Když Američtí vůdci diskutovat o tom, jak imigrace má tvar Spojených Státech, nikdy se zmínit hudební divadlo. Možná by měli.
„Tam by žádný Broadwayských muzikálů, pokud Ameriky dveře nebyly otevřeny dveře dokořán přistěhovalci,“ říká David Armstrong, affiliate instruktor v UW School of Drama, který vidí vznik muzikálu jako do značné míry imigrační příběh. Armstrong akcií, které historie v novém kurzu, Muzikálu: Jak se Přistěhovalci, Homosexuálové, Židé a afroameričané Vytvořil americký Podpis Umění.
David Armstrong mimo 5th Avenue Theater, kde působil jako výkonný producent a umělecký ředitel pro téměř dvě desetiletí.Mediální kredit: Mark Kitaoka
Armstrongova celoživotní vášeň pro hudební divadlo začala, když mu bylo pouhých sedm let. Jeho matka, v úmyslu vzít ho a jeho sestru na film Dumbo, omylem je vzal do filmového muzikálu Cikán místo, o striptérce. Byl uchvácen.
„Naštěstí moje matka nebyla nervózní, tak nechtěla nás opustit divadlo,“ směje Armstrong, jehož kariéru v divadle zahrnula 18 let jako výkonný producent a umělecký ředitel Seattle je 5th Avenue Theater. „Zajímám se o všechny druhy divadla, ale myslím, že hudební divadlo je nejvíce působivé, protože nás ovlivňuje na všech úrovních-intelektuální, fyzické a emocionální.“
Armstrong vysvětluje, že hudební divadlo dostal jeho začátek, po obrovské vlně Irské přistěhovalectví v pozdních 1800s. Zvláštní význam byl George M. Cohan, jehož prarodiče byli mezi těmi, Irských přistěhovalců. Cohan byl spisovatel, režisér, producent a performer, který zahájil hudební divadlo jako odlišný žánr na počátku 1900. „to byla éra ‚Irish nemusí platit,'“ říká Armstrong. „Diskriminace irských přistěhovalců byla nekontrolovatelná. Když George M. Cohan stál na jevišti a zpíval jsem Yankee Doodle Dandy, to bylo obrovské politické prohlášení.“
Přibližně ve stejnou dobu, Židovský přistěhovalci dorazili z Východní Evropy a Afrických Američanů přistěhovala do New Yorku z Jihu, další rozvoj umění. Stejně jako Irové, i tyto skupiny čelily diskriminaci a měly jen málo příležitostí k postupu. Ale střední a vyšší třídy publika, které se zúčastnili divadelní představení se podíval dolů na provedení jako profese, takže to pole otevřené pro nižší třídy. Pro ty, kteří měli talent, bylo hudební divadlo cestou z chudoby.
nebyly by žádné broadwayské muzikály, kdyby se americké dveře imigrantům neotevřely dokořán.
to byl případ Irvinga Berlína, který přišel do USA z Ruska v pěti letech a vyrostl tancem za haléře na Lower East Side. S trochu vzdělání a žádné formální hudební vzdělání, Berlín se stal americký skladatel laureate, psaní tisíce písní, včetně „Bůh Žehnej Americe“, White Christmas a Easter Parade, stejně jako 17 kompletní výsledky pro Broadwayské muzikály a revue, včetně Annie Get your Gun.
David Armstrong doufá, že jeho kurz navždy změní způsob, jakým se studenti dívají na muzikály. Mediální kredit: Sasha Im
Proslulý skladatel Cole Porter a dalších členů queer komunity byli také mezi ty, kteří pracují na nejvyšších úrovních hudební divadlo od začátku. „Pro queer komunitu byl počátek 20. století velmi otevřeným obdobím,“ říká Armstrong. „Lidé nebyli zcela otevřeně gay, ale téměř. V tomto světě byli oceňováni a do značné míry přijímáni.“
Armstrong nabízí všechny tyto hudební divadlo průkopníky v jeho průběhu, tkaní v obrovský vliv Afrických Amerických spisovatelů a umělců, a méně viditelné, ale významný přínos žen pracujících jako textaři, návrháři osvětlení, a choreografy. Poté sleduje hrbolatou cestu hudebního divadla, která zahrnovala období velké popularity následovaná úpadkem a vývojem.
první pokles žánru přišel během Velké hospodářské krize, kdy si lístky mohla dovolit pouze sofistikovaná elita. Počet inscenací klesl o polovinu, a přehlídky se staly urbánnějšími a sofistikovanějšími, aby přilákaly publikum. Hollywood začal během tohoto období produkovat filmové muzikály a rozšířil publikum. V roce 1943 pak Rogers a Hammersteinova Oklahoma přišli na Broadway. Integroval svůj příběh, píseň,a tanec soudržněji než kterákoli jiná show dříve, ohlašovat Zlatý věk pro muzikály, které by trvaly téměř 30 let.
„Všechny klasiky pocházejí z tohoto období,“ říká Armstrong, který vysvětluje, že před útokem v Oklahoma, operety, revue, muzikál, komedie byly zábavné, ale velmi volně postavena. Nová forma Oklahomy a fenomenální úspěch vedly k dalším výstavám postaveným na příběhu a postavách. „Byla to evoluce, ale cítila se spíš jako transformace,“ říká Armstrong. „Stala se mnohem působivější uměleckou formou.“
je to naše skvělá americká umělecká forma, a jsem nadšený, že se o ni mohu podělit.
Další otřes přišel s Válce ve Vietnamu, když rostoucí cynismus led se ukazuje jako Kabaret a Sweeney Todd, který představoval temnější témata a antihrdiny. Broadwayští skladatelé zpočátku otírali popularitu rock and roll hudby, ale nakonec začlenil rock a další popové styly, trend, který pokračoval. Dnešní široce úspěšný Hamilton, představovat hip hopovou hudbu, předznamenal další renesanci a představil novou generaci na Broadwayi.
většina studentů je obeznámena s Hamiltonem, ale domácí úkoly je seznamují s výstavami, které přišly dříve. Armstrong přiřazuje filmové verze vybraných muzikálů, často párování pořadů z různých období prozkoumat tematické podobnosti. (Jak Cikán, tak Vlasák mají například transgresivní ženy, které odmítají dodržovat pravidla.) On také představuje klipy ve třídě, a studenti zúčastnit UW výroby a dva muzikály na 5th Avenue Theater v průběhu čtvrtletí — to druhé za zlomek obvyklé ceny díky jeho spojení.
prostřednictvím tohoto ponoření studenti objevují společná témata v muzikálech. Nejvíce všudypřítomný je závod, od Showboat v roce 1920 na West Side Story v roce 1950 Hamilton dnes. „Během 120leté historie hudebního divadla se asi 37 muzikálů zabývalo rasou jako hlavním tématem,“ říká Armstrong, který tráví celou třídní relaci zkoumáním tématu.
Ke konci čtvrtletí, budou studenti vymyslet své vlastní nápady pro nový muzikál, který se bude stáčet k profesionálové z branže, v naději, že prokázat, jak se jejich příběh bude mít prospěch z této unikátní formu vyprávění. Je nepravděpodobné, že by studenti přišli s dalším Hamiltonem, ale Armstrong doufá, že projekt třídy A kurz navždy změní způsob, jakým se dívají na muzikály.
„po této třídě tito studenti už nikdy neuvidí muzikály stejným způsobem,“ říká Armstrong. „Budou mít ocenění za formu a považují ji za důležitý kulturní prubířský kámen. Je to naše skvělá americká umělecká forma, a jsem nadšený, že se o ni mohu podělit.“