glad Chuck Berrys 94-års fødselsdag

Lennon, Dylan, Simon, Clapton, Jagger, Prine og andre på The One true king Of Rock & Roll

“hvis du skulle give Rock & Roll et andet navn, kan du kalde det Chuck Berry.”- John Lennon
” Chuck Berry var rockens største udøver, guitarist og den største rene rock & rollforfatter, der nogensinde har levet.”- Bruce Springsteen

født på denne dag, den 18. Oktober, i 1926 i St. Louis, Chuck Berry ville være fyldt 94 år i dag. Ikke kun en af de første og største leverandører af den modige nye musik kendt som “rock and roll”, han er stadig en af de mest indflydelsesrige sangskrivere og guitarister gennem tidene.
hans indflydelse er så gennemgribende og overgår næsten alle hans jævnaldrende til i dag, at hans indflydelse på selve sangskrivningsbuen er dyb. Som mange i den kendte har sagt, Rock & roll som vi ved, ville det ikke have været det samme uden hans lyrisk rockende indvirkning.

“i mit univers er Chuck uerstattelig,” sagde Bob Dylan. “Da jeg først hørte ham, overvejede jeg ikke, at han var sort. Jeg troede, han var en hillbilly. Lidt vidste jeg, han var også en stor digter. Og der må have været en elitistisk magt, der måtte slippe af med alle disse fyre, for at slå ned rock & roll for hvad det var og hvad det repræsenterede — ikke mindst at være en sort-hvid ting.”

sagde Chuck Berry var hans foretrukne kunstner. Han indspillede “Johnny B Goode” og spillede det ofte live. Som altid, han besatte sangen helt. Den berømte riff i hans hænder bliver noget elektrisk levende. Ingen andre lød som Hendrik nogensinde, som denne live version bekræfter. Manden er i brand.

den første sang, som Beatles udførte i Amerika, 1964 i USA var en Chuck Berry sang, ” Roll Over Beethoven.”Fra deres første forestillinger i 1957 til 1966 inkluderede The Beatles flere Chuck Berry-sange i deres serie end sange af andre.
de indspillede “Roll Over Beethoven’ i 1963 med Beatles, og på Beatles til salg dækkede de “‘Rock and Roll Music.”
Lennon og de andre gutter erkendte tidligt, at Chuck var en af de første til at gøre noget, der snart ville gøre på en enorm måde, udvide det lyriske indhold af rock and roll.
” er en af de all-time store digtere,” Lennon sagde, “en rock digter du kunne sige. Vi skylder ham alle meget, også Dylan. I halvtredserne, da folk næsten sang om ingenting, Chuck Berry skrev sociale kommentarsange, med utrolig meter til hans tekster.”

Lennon berømt baseret “kom sammen” på Chucks hit fra 1956, “du kan ikke fange mig.”

“‘kom sammen,” sagde Lennon, “er mig, der skriver uklart omkring en gammel Chuck Berry ting. Jeg forlod linjen i, ‘Here comes old flat-top’. Det er intet som Chuck Berry-sangen, men de tog mig til retten, fordi jeg indrømmede indflydelsen for en gang år siden. Jeg kunne have ændret det til ‘Here comes old iron face’, men sangen forbliver uafhængig af Chuck Berry eller nogen anden på jorden.”
Lennon blev sagsøgt af udgiveren Morris Levy for denne tilpasning af Chucks sang, idet det var plagiering. For at bilægge sagen, Lennon indvilligede i at indspille tre sange, som Morris ejede, inklusive “You Can’ t Catch Me” og “Angel Baby.”

stenene var også store elskere af alle ting Chuck Berry. Deres debut single i 1963 var Chucks sang “Come on.”

forfærdet over Chucks vane med at optræde med billige, ofte middelmådige back-Up bands, han ville ansætte i forskellige byer og aldrig engang øve med dem før en forestilling, Keith Richards ønskede at give sin helt den slags band, han fortjente. Så han satte en sammen selv, en udfordring, som bevares i den store film “Hail Hail Rock & Roll.”Selvom Chuck og Keith kommer ind i nogle alvorlige skænderier, forblev kærligheden, og Keiths vision om Chuck Berry bevaret med et stort band er en realitet.

Eric Clapton sagde Chuck Berry bygget og banede vejen, at alle rockere efter ham kørte på hver dag.
“hvis du vil spille rock & roll,” sagde Clapton, “eller enhver form for optimistisk musik, og du vil tage en guitartur, ville du ende med at spille som Chuck. Fordi der er meget lidt faktisk andet valg.
” du kender alle de dobbeltstrengede kundeemner, jeg gør, når jeg solo?”spurgte han. “De er alle fra Chuck. Hvis jeg spiller en rock and roll solo, og jeg begynder at spille enkeltlinjer, lyder det ikke rigtigt. Det lyder tyndt. Eller for fiddly. Det lyder bare ikke rigtigt. For mig, alligevel, så han har virkelig lagt loven ned for at spille den slags musik.”

jo da, vi ved, at berømte rockere, såsom Clapton eller Keith Richards, har proklameret deres troskab til Chuck i årtier. Og det giver perfekt mening, da Chuck var en mester i at få sin guitar til at tale-eller synge – eller skrige, var han også et geni til at skabe den perfekte rock and roll-sang: både enkel og sofistikeret på samme tid med visceral bluesbaseret musik, normalt ikke mere end tre akkorder, og nogle gange endnu mindre, som i den klassiske “You never Can Tell”, som har to.
men størrelsen af hans storhed og den vidunderlige indflydelse, det havde på sangskrivningskunstneriet hos så mange, der kom i hans kølvand, har at gøre med den “afgørende balance”, som Paul Simon så navngivet, af ord og musik. Det er en ting at rocke, men det er en anden ting at rocke, mens man fortæller en rigt detaljeret, udsøgt formuleret og målt fortælling, der leverer den store fylde af en historie på mindre end tre minutter.
hans sange, som “You Never Can Tell”, pakker så meget ægte menneskehed ind i dette korte tidsrum, men uden spildte ord, passer perfekt til melodiens form, at de i dag virker noget mirakuløse. Alt det sprog, så kunstfærdigt og ubesværet drevet af den overbevisende, visceral bluesy melodi, skrevet alle disse år før Lennon, Dylan og andre udvidede indholdet af sange, er stadig noget svimlende at konfrontere. Hvor kom det fra?

det er netop den skelnen, der først antændte John Prines sangskrivningsflamme – som snart voksede ud til en mægtig ildback, da han stadig voksede op i Maj. . Det var en overraskende åbenbaring i starten for os Prine-elskere at acceptere. Stilistisk syntes det en strækning i starten, da Chuck var essensen af rock and roll, mens Prine kom fra den akustiske verden af folkemusik. Men det var ikke Guthrie eller Leadbelly, der talte til sin sjæl, som Chuck Berry gjorde.

hvorfor?

“fordi han fortalte en historie på mindre end tre minutter,” sagde John. “Og han havde en stavelse for hvert slag… nogle mennesker strækker ordene som en maske, så de passer til melodien. Mens fyre, der er rigtig gode lyrikere, har en meter, så melodien næsten allerede er der.”
nu accepterer vi det som en del af Prines persona, denne gyngende ærbødighed for Chuck Berry. Men tilbage i 1975, da han indspillede en dejlig funky og hip “du kan aldrig fortælle’ på hans album fra 1975 sund fornuft, forsvandt al tvivl. Ethvert spørgsmål forud for det om John Prine kunne synge rock & roll autentisk blev for evigt besvaret.
Ja.

Prines yngre, men meget højere bror Billy Prine bekræftede i en nylig samtale, at han vendte John på Chuck Berry.
“dette var tilbage i 70′ erne,” sagde Prine. “Jeg købte denne double Chuck Berry-samling, okay? Det havde alle hits. Og jeg havde aldrig hørt `Du kan aldrig fortælle’ før, men jeg hørte det, jeg gik, ” mand! Dette er sådan en stor sang. Jeg er nødt til at spille dette for John.”
John hørte det ,og han går, ” jeg glemte alt om den sang!”Så ender han med at sætte det på sund fornuft rekord. John elskede altid Chuck Berry.”

Paul Simon var også grundigt i sving af Chuck Berry – hans ord, musik og stil – da han begyndte at skrive sange og tænke i form af sangskrivning.
” jeg vil sige, at ingen sangskriver påvirkede min generation i større grad end Chuck Berry: ‘dybt nede Louisiana tæt på ny Orleans /langt tilbage i skoven blandt stedsegrønne /der stod en bjælkehytte lavet af jord og træ /hvor boede en landdreng ved navn Johnny B. Goode.'”

” for mig, “sagde Simon,” var det som et magisk sted at høre om denne beskrivelse af det landlige Amerika. Det er ligesom Neale Hurston territory — en fantastisk smule skrivning til 50 ‘erne og noget, der efterlod et stærkt indtryk hos mig, da jeg lige begyndte at spille guitar.”

Simon respekterede Chuck ved at udføre den klassiske” Maybellene “på den berømte 1981 Simon & Garfunkel-koncert i Central Park, hvor de forbandt den med solo Simon-hit,” Kodachrome”, der viser den verden, hvorfra denne duo opstod. Tjek deres glade omfavnelse af Chucks signatur hurtige formulerede geniale tekster, i perfekt formuleret og pitched harmoni.

Mick Jagger sagde, at han var inspireret af Chuck Berry på mange niveauer.
“han oplyste vores teenageår,” sagde Jagger, “og blæste livet ind i vores drømme om at være musikere og kunstnere. Hans tekster skinnede over andre og kastede et mærkeligt lys på den amerikanske drøm. Hans musik er indgraveret inde i os for evigt.”

Stevie vidunder var en af de første til at give Chuck sin behørige anerkendelse som anstifter, stamfader, chefarkitekt for rock and roll. Han understregede, at selvom andre ofte bar kronen og hævdede rock and roll-tronen, tilhørte den Chuck Berry.

“der er kun en ægte konge af rock & rulle,” sagde Stevie. “Hans navn er Chuck Berry.”

Chuck Berry hadede at give encores og sjældent nogensinde gjorde. Det handlede om musikken i serien, ikke efter, for ham. Han hadede også at give samtaler. Da han blev spurgt hvorfor, sagde han, at det var fordi uanset hvad han sagde, skrev forfatterne, hvad de ønskede.
han gav dog samtykke til en sjælden samtale i 1987 med Robert Hilburn fra Los Angeles Times. Hilburn stillede ham flere spørgsmål, som kunne have provokeret ham, såsom et om, hvordan Elvis, Stones og andre modtog meget mere anerkendelse og penge ved at lave hans sange, end han gjorde. Alligevel tog Chuck ikke den agn og udførte den rolle, der ofte blev projiceret på ham, The bitter rock & roll legend.
i stedet vendte han tilbage til et positivt perspektiv.

” jeg husker Rolling Stones, “sagde han,” at få $50.000 i Miami på ‘Ed Sullivan Vis’ og jeg gjorde $500 en nat, og de spillede min sang … men (jeg tænkte) om $500, der kom hver aften. Om 100 nætter ville jeg have $ 50.000.”

Chuck åbnede mere, da Hilburn stillede spørgsmål om sin musik: “Hvis du kun havde plads til tre eller fire Chuck Berry-sange på din jukeboks, “spurgte Hilburn,” hvilke ville du lægge?”

” for rytme og tekster, “sagde Chuck,” det ville være ’tilbage til Memphis. En fyr gik op nord for at gøre det og (finder) der er ikke noget sted som hjemme. Det er den voksne dreng, der taler med sin mor snarere end Lille ‘ Johnny B. Goode.’

“for hjertebankende, tårefaldende,” fortsatte han, “det er ‘Memphis, Tenn., ‘som er den bedste. For nyhed ,Det er ‘ ingen penge ned.'”
” for lærdomme, “sagde han,” det er ‘nedgående tog’, fordi det er åndeligt, og det viser, at hvis du virkelig har brug for at gøre det godt, vil du gøre det godt.”

“jeg kunne sige, at min far på mange måder virkelig skrev fundamentet for” nedgående tog “i sin konstante forkyndelse af helvedes rædsler, når du først har gået glip af Frelsens og Himmelens Velsignelser,” skrev han i sin selvbiografi. “Så lad det være kendt, at jeg ikke er alene om at høste, hvad jeg har sået i ild og svovl på grund af mine egne dårlige træk, som jeg har vist.”Han tilføjede, at han stadig fik en chill, da han hørte sangen.
Chuck Berry var den første til at fejre rock & roll in rock & roll sange, som han gjorde flere gange, herunder den klassiske “Johnny B. Goode” om rockeren, der havde en evne som Chuck til at få den guitar til at tale med folk så intimt, at det var ubestrideligt, som han udtrykte det, “som at ringe en klokke.”
karakteren af Johnny B. Goode, fortalte han Rolling Stone, var ægte. Det var ham. Selvom han måtte temperere sproget lidt, så radio ville spille det.
den originale, selvbiografiske linje var ” den lille farvede dreng kunne spille.”Han ændrede det til” den lille landedreng kunne spille.”Selvom det var uheldigt, at dette var påkrævet, sikrede den ene ordændring, at sangen blev en klassiker, uden den revision ville radio aldrig have rørt den.
i stedet blev det en af de mest berømte sange gennem tidene, der blev anset for så universelt elsket, at det blev inkluderet i 1977 Voyager rumskib, sted der for potentielle udlændinge, der ønsker at opleve den virkelige rockende stemning i livet på jorden.

mange forskere og en musikforfatter har sagt, at denne optagelse sandsynligvis var hovedårsagen til, at jorden blev en favorit destination for udlændinge fra hvert hjørne af galaksen og videre. Det hele handlede om vores sange. Der er åbenbart ingen sange overalt i universet, der kan holde et lys til vores klassikere.
Tillykke Med Fødselsdagen Chuck Berry. Tak for rock & rulle.