de bedste erotiske film nogensinde

det var 1964, da højesteretsdommer Potter Stuart berømt regerede mod en uanstændighedssag, der forbød Louis Malles de elskende, der tilbyder den ultimative definition af pornografi: “jeg ved det, når jeg ser det.”Erotik lever endnu mere levende op til det niveau af subjektivitet, og på film tester den de ydre grænser for tvetydighed—så meget, at vi måske ikke engang ved, hvornår vi ser det. Så mange historier om seksuelle vækkelser begynder med et delt kys eller kæle; et udvidet blik mellem to tegn betød aldrig at være sammen; en hemline eller beklædningsgenstand et par centimeter højere, eller kortere, end plettet i en seers daglige liv; og endda et understreget ord eller en sætning, der antyder utallige, endda utilsigtet betydning. Og selvfølgelig, nogle gange er det indlysende nok, at alle bemærker det, når en skuespiller eller skuespillerinde Blotter alt, kæmper med en scenepartner, eller simulerer intimitet under idyllisk, overdådig belysning.

alt dette er at sige, at valg af de bedste erotiske film føles lidt som at afkode en Rorschach-test af en forfatters egne lyster og interesser. Fordi film ikke kun dokumenterer seksuelle og romantiske fantasier, de afslører dem. Hvor mange filmgæster så, siger, en teenagekomedie, hvor deres første yndlingsstjerne dukkede op i en badedragt, påførte læbestift eller dukkede op på en rullebane, der lignede legemliggørelsen af tiltrækning? Eller befandt sig fantasere om en slikke af læber eller berøring af fingre efter en scene, hvor to tegn blot børstet hinandens kroppe? Erotik er igen dybt subjektiv. Som en konsekvens samler denne liste nogle af de benchmark-øjeblikke, der er fanget på film, dem, der berørte emner, der tidligere blev betragtet som tabu, fremvist og skuespiller eller skuespillerinde i en rolle, der opfyldte eller transformerede publikums forventninger, eller blot fangede øjeblikke af skønhed, lidenskab eller seksualitet på provokerende, vækkende eller transcendente måder. Nogle er sjove. Nogle måske lidt skræmmende. Andre såede med risiko, beklagelse, melankoli eller uigenkaldelig menneskehed. Men alle er mere end lidt varme.

sidste Tango i Paris (1972)

Bernardo Bertolucci ‘ s Konformisten undlod kun at lave denne liste i kraft af sit centrale tema – nemlig at det individuelle ønske forbliver undertrykt, ignoreret eller overskygget af politisk forpligtelse, hvis ikke også følelsesmæssig og fysisk undertrykkelse. Men to år senere kastede filmskaberen en af de mest anerkendte skuespillere i verden for at skildre et modsat scenario – en mand så plaget af tragedie, at han kun kan flygte ind i seksuel fordærv. Kontroversen om “smør” scenen og skuespillerinden Maria Schneiders karakterisering af oplevelsen (af den scriptede scene af simuleret køn, sagde hun “Jeg følte mig lidt voldtaget”) vil og måske burde helt farve, hvordan man ser forestillingerne og filmen som helhed. Men som en filmskaber, der gentagne gange udforskede seksualitet som (skiftevis) en fa pursade og vindue i enkeltpersoners følelsesmæssige liv, forbliver det et vigtigt og seriøst arbejde, der forgrundede erotik i mainstream storytelling.

Emmanuelle 2 (1975)

Just Jaeckin ‘s Emmanuelle og de snesevis af navnebror copycats og efterlignere (kaste breve i hendes navn som beklædningsgenstande) skabte en verdensomspændende arv fra erotik fra 1970’ erne, hvor penge unge kvinder rejste verden rundt, sov med smukke, anonyme partnere og fløjede tabuerne i det såkaldte “anstændige” samfund. Men selvom den konfessionelle roman, som denne flagskibsfranchise er baseret på, ikke blev skrevet af den virkelige Emmanuelle Arsan, men hendes mand, Emmanuelle 2 (undertekst en kvindes glæder) gav titelkarakterbureauet og bemyndigelsen i modsætning til stort set nogen af de andre rater, herunder den originale film. Francis Jacobetti, en fotograf for det franske erotikmagasin Lui, var effektivt banebrydende for det bløde oplyste look, der blev synonymt med datidens nudie-billeder, og på film, han får skuespillerinden Sylvia Kristel til at se mere smuk ud end nogensinde, da hun glider ind og ud af sengen med mænd og kvinder, Denne gang tager hun en protkristgrist i en rejseskildring for libertines og de heldige, eller frygtløs, nok til at tilfredsstille deres fantasier, hvad enten det er i en poloklub, badehus eller under en akupunktursession. Denne film er værd at se bare for film og for Pierre Bachelet drømmeagtige musik, men hver Køn scene er absolut brændende varmt.

sult (1983)

bare et år efter, at Paul Schrader omdøbte Tourneurs kattefolk som en seksuel lignelse for post-disco-æraen, debuterede Tony Scott med denne seksuelt ladede historie om, ja, det mest attraktive vampyrpar i evigheden (David Deneuve og Catherine Deneuve), der forsøgte at lette deres arv og levetid i en tid med videnskab og velstand. Scott ramper op stilen til elleve, da han skildrer Miriam (Deneuve) finde trøst i armene på videnskabsmand Sarah Roberts (Susan Sarandon), mens John Søger en kur mod hans fremrykkende forfald. Jeg er ikke helt sikker på, at filmen holder sin landing – åbenbart valgte producenterne noget mere åbent, hvis meningsløst, at give plads til en mulig efterfølger-men den seksuelle energi mellem Deneuve og Sarandon er positivt ubestridelig, efterlader i kølvandet en af de store lovende vanskeligheder i biografhistorien: hvis du blev slaver for evigt til en kvinde, hvilken af de to ville du vælge?

9 liter uger (1986)

meget af Adrian Lynes filmografi består af erotisk ladede historier, ikke alle så succesrige som hinanden, men de fleste af dem karakteristiske og tankevækkende på deres egen måde. (Hans tilpasning af Lolita er for eksempel efter min mening en overlegen tilpasning af Nabokovs bog.) 9. uge, hans opfølgning på Flashdance føles næsten fodgænger efter moderne standarder, men kønsrollespil, at have offentligt køn og bruge mad som afrodisiakum var alle stort set nyheder, i det mindste inden for mainstream biograf, da Lyne skildrede disse handlinger med Kim Basinger og Mickey Rourke. Det, der især er bemærkelsesværdigt, er, hvordan filmen ikke behandler disse personers seksuelle kemi og den relative sundhed i deres forhold som synonym; i sidste ende hævder det ikke, at deres undertiden overlappende dysfunktion er et tegn på følelsesmæssigt engagement eller dybere kærlighed, men en midlertidig formidling og forstærkning af lyst, der er rig og tilfredsstillende, selvom det kun er på kort sigt.

grundlæggende instinkt (1992)

før Paul Verhoeven brød ind i Holly med Robocop, skubbede han seksuelle tabuer i sit hjemland Holland med tyrkisk glæde, Spetters og den fjerde mand. Basic Instinct føltes som en provokationshandling, der testede grænserne for et publikums omfavnelse af melodrama og endda lejr (yderligere skubbet til næsten parodisk effekt med Udstillingspiger), da Michael Douglas’ morddetektiv Nick Curran bliver trukket ind i et seksuelt forhold til Sharon Stones uhæmmede romanforfatter og mordmistænkte Catherine Tramell. Kritikere havde ret i at påpege den måde, hvorpå Joe’ s manuskript gentog skildringer af homoseksuelle og biseksuelle karakterer som farlige eller mentalt ustabile, men hvad der forbliver unikt, tiltalende og endda bemyndigende er den måde, hvorpå Stones Tramell unapologetisk forkæler sin egen seksualitet, objektiverer sin mandlige partner og udøver kontrol både ind og ud af soveværelset.

elskeren (1992)

tilpasning af Marguerite Duras’ semi-selvbiografiske roman skildrer et forhold mellem en teenagepige og en velhavende kinesisk mand, der udfolder sig og udvikler sig, når de to kæmper med deres ønsker og regner med deres station og forpligtelser. Som den unge pige (hendes eneste navn i filmen) bringer Jane March ikke kun nubil seksualitet til deres forhold, men en skarp kontrol over deres møder, selvom karakteren kæmper for at modstå de dybere følelser, hun begynder at udvikle for den smukke ældre mand, hun besøger hver dag efter skolen. Som” The Chinaman ” er Tony Leung Ka-fai lige så smuk og smidig som Marts og tilbyder et tiltalende portræt af mandlig seksualitet (og sensualitet), der sjældent blev afbildet på skærmen. Marts uhindrede seksualitet gav hende en hovedrolle overfor Bruce Vilis i instruktør Richard Rushs erotiske thriller Color Of Night, men det var på grund af hendes lysende menneskehed i denne bittersøde kærlighedshistorie, ikke bare at tage tøjet af, at hun fængslede publikum.

klaveret (1993)

Jane Campion skrev og instruerede denne ekstraordinære film om en stum Skotkvinde ved navn Ada (Holly Hunter), der blev solgt til ægteskab med en ny Sjælland (Sam Neill) kun for at falde for en skovfoged ved navn Baines (Harvey Keitel), der blev ansat til at levere dagarbejde. Det, der begynder som en historie om trældom for denne kvinde, bliver en rejse med bemyndigelse, da Baines forhandler med Ada, først for hendes klaver, og senere, for fysisk kærlighed, der vokser til en dybere og dybere kærlighed. Hunter giver Ada en desperat autoritet, der bliver mere værdig, da hun begynder at genkende sin egen autonomi, og til sidst, kontrol over disse to mænd forvirret og skræmt af hende. Set i en tid og et sted, hvor kønsroller blev stift håndhævet, skaber Campion et erotisk feministisk mesterværk, der formår at være seksuelt og materielt på samme tid.

Crash (1996)

den eneste varige mangel på David Cronenbergs tilpasning af denne J. G. Ballard roman er, at den deler en titel til fælles med en Oscar-vinder med bedste billede, der desværre fik mere opmærksomhed med meget mindre at sige om mennesker. Cronenbergs ekstraordinære dygtighed med Ballards arbejde gør ikke nødvendigvis karakterernes fetish til døden, og især, køn forbundet med bilulykker, en som vi vil eller endda skulle dele. Det er snarere, at han kommunikerer, hvorfor det motiverer og manipulerer dem, og opfordrer publikum til at se indad på de idiosynkratiske lyster, der driver dem. Det faktum, at det også har en utrolig attraktiv rollebesætning, inklusive James Spader, Deborah Kara Unger, og Holly Hunter, i forskellige stadier af afklædning størkner kun de parallelle linjer med formlighed og skønhed mellem et blankt køretøjschassis og de menneskelige kroppe, der søger tilfredshed i, på og omkring dem.

køn og Lucia (2001)

forfatter-instruktør Julio Medem skabte denne historie om fortid og nutid, køn og kærlighed, klarhed og forvirring mellem Lucia, hendes kæreste Lorena (Tristan Ulloa) og begivenhederne – mange seksuelle eller kønsrelaterede-der definerer deres forhold. Vegas Lucia tager ansvaret i deres forhold, men der er reel gensidighed, da de giver hinanden glæde, opdager hinandens kroppe som et spørgsmål om muskelhukommelse (ingen ordspil beregnet) og skaber øjeblikke, der også er afgørende for deres følelsesmæssige liv. Når den udforsker deres seksuelle, følelsesmæssige og kreative liv, Medems film Viser de mange uventede og alligevel uløselige forbindelser mellem køn og oplevelser, der opstår uden for intimitet, fremmer vækst og forandring.

Y Tu Mama Tambien (2001)

før han blev Oscar-vindende pioner, instruerede og co-skrev Alfonso Cuaron dette intime drama om to teenage bedste venner (Diego Luna og Gael Garcia Bernal), der begiver sig ud på en åbenbarende rejse med selvopdagelse med en ældre spansk kvinde (Maribel Verdu) i løbet af sommeren før college. Fyldt med masser af køn, og køn tale, forudsætningen antyder, at en Penthouse-forumindgang kommer til live, eller en krønike af teen hijinks. Men i stedet, Cuaron ser dybt ind i de unge drenges liv – deres sociale status, kulturelle sammenstød, rettigheder, og ængstelser – som de afsløres af de muligheder, der udfolder sig foran dem med denne ældre kvinde, der oprindeligt synes tilbageholdt, men viser sig at være mere ærlig og moden end nogen af dem, på en måde, der viser sig raunchy, øm og oplysende – for dem og for publikum.

Sekretær (2002)

Mary Gaitskill ‘ s skrivning er fyldt med seksuelle møder, der jonglerer det profane og intime, hårde og ømme, komplekse og klare øjne. Steven Shainbergs tilpasning af sin bog om BDSM-forholdet mellem en advokat (James Spader) og hans sekretær (Maggie Gyllenhaal) indkapsler alle disse impulser, da det hævder, at forhold til intens og eftertrykkelig magtdynamik kan være lige så sunde og kærlige som traditionelle eller konventionelle. Shainberg, som Cronenberg med biler i nedbrud, peger på, hvad der først begejstrer Gyllenhaals Lee i dette forhold, men undersøger senere, hvad det reparerer inden for en person, der begår selvskade-en sikker og beskyttende udøvelse af kontrol. På samme tid, det fremhæver ideen om, at “normal” mellem to samtykkende voksne kan være vildt anderledes, da det er funktionelt, pleje – samtidig med at det tilbyder lidt kinkiness for at holde tingene uforudsigelige.

utro (2002)

hvis Adrian Lyne forkælet sig med melodrama og endda etablerede et visuelt sprog, som efterlignere kunne følge med i at skildre “Erotiske” handlinger på skærmen, raserede han sit eget visuelle sprog (og mange af de moralske og følelsesmæssige lynchpins i hans tidligere film) med dette drama om en kvinde, der indleder en udenægteskabelig affære, der forvandler hendes tidligere lykkelige forhold til sin mand. Hvad filmen berører om anliggender, som mange andre ikke gør, er det faktum, at Connie (Diane Lane) og Edvard (Richard Gere) ikke har problemer, før hun giver efter for Pauls charme – at nysgerrighed og nyhed kan være lige så magtfulde tiltrækkere som uadresserede eller dybt rodfæstede problemer. Lane fik Golden Globe-og Oscar-nomineringer for sin optræden, hvilket krævede, at skuespillerinden udførte erotiske scener med Martines, men mere afgørende for at skildre den ubehagelige, berusende blanding af reaktioner, Connie udholder efter at have forrådt sin mand – frygt, spænding, tilfredshed – selv når hendes kontakt skaber kaos og til sidst mere af Lynes gammeldags melodrama, da hun forsøger at frigøre sig selv.

drømmerne (2003)

årtier efter den sidste Tango i Paris tilpassede Bernardo Bertolucci “ånden, men ikke brevet” i Gilbert Adairs roman om tre unge studerende, der går i gang med en seksuel og personlig odyssey i Paris 1968. Med Michael Pitt, Louis Garrel og den daværende nybegynder Eva Green i hovedrollen balancerer Adairs roman trioens Erotiske indiskretioner med deres udviklende kunstneriske påvirkninger og spirende politiske overbevisninger, da Bertolucci skaber et næsten prototypisk portræt af ung voksenalder – det vil sige, hvis tre forbløffende smukke mennesker med flere ressourcer end hæmninger valgte at skubbe grænserne for deres visdom og erfaring. Dreamers gentager sandheden om, at ungdom ofte spildes på de unge, selvom det påpeger, hvor sjovt og ophidsende det kan være for seerne at se denne opdagelse udfolde sig.

Shortbus (2006)

fem år efter Hedvig og den vrede tommer vendte John Cameron Mitchell tilbage med dette panseksuelle ensemble odyssey, han skabte for at “ansætte køn på nye filmiske måder, fordi det er for interessant at overlade til porno.”I modsætning til så mange andre poster på denne liste anerkender Mitchell de komplekse følelser af køn, men husker altid det sjove og bruger sine møder til at afsløre information om hans karakterer snarere end omvendt. Det faktum, at karaktererne er forvirrede og liderlige på samme tid, bliver et stort plus, da de tager risici og udforsker elementer i deres seksualitetspublikum faktisk får se på skærmen – hvis fiktive, så i det mindste eksplicit ærlig. Og dens brede vifte af forskellige seksuelle handlinger, fra autofellatio til dominans til gruppe køn, tilbyde en uovertruffen række valg og livsstil for publikum at udforske og opdage.

begær, forsigtighed (2007)

Ang Lee havde allerede kæmpet med seksuel længsel, der maskerede dybere følelsesmæssig ærlighed og identitet i 2004 med Brokeback Mountain, da han besluttede at lave denne NC-17-film om en universitetsstuderende ved navn Chia Chi under Anden kinesisk-japanske krig, der accepterer at forføre Mr. Yee( Tony Leung Chiu), en specialagent, hvis mord vil gavne kineserne. Hvor i Brokeback karaktererne modstod, og bukkede frygteligt under for de følelser, de nægtede at anerkende, Chia Chi ‘ s ruse bliver den ultimative forestilling for en kvinde, der ønsker at være skuespillerinde – i dette tilfælde, en elsker, der kan tilfredsstille hans seksuelle og følelsesmæssige behov. Filmens komplicerede politiske manøvrering svaler ind i karakterernes seksuelle, og Lee iscenesætter køn scener med en fascinerende teatralitet, der understreger den måde, disse individer spiller roller på, opfylder ansvar, og kæmper for at bevare deres egne identiteter som nærhed af køn udfordrer deres objektivitet.

jeg er kærlighed (2010)

Tilda Svintons eget romantiske liv, som angiveligt inkluderer en mangeårig partner såvel som en elsker, der er stationeret i en hytte lige uden for grunden til hendes hjem, føles som om det kunne skabe sit eget erotiske drama. Sikkert, hendes filmografi er fyldt med projekter, hvor hun udforsker køn og seksualitet på unikke, kraftfulde måder. Luca Guadagninos jeg er kærlighed på mange måder føles lige så meget som et kærlighedsbrev til Italien som til Svinton, men som moderfigur for en magtfuld familie, hun formidler den overvældende kompleksitet hos en kvinde, der er ramt af ønsket om en meget yngre mand på trods af hendes ægteskab, og hendes større forpligtelser over for familie og arv, på en måde, der er både fristende og tragisk. Guadagnino behandler hendes dilemma med den samme slags ømhed – og seksualitet – som han senere anvender i Call Me By Your Name – da han ikke kun skildrer hende bukke under for dette ønske i øjeblikket, men afslører det fulde spektrum af dets betydning, da hun genvinder sin egen identitet og sin fremtid i dets eksplosive kølvandet.

helgen (2011)

skrevet og instrueret af Andreas Haigh fanger ikke kun spændingen ved en kortvarig prøve, men den intimitet, der kan udvikle sig mellem to mennesker, selv når de måske ikke søger det. Når Russell og Glen tilslut dig efter møde i en homoseksuel klub, de to mænd sætter sig ind i en uforudsigelig, afslørende rytme af fysisk og følelsesmæssig interaktion som deres intentioner, overbevisninger, og værdier testes af den nærhed, de føler. Som det kan forventes af den eventuelle udstiller af Looking, Haigh tackler en række komplicerede sociologiske emner midt i deres navigation af hinanden, og hvad de agter at være en begrænset tid sammen. Men det faktum, at filmen ikke skimp enten på køn eller den betydning, der udvikler sig ud af en forbindelse, som hver oprindeligt holder i armlængden, understreger kun fuldstændigheden og betydningen, der kan komme fra et seksuelt møde.

blå er den varmeste farve (2014)

med instruktør Abdellatif Kechiche ved roret, legitime spørgsmål dvæler over, hvor meget af denne opus virkelig udforsker et lesbisk forhold fra et kvindeligt perspektiv, og hvor meget det forkæler det mandlige blik (samt hvor man kan trække grænsen mellem at pleje autentiske forestillinger og behandle rollebesætning og besætning Dårligt). Men efter Cannes Film Festival tildelt sin top udmærkelse ikke blot til Kechiche men skuespillerinder Lea Seydou og Adele Eksarchopoulous, filmens arv solidt ærer deres arbejde så meget eller mere end hans som to unge kvinder falder i et forhold, der forvandler hinanden og hyrder dem gennem vigtige opdagelser i deres liv. De intime scener udstråler rå seksualitet, men også ubestridelig intimitet, da det, der sker mellem dem to, ikke kun er fysisk tiltrækning, men de dybt stemningsfulde rytmer af kærlighed, ebber og flyder, med idiosynkrasier fra enkeltpersoner, der udforsker og lærer om hinanden, og sig selv.

Tjenerinden (2016)

Park Chan gjorde allerede tørst, Stoker og den ekstremt f*cked-up Oldboy, før han tacklede den bona fide erotiske thriller The Handmaiden for at hæve og koncentrere de impulser, han flirtede med og komplicerede i de andre film. I denne rutsjebane af seksuel besættelse, manipulation og forræderi, Lady/ Isumi Hideko (Kim Min-hee) bukker under for fremskridtene fra hendes tjenestepige Nam Sook-hee (Kim Tae-ri), og de to skal omgå den kontrollerende indflydelse fra den mand, som de mener dikterer deres skæbne. Park – chan manipulerer ligeledes publikum og giver dem sekvenser af tiltrækning og fuldbyrdelse mellem kvinderytmerne i sordid melodrama – som han senere afslører for at være mere omfattende opdagelser ikke kun af lyst, men ægte kærlighed. Som de bedste erotiske historier, Tjenerinden fanger både de uimodståelige trang og energier, der deles mellem partnere, såvel som de forbindelser, der tillader forhold at udholde, og trives, imellem seksuelle møder.

ring til mig ved dit navn (2018)

Coming of age – historier giver velkendte, endda tidløse muligheder for forskellige former for personlig opdagelse-såvel som indgange for filmskabere til at udforske dem på film. Luca Guadagninos tilpasning af Andre Acimans roman med samme navn (skrevet af James Ivory, usædvanligt dygtig til at fange længsel) dykker lige så dybt ned i de følelsesmæssige konsekvenser af en ung teenagers seksuelle opdagelse som de fysiske og kommunikerer både varmen fra Elios (Timothee Chalamet) slynge med Oliver (Armie Hammer) og det stof, der binder dem før og bagefter. Filmens kærlighed til disse to smukke og forskellige kroppe gør det muligt for deres seksuelle møder at være åbenbarende, hed, og ømt på en gang, efterlader publikum så overmandet, ødelagt og taknemmelig som Elio, efter at deres tid sammen er forbi.