Michelangelo je jedním z nejvýznamnějších umělců italské renesance. Jeho nejuznávanější práce je vystavený v Římě je Vatikán, proslul v St Peter ‚ s Baziliky a Sixtinská Kaple…
‚Pieta‘ (1499) od Michelangela (di Lodovico Buonarroti Simoni)
To mramorová socha je zvažován mnoho být nejjasnější vyjádření Michelangelo je geniální. Je to fúze klasického stylu s mnohem plynulejším naturalismem. Úroveň tvorby je výjimečná, stejně jako atmosféra klidu a klidu, kterou vyvolává. Mary, daleko od rozrušený žalem, je místo toho zobrazena přijmout oběti, které ona a její mrtvý syn udělal, utěšoval tím, že jejich naprostou důvěru ve Vzkříšení.
Michelangelo vysvětlil, že mladistvá tvář Panny Marie byla založena na vzpomínkách na jeho vlastní matku, která zemřela, když mu bylo pět. To, a záměr, aby jí ukázal, jak věčný a neporušitelný, vedl k Mary Pieta objevit daleko více mladistvý a klidný, než většina ostatních způsobů léčby tohoto předmětu.
technické řemeslo je ohromující, zvláště když uvážíme, nástroje a techniky time — jen kladivo a dláto, ruční nářadí a různé stupně zrnitosti používá pro hladký a polské. Přesto vyřezávané záhyby hovoří o měkkosti tkaniny a kamenné maso vypadá, jako by podlehlo tlaku dotyku.
socha je naturalistická, i když ne realistická. Obě postavy jsou anatomicky správné, ale proporce byla upravena z důvodů rovnováhy a symboliky. Marie je příliš velká ve srovnání s postavou Ježíše. Toto úmyslné zkreslení jí umožňuje držet tělo se zjevnou lehkostí. To také vytváří pyramidální strukturu složení, vytváří vzestupný dynamické uvést symbolickou cestu od země k nebi v nadcházejícím Vzestupu.
Ve starověké umění, velikost postavy často určené jejich význam a tento přístup přetrvával v některých středověkých příklady. Zde však umělec manipuluje se svým vizuálním jazykem k různým cílům. Jemná hra na stupnici pomáhá vyvolat emocionální reakci, kterou zamýšlí, a také zavádí vyprávění.
Michelangelo znovu vrhá Krista jako dítě, a tak přináší příběh plný kruh, dělat práci více o znovuzrození než o smrti, zatímco zdůrazňuje pouto mezi matkou a dítětem. Divákovi se připomíná mnoho dalších vyobrazení Matky Marie, která držela Ježíška na začátku jeho života, které by vedly k tomuto okamžiku, o 33 let později. Toto je okamžik mezi ukřižováním a vzkříšením, kdy vše, co ji má Marie utěšit, je víra — základní motiv křesťanství a ústřední pro náboženský svátek Velikonoc.
Michelangelovi bylo 24 let, když obdržel tuto provizi. Byl by pohřební památkou kardinála Jeana de Bilhères, ale později byl přesunut do vlastní vyhrazené kaple v bazilice svatého Petra ve Vatikánu. Je to jediná socha, kterou podepsal. Říká se, že se za tento čin styděl a tvrdil, že se stal přehnaným, když zaslechl, jak někdo nesprávně připisuje sochu konkurenčnímu umělci. Později se cítil vinen pýchou. Své dílo už nikdy nepodepsal. Dlouho se tleskalo jako největší dílo renesančního sochařství a dodnes zůstává měřítkem, proti kterému je posuzováno veškeré figurální sochařství — pokud by se nemohl cítit hrdý na tento úspěch… tak ať je to lekce pro nás všechny!
Sixtinské Kaple Obrazy (1508-1541) Michelangelo
To by bylo nejprestižnější komise pro jakéhokoli umělce času, být zaměstnán u Papeže (Julia ii.) zdobí hlavní kaple v Paláci ve Vatikánu. Michelangelo to zpočátku odmítl! Chtěl se soustředit na sochařské zakázky, z nichž jedna byla pro papežovu vlastní hrobku.
papež však nepřijal žádné odmítnutí a po pokračujících jednáních nakonec přesvědčil Michelangela, aby se ujal Komise. Zdá se, že vítězným faktorem bylo to, že papež souhlasil s tím, že Michelangelovi umožní uměleckou svobodu rozhodnout se, co namaluje na strop a jak ho vylíčí. Papež trval na tom, že obrázky být bohatý v tom smyslu, ale jinak vlevo obsah podle uvážení umělce, předmětem neustálého přezkumu a schválení, samozřejmě.
dalším ustanovením Smlouvy bylo, že Michelangelo může pracovat výhradně na projektu. Spisovatel Vasari nám říká, že Michelangelo pracoval sólo na obrazy, ani umožnit asistenti brousit a míchat jeho pigmentů. To bylo velmi neobvyklé, protože většina Renesančních Mistrů by nakreslil full-size ‚karikatury‘ pro takový podnik, a pak měl tým asistentů a studentů vysledovat vzory a výplně-ve většině barev. Mistr by teprve poté vstoupil do práce na „důležitých“ detailech, jako jsou ruce a tváře.