cele mai bune filme erotice din toate timpurile

a fost 1964 când judecătorul Curții Supreme Potter Stewart a decis faimos împotriva unui caz de obscenitate care interzicea iubitorii lui Louis Malle, oferind definiția finală a pornografiei: „o știu când o văd.”Erotica trăiește și mai viu la acel nivel de subiectivitate, iar pe film, testează limitele exterioare ale ambiguității—atât de mult încât s-ar putea să nu știm nici măcar când o vedem. Atât de multe povești despre treziri sexuale încep cu un sărut comun sau o îmbrățișare; o privire extinsă între două personaje care nu au vrut niciodată să fie împreună; o linie sau un articol vestimentar cu câțiva centimetri mai înalt sau mai scurt decât este văzut în viața de zi cu zi a unui spectator; și chiar un cuvânt sau o frază accentuată care sugerează un sens nespus, chiar neintenționat. Și, desigur, uneori este destul de evident că toată lumea observă, atunci când un actor sau actriță bares toate, se luptă cu un partener scenă, sau simulează intimitate sub idilic, iluminat somptuos.

toate acestea înseamnă că selectarea celor mai bune filme erotice se simte un pic ca decodarea unui test Rorschach al propriilor pofte și interese ale unui scriitor. Deoarece filmele nu documentează doar fanteziile sexuale și romantice, le descoperă. Câți cinefili au urmărit, să zicem, o comedie pentru adolescenți în care prima lor vedetă preferată a apărut în costum de baie, a aplicat ruj sau a apărut la un patinoar arătând ca întruchiparea atracției? Sau s-au trezit fantezii despre o ling de buze sau atingere a degetelor după o scenă în care două personaje pur și simplu periat corpurile celuilalt? Erotica este, din nou, profund subiectivă. În consecință, această listă colectează câteva dintre momentele de referință surprinse pe film, cele care au atins subiecte considerate anterior tabu, prezentate și actor sau actriță într-un rol care a îndeplinit sau transformat așteptările publicului sau pur și simplu a surprins momente de frumusețe, pasiune sau sexualitate în moduri provocatoare, trezitoare sau transcendente. Unele sunt amuzante. Unele poate un pic înfricoșătoare. Alții au semănat cu risc, regret, melancolie sau umanitate irepresibilă. Dar toate acestea sunt mai mult decât un pic fierbinte.

Ultimul Tango la Paris (1972)

Conformistul lui Bernardo Bertolucci nu a reușit să facă această listă doar în virtutea temei sale centrale – și anume, că dorința individuală rămâne suprimată, ignorată sau umbrită de obligația politică, dacă nu și de represiunea emoțională și fizică. Dar doi ani mai târziu, cineastul a distribuit unul dintre cei mai apreciați actori din lume pentru a descrie un scenariu opus – un bărbat atât de asaltat de tragedie încât nu poate scăpa decât în depravarea sexuală. Controversa asupra scenei ” untului „și caracterizarea actriței Maria Schneider a experienței (a scenei scenice a sexului simulat, ea a spus” m-am simțit puțin violată”) va, și poate ar trebui, să coloreze absolut modul în care cineva vede spectacolele și filmul în ansamblu. Dar, ca un cineast care a explorat în mod repetat sexualitatea ca (alternativ) o fa și o fereastră, în viața emoțională a indivizilor, rămâne o lucrare esențială și serioasă care a pus în prim plan erotismul în povestirea de masă.

Emmanuelle 2 (1975)

just Jaeckin ‘ s Emmanuelle și zecile de imitatori și imitatori (vărsând scrisori în numele ei ca articole de îmbrăcăminte) au creat o moștenire mondială a eroticii din anii 1970, unde femeile tinere cu bani au călătorit pe glob, s-au culcat cu parteneri frumoși, anonimi și au încălcat tabuurile așa-numitei societăți „decente”. Dar chiar dacă romanul confesional pe care se bazează această franciză emblematică nu a fost scris de adevărata Emmanuelle Arsan, ci de soțul ei, Emmanuelle 2 (subtitrat bucuriile unei femei) a dat titlul Agenție de personaje și Împuternicire spre deosebire de aproape oricare dintre celelalte tranșe, inclusiv filmul original. Francis Jacobetti, fotograf al revistei franceze erotica Lui, a fost pionierul look-ului sexy, moale, care a devenit sinonim cu imaginile nudice ale vremii, iar pe film, el o face pe actrița Sylvia Kristel să arate mai superbă ca niciodată, în timp ce alunecă în și din pat cu bărbați și femei, de data aceasta luând un protecțiu într-un jurnal de călătorie pentru libertini și cei norocoși sau neînfricați, suficient pentru a-și satisface fanteziile, fie într-un club de polo, baie sau în timpul unei sesiuni de acupunctură. Acest film merită vizionat doar pentru cinematografie și pentru muzica de vis a lui Pierre Bachelet, dar fiecare scenă sexuală este absolut fierbinte.

foamea (1983)

la doar un an după ce Paul Schrader a redenumit Cat People a lui Jacques Tourneur ca o parabolă sexuală pentru epoca post-disco, Tony Scott și-a făcut debutul regizoral cu această poveste încărcată Sexual despre cel mai atractiv cuplu de vampiri din eternitate (David Bowie și Catherine Deneuve) încercând să le faciliteze moștenirea și longevitatea într-o perioadă a științei și a bogăției. Scott ridică stilul la unsprezece în timp ce o descrie pe Miriam (Deneuve) găsind confort în brațele omului de știință Sarah Roberts (Susan Sarandon) în timp ce John (Bowie) caută un remediu pentru decrepitudinea sa avansată. Nu sunt pe deplin sigur că filmul își păstrează aterizarea – evident că producătorii au optat pentru ceva mai deschis, dacă nu lipsit de sens, pentru a lăsa loc unei posibile continuări – dar energia sexuală dintre Deneuve și Sarandon este incontestabil, lăsând în urma sa una dintre marile probleme promițătoare din istoria cinematografiei: dacă ai fi înrobit pentru eternitate unei singure femei, pe care dintre cele două ai alege-o?

9 săptămâni de la naștere (1986)

o mare parte din filmografia lui Adrian Lyne este compusă din povești încărcate erotic, nu toate la fel de reușite ca celelalte, dar majoritatea distinctive și gânditoare în felul lor. (Adaptarea lui Lolita, de exemplu, este, după părerea mea, o adaptare superioară a Cărții lui Nabokov.) 9 săptămâni de la sută, urmărirea sa la Flashdance se simte aproape pietonală după standardele contemporane, dar jocurile de rol de gen, sexul în public și folosirea mâncării ca afrodisiac au fost toate în mare parte noutăți, cel puțin în cinematografia mainstream, când Lyne a descris aceste acte cu Kim Basinger și Mickey Rourke. Ceea ce este deosebit de demn de remarcat este modul în care filmul nu tratează chimia sexuală a acestor personaje și sănătatea relativă a relației lor ca fiind sinonimă; în cele din urmă, nu susține că disfuncția lor uneori suprapusă este un semn al angajamentului emoțional sau al iubirii mai profunde, ci o transmitere temporară și amplificare a dorinței bogate și satisfăcătoare, chiar dacă numai pe termen scurt.

instinctul de bază (1992)

înainte ca Paul Verhoeven să intre în Hollywood cu Robocop, el a împins tabuurile sexuale în Olanda natală cu încântare turcească, Spetters și al patrulea bărbat. Basic Instinct s-a simțit ca un act de provocare, testând limitele îmbrățișării melodramei și chiar a taberei unui public (împins în continuare, cu efect aproape parodic, cu Showgirls), pe măsură ce detectivul de omucideri al lui Michael Douglas, Nick Curran, este atras într-o relație sexuală cu romancierul dezinhibat al lui Sharon Stone și suspectul de crimă Catherine Tramell. Criticii au avut dreptate să sublinieze modul în care scenariul lui Joe Eszterhas a reiterat portretizările personajelor gay și bisexuale ca fiind periculoase sau instabile din punct de vedere mental, dar ceea ce rămâne unic, atrăgător și chiar împuternicitor este modul în care Tramell lui Stone își îngăduie neapologetic propria sexualitate, își obiectivează partenerul de sex masculin și exercită controlul atât în dormitor, cât și în afara acestuia.

iubitul (1992)

adaptarea romanului semi-autobiografic al lui Marguerite Duras, Jean-Jaques Annaud descrie o relație între o adolescentă și un chinez bogat care se desfășoară și evoluează, pe măsură ce cei doi se luptă cu dorințele lor și iau în calcul stația și obligațiile lor. În calitate de tânără (singurul ei nume din film), Jane March aduce nu numai sexualitatea nubilă relației lor, ci și un control inteligent al întâlnirilor lor, chiar dacă personajul luptă pentru a rezista sentimentelor mai profunde pe care începe să le dezvolte pentru bărbatul mai în vârstă frumos pe care îl vizitează în fiecare zi după școală. Ca” Chinezul”, Tony Leung Ka-fai este la fel de frumos și suplu ca martie, oferind un portret atrăgător al sexualității masculine (și senzualității) care a fost rar descris pe ecran. Sexualitatea neîngrădită a lui March I-a adus un rol principal opus lui Bruce Willis în thrillerul erotic Color Of Night al regizorului Richard Rush, dar din cauza umanității sale luminoase din această poveste de dragoste dulce-amară, nu doar să-și scoată hainele, a captivat publicul.

pianul (1993)

Jane Campion a scris și regizat acest film extraordinar despre o scoțiană mută pe nume Ada (Holly Hunter) vândută în căsătorie cu un Frontier din Noua Zeelandă (Sam Neill) doar pentru a se îndrăgosti de un pădurar pe nume Baines (Harvey Keitel) angajat să ofere muncă de zi. Ceea ce începe ca o poveste de servitute pentru această femeie devine o călătorie de împuternicire pe măsură ce Baines negociază cu Ada, mai întâi pentru pianul ei și mai târziu, pentru afecțiunea fizică care crește într-o iubire mai profundă și mai profundă. Hunter îi dă Adei o autoritate disperată care devine mai demnă pe măsură ce începe să-și recunoască propria autonomie și, în cele din urmă, controlul asupra acestor doi bărbați confuzați și intimidați de ea. Amplasat într-un moment și loc în care rolurile de gen au fost aplicate rigid, Campion creează o capodoperă feministă erotică care reușește să fie sexy și substanțială în același timp.

accident (1996)

singurul neajuns de durată al adaptării lui David Cronenberg a acestui J. G. Romanul Ballard este că împărtășește un titlu în comun cu un câștigător al Premiului Oscar pentru cea mai bună imagine, care, din păcate, a câștigat mai multă atenție, cu mult mai puțin de spus despre oameni. Abilitatea extraordinară a lui Cronenberg cu munca lui Ballard nu face neapărat fetișul personajelor pentru moarte și, în special, sexul legat de accidentele de mașină, unul pe care îl vom împărtăși sau chiar ar trebui să-l împărtășim. Mai degrabă, el comunică de ce îi motivează și îi manipulează și încurajează publicul să privească în interior poftele idiosincratice care îi conduc. Faptul că are, de asemenea, o distribuție incredibil de atractivă, inclusiv James Spader, Deborah Kara Unger și Holly Hunter, în diferite etape ale dezbrăcării, nu face decât să solidifice liniile paralele de formă și frumusețe între un șasiu lucios al vehiculului și corpurile umane care caută satisfacție în, PE și în jurul lor.

Sex și Lucia (2001)

scriitorul-regizor Julio Medem a creat această poveste despre trecut și prezent, sex și dragoste, claritate și confuzie între Lucia (Paz Vega), iubitul ei Lorenzo (Tristan Ulloa) și evenimentele – multe sexuale sau legate de sex-care definesc relația lor. Lucia lui Vega se ocupă de relația lor, dar există o reciprocitate reală, deoarece își dau reciproc plăcere, descoperindu-și reciproc corpurile ca o chestiune de memorie musculară (fără joc de cuvinte) și creând momente esențiale pentru viața lor emoțională. Pe măsură ce explorează viața lor sexuală, emoțională și creativă, filmul lui Medem prezintă multe conexiuni neașteptate și totuși inextricabile între sex și experiențe care apar în afara intimității, alimentând creșterea și schimbarea.

Y tu mama Tambien (2001)

înainte de a deveni un trailblazer premiat cu Oscar, Alfonso Cuaron a regizat și a co-scris această dramă intimă despre doi cei mai buni prieteni adolescenți (Diego Luna și Gael Garcia Bernal) care se angajează într-o călătorie revelatoare de auto-descoperire cu o femeie spaniolă mai în vârstă (Maribel Verdu) în timpul verii înainte de facultate. Umplute cu o mulțime de sex, și sex vorbesc, premisa sugerează o intrare pe forum Penthouse vin la viață, sau o cronică a hijinks teen. Dar, în schimb, Cuaron se uită adânc în viețile tinerilor băieți-statutul lor social, ciocnirile culturale, drepturile și anxietățile – așa cum sunt dezvăluite de oportunitățile care se desfășoară în fața lor cu această femeie mai în vârstă, care inițial pare reținută, dar se dovedește a fi mai cinstită și mai matură decât oricare dintre ei, într – un mod care se dovedește vulgar, tandru și edificator-pentru ei și pentru public.

Secretar (2002)

scrisul lui Mary Gaitskill este plin de întâlniri sexuale care jonglează profan și intim, dur și tandru, complex și cu ochii limpezi. Adaptarea lui Steven Shainberg a cărții sale despre relația BDSM dintre un avocat (James Spader) și secretara sa (Maggie Gyllenhaal) încapsulează toate aceste impulsuri, deoarece susține că relațiile cu dinamica intensă și emfatică a puterii pot fi la fel de sănătoase și iubitoare ca cele tradiționale sau convenționale. Shainberg, la fel ca Cronenberg cu automobiles in Crash, indică ceea ce îl înveselește mai întâi pe Lee al lui Gyllenhaal în această relație, dar mai târziu examinează ce repară în cadrul unei persoane care comite auto-vătămare – un exercițiu de control sigur și protector. În același timp, subliniază ideea că „normal” între doi adulți care CONSIMT pot fi salbatic diferite, deoarece este funcțional, cultivarea – oferind în același timp, de asemenea, un pic kinkiness pentru a menține lucrurile imprevizibile.

Infidel (2002)

dacă Adrian Lyne s-a complăcut în melodramă, stabilind chiar un limbaj vizual pe care imitatorii să-l urmeze în portretizarea actelor „erotice” pe ecran, și-a distrus propriul limbaj vizual (și multe dintre linșajele morale și emoționale ale filmelor sale anterioare) cu această dramă despre o femeie care începe o aventură extraconjugală care transformă relația ei fericită anterior cu soțul ei. Ceea ce atinge filmul despre afacerile pe care mulți alții nu le fac este faptul că Connie (Diane Lane) și Edward (Richard Gere) nu au probleme înainte ca ea să cedeze farmecelor lui Paul (Olivier Martinez) – acea curiozitate și noutate pot fi la fel de atractori puternici ca problemele nerezolvate sau adânc înrădăcinate. Lane a câștigat Globul de aur și Premiul Academiei nominalizări pentru interpretarea ei, ceea ce a impus actriței să interpreteze scene erotice cu Martinez, dar mai crucial, pentru a descrie amestecul incomod și intoxicant de reacții pe care Connie le îndură după ce și – a trădat soțul – frică, emoție, satisfacție-chiar dacă legătura ei provoacă haos și, în cele din urmă, mai mult din melodrama de modă veche a lui Lyne, în timp ce încearcă să se elibereze.

visătorii (2003)

decenii după Ultimul Tango din Paris, Bernardo Bertolucci a adaptat „spiritul, dar nu litera” romanului lui Gilbert Adair despre trei tineri studenți care se angajează într-o odisee sexuală și personală la Paris 1968. Cu Michael Pitt, Louis Garrel și Eva Green, romanul lui Adair echilibrează indiscrețiile erotice ale trio – ului cu influențele lor artistice în evoluție și convingerile politice înfloritoare, pe măsură ce Bertolucci creează un portret aproape prototipic al vârstei adulte tinere-adică dacă trei oameni uimitor de minunați, cu mai multe resurse decât inhibiții, au ales să împingă limitele înțelepciunii și experienței lor. Capturând cu abilitate impulsurile și atașamentele emoționale care subminează libidoul pur, visătorii reiterează adevărul că tineretul este adesea irosit pe tineri, chiar dacă subliniază cât de distractiv și excitant poate fi pentru spectatori să urmărească acea descoperire desfășurându-se.

autobuz scurt (2006)

la cinci ani după Hedwig și The Angry Inch, John Cameron Mitchell s-a întors cu această odisee pansexuală pe care a creat-o pentru a „angaja sexul în noi moduri cinematografice, deoarece este prea interesant să plece la porno.”Spre deosebire de multe alte intrări din această listă, Mitchell recunoaște emoțiile complexe ale sexului, dar își amintește întotdeauna distracția și își folosește întâlnirile pentru a dezvălui informații despre personajele sale, mai degrabă decât invers. Faptul că personajele sunt confuze și excitate în același timp devine un mare plus pe măsură ce își asumă riscuri și explorează elemente ale sexualității lor publicul ajunge de fapt să vadă pe ecran – dacă este fictiv, atunci cel puțin Explicit sincer. Și gama sa largă de acte sexuale diferite, de la autofellatio la dominație la sex în grup, oferă o varietate de opțiuni și stiluri de viață de neegalat pentru ca publicul să exploreze și să descopere.

pofta, atentie (2007)

Ang Lee se luptase deja cu dorința sexuală mascând onestitatea și identitatea emoțională mai profundă în 2004 cu Brokeback Mountain, când a decis să facă acest film NC-17 despre un student pe nume Chia Chi (Tang Wei) în timpul celui de-Al Doilea Război chino-japonez, care este de acord să-l seducă pe Dl. Yee (Tony Leung Chiu-Wai), un agent special a cărui asasinare va aduce beneficii chinezilor. Acolo unde în Brokeback personajele au rezistat și au cedat cu teamă sentimentelor pe care au refuzat să le recunoască, șiretlicul lui Chia Chi a devenit performanța supremă pentru o femeie care vrea să fie actriță – în acest caz, un iubit care îi poate satisface nevoile sexuale și emoționale. Manevrele politice complicate ale filmului se încadrează în cele sexuale ale personajelor, iar Lee pune în scenă scenele sexuale cu o teatralitate fascinantă care subliniază modul în care acești indivizi joacă roluri, îndeplinesc responsabilități și se luptă să-și mențină propriile identități, pe măsură ce apropierea sexului le provoacă obiectivitatea.

sunt Iubire (2010)

viața romantică a tildei Swinton, care include un partener de lungă durată, precum și un iubit staționat într-o cabină chiar în afara casei sale, simte că ar putea să-și facă propria dramă erotică. Desigur, filmografia ei este plină de proiecte în care explorează genul și sexualitatea în moduri unice și puternice. Luca Guadagnino ‘ S I Am Love in many ways se simte la fel de mult ca o scrisoare de dragoste pentru Italia ca la Swinton, dar ca figura maternă a unei familii puternice, ea transmite complexitatea copleșitoare a unei femei lovite de dorința unui bărbat mult mai tânăr, în ciuda căsătoriei ei și a angajamentelor sale mai mari față de familie și moștenire, într-un mod care este atât tantalic, cât și tragic. Guadagnino îi tratează dilema cu același fel de tandrețe – și sexualitate – pe care o folosește mai târziu în Call Me By Your Name – întrucât nu numai că o descrie cedând acestei dorințe în acest moment, ci dezvăluie întregul spectru al semnificației sale pe măsură ce își revendică propria identitate și viitorul ei în urma sa explozivă.

Weekend (2011)

scris și regizat de Andrew Haigh, Weekend surprinde nu doar fiorul unei întâlniri pe termen scurt, ci intimitatea care se poate dezvolta între doi oameni chiar și atunci când este posibil să nu o caute. Când Russell și Glen se cuplează după ce se întâlnesc la un club gay, cei doi bărbați se stabilesc într-un ritm imprevizibil, revelator al interacțiunii fizice și emoționale, deoarece intențiile, credințele și valorile lor sunt testate de apropierea pe care o simt. Așa cum este de așteptat de către eventualul showrunner al Looking, Haigh abordează o serie de subiecte sociologice complicate în mijlocul navigării lor unul față de celălalt și a ceea ce intenționează să fie un timp limitat împreună. Dar faptul că filmul nu scapă nici de sex, nici de sensul care evoluează dintr-o conexiune pe care fiecare o ține inițial la lungimea brațului subliniază doar completitudinea și semnificația care pot proveni dintr-o întâlnire sexuală.

albastrul este cea mai caldă culoare (2014)

cu regizorul Abdellatif Kechiche la cârmă, întrebările legitime persistă asupra cât de mult din acest opus explorează cu adevărat o relație lesbiană dintr-o perspectivă feminină și cât de mult îngăduie privirea masculină (precum și unde să trasezi linia dintre cultivarea spectacolelor autentice și tratarea slabă a distribuției și a echipajului). Dar după ce Festivalul de film de la Cannes a acordat onorurile sale de top nu doar lui Kechiche, ci actrițelor Lea Seydoux și Adele Exarchopoulous, moștenirea filmului onorează solid munca lor la fel de mult sau mai mult decât a lui, pe măsură ce două tinere se încadrează într-o relație care se transformă reciproc și le păstorește prin descoperiri importante din viața lor. Scenele intime emană sexualitate brută, dar și intimitate incontestabilă, deoarece ceea ce se întâmplă între cei doi nu este doar atracția fizică, ci ritmurile profund evocatoare ale iubirii, refluxului și curgerii, cu idiosincraziile indivizilor care explorează și învață unul despre celălalt și despre ei înșiși.

roaba (2016)

Park Chan-wook a făcut deja sete, Stoker și extrem de f*cked-up Oldboy înainte de a aborda thrillerul erotic de bună credință the Handmaiden pentru a ridica și concentra impulsurile cu care a cochetat și complicat în celelalte filme. În acest rollercoaster de obsesie sexuală, manipulare și trădare, Lady/ Izumi Hideko (Kim Min-hee) cedează avansurilor servitoarei sale Nam Sook-hee (Kim Tae-ri), iar cei doi trebuie să ocolească influența de control a bărbatului despre care cred că le dictează destinele. Park-chan Wook manipulează în mod similar publicul oferindu – le secvențe de atracție și desăvârșire între femei – ritmuri de melodramă sordidă-pe care ulterior le dezvăluie a fi descoperiri mai substanțiale nu doar de dorință, ci de afecțiune autentică. Ca și cele mai bune povești erotice, roaba surprinde atât impulsurile și energiile irezistibile împărtășite între parteneri, cât și conexiunile care permit relațiilor să îndure și să prospere între întâlnirile sexuale.

Spune-mi Pe Nume (2018)

Coming of age stories oferă oportunități familiare, chiar și atemporale pentru diferite tipuri de descoperiri personale – precum și intrări pentru cineaști pentru a le explora pe film. Adaptarea lui Luca Guadagnino a romanului cu același nume al lui Andre Aciman (scris de James Ivory, excepțional de priceput la captarea Dorului) se scufundă la fel de adânc în ramificațiile emoționale ale descoperirii sexuale a unui tânăr adolescent ca și cele fizice, comunicând atât căldura aventurii lui Elio (Timothee Chalamet) cu Oliver (Armie Hammer) și substanța care le leagă înainte și după aceea. Dragostea filmului pentru aceste două corpuri frumoase și diferite permite întâlnirilor lor sexuale să fie revelatoare, fierbinți și tandre dintr-o dată, lăsând publicul la fel de copleșit, devastat și recunoscător ca Elio după ce timpul lor împreună s-a terminat.