).

je to pravděpodobně jedna z nejdostupnějších prací, kterou kapela vytvořila, a stala se dokonalým výchozím bodem pro každého, kdo je ve skupině nový. Ovlivnilo obrovské množství kapel tak rozmanitých jako Radiohead, My Morning Jacket a The Flaming Lips, kteří si album v roce 2009 znovu představili.

takže pokud jde o temnou stranu Měsíce, hlavním rozhodnutím je, kterou verzi byste měli jít? Původní sklizeň lis z roku 1973 se může prodávat až za 250 liber, zatímco americká verze se dočká změny od 20 liber. O remaster vydáno v roce 2009, od Mobile Fidelity Sound Lab je podobně cenově pro NÁS původní, zatímco verze vydané na oslavu alba 30. výročí v roce 2003, je trochu dražší, prodávat se za jak hodně jako 100 liber.

Případně můžete jen pop dolů místní záznam emporium a vyzvednout 2016 reissue, což je vysoce doporučeno.

Kdo – Poté (Track/MCA 1973)

celý napsán Pete Townshend, Poté následuje teenager Jimmy: o ztracené dítě snaží pracovat mimo své místo ve světě – dokud, že je, když zjistí, mod hnutí a Kdo. Otrávený ze svého života doma, jeho slepá práce a vztahy s přáteli a rodinou, přestěhuje se z Londýna do Brightonu. Jimmy trpí schizofrenií a má čtyři osobnosti, což vysvětluje název alba. Každá z osobností odráží člena kapely a zkoumá téma, které se v albu znovu objevuje. Quadrophenia mluvila s dospívajícími té doby, kteří se mohli vztahovat k její dospívající úzkosti.

Na vydání vinylu, uvnitř gatefold je souhrn děj Poté se, stejně jako brožury fotografií ukazuje Brightonu a Londýně během mod scénu, když pak album bylo nastaveno.

Queen – A Night At The Opera (EMI/Elektra, 1975)

Noc V Opeře stmelil Královna jako jméno domácnosti, a – pardon slovní hříčka – hudební smetánka. Album obsahuje normální Rozmanitost žánrů, stejně jako experimentování se zvuky a nahrávacími technikami. Existují skladby, které jsou všestranné, ale zdá se, že se kapela ve své hudbě nebere příliš vážně. Vezměme si například přímořské setkání, kde Freddie Mercury napodobuje dechové nástroje pouze pomocí svého hlasu.

Nicméně, oni mají občas vážné chvíli jako v úvodním sledovat Smrt Na Dvou Nohách, která je řekl, aby byl nerad, píseň zaměřena na Queen ‚ s původní správce. Láska Mého Života byl napsán Rtuti o jeho pak-přítelkyně Mary Austin, ale Brian May později uspořádat skladby a poté Rtuť smrti, věnovat mu při hraní živě.

nemůžete zmínit, Noc V Opeře bez výchově Bohemian Rhapsody, nejprodávanější komerční singl všech dob v BRITÁNII a jeden z kapely je nejvíce dobře-známé písně. To byl také nejdražší jeden produkovat v době jeho vydání, je záznam ve více studia a s více než tři týdny. Byla to dvojnásobná délka většiny nezadaní a v té době obdržel pouze smíšené recenze, Pokud tomu můžete věřit.

nyní je to jedna z nejznámějších rockových písní všech dob; to má trumfl grafy po celém světě a zůstává populární volbou s opilými karaoke zpěváky všude.