hvis du besøgte Cap d ‘ Antibes sidste sommer og fandt dig selv vandre langs vandet om natten, er der en anstændig chance for, at du stødte på den 39-årige Anthony, der begyndte sin dag og stirrede på månen, der hoppede ud af havet. Mens han tilbragte sommeren i sin hjemby, begyndte M83 sangskriver og bandleder (som deler sin tid mellem Los Angeles og Frankrig) sine dage baglæns, rejste sig om aftenen og begyndte sin dag med en tur rundt i den øde ferieby.
han droppede til Frankrig i 2018 for at undslippe presset fra sin karriere som M83. Efter den kommercielle og kritiske skuffelse i 2016—udgivelsen-Junk-og dens efterfølgende tour, havde bandleder brug for en pause, så han kunne finde ud af, hvad der var Næste for M83. Det viste sig at være Digital Shades vol. 2, en opfølgning på en temmelig omgivende og tekstureret udgivelse fra 2007. Efter Junk og dens tour følte han sig tom, lidt brudt og desillusioneret med de kommercielle aspekter af musik. I hans øjne er DSVII en no-stakes virksomhed, en nulstilling for en kunstner, der forsøger at genopdage, hvorfor han kan lide at lave musik, alligevel.
“at arbejde med digitale nuancer er altid en måde at rense mig selv på,” forklarede GONSALES til VICE. “Jeg var lige ved at afslutte en stor tur til Junk, en masse arbejde for cirkus Du Soleil, og jeg var nødt til at gøre noget for mig selv. Jeg havde brug for at være lidt egoistisk.”
albummet blev udgivet, og resultaterne på dsvii og den tilhørende film er overvældende. Det er en smuk plade, blanketed i de frodige syntetisere M83 er kendt for, men teatrene er strippet, og hvad der er tilbage er et vindue ind i, hvad der inspirerer og påvirker kunstneren. Det pulserende cembalo og hjemsøgte kor på “Hell Riders” husker de episke og dristige scoringer af big budget 80s biograf, mens det kærlighedstrætte klaver og næsten saccharin harmoniserende syntetisator på “Åh ja, du er der, hver dag,” er lige dele infomercial og blødende hjerte ballade.
han tilbragte sommeren 2018 med at skrive hver aften i tre måneder, før han demoede de efterfølgende numre med M83 bandmedlem Joe Berry. Han tilbragte de følgende måneder i studiet og afsluttede DSVII i et lavtryksmiljø, den slags rum, der inspirerede Gontal til at føle sig godt nok til at begynde at arbejde på sit næste M83 popalbum. Ud 20. September er DSVII et stille øjeblik i M83s høje Diskografi, men en gang imellem er disse pauser nødvendige. Festivalen etaper og tour busser kan vente. Vi talte med ham om, hvorfor dette album er både nyt grundlag for M83 og en tilbagevenden til sine rødder.
VICE: ‘Vol. 1 ‘ er i den originale Digital Shades-udgivelse, men var planen altid at lave en efterfølger?
den første, for at være ærlig, var et album, som jeg lavede simpelthen for at opfylde en pladeselskabsaftale. Jeg snyder lidt, tror jeg. Livet bliver virkelig hårdt for alle—kunstnere, nogen, virkelig. Der er en masse konkurrence, og du er nødt til at kæmpe dig vej gennem junglen. Der er flere og flere udgivelser hver dag—samme ting for biograf, også. Det er virkelig svært at eksistere som kunstner.
i stedet for at forsøge at eksistere med et ordentligt album, gøre forfremmelse og touring, ville jeg bare ikke eksistere med dette album. Jeg ville gøre noget underligt og mærkeligt, som ingen sandsynligvis vil kunne lide så meget . Jeg ville bare lave et album og ikke håndtere presset med at besvare for mange spørgsmål i samtaler, laver kampagner, laver fotos, alt dette. Jeg ville bare gøre noget simpelt, der kom fra mit hjerte, der måske vil røre nogle mennesker. Jeg ville ikke have presset med at frigive et popalbum.
det er næsten som om jeg ikke vil konkurrere mere. Jeg er 39 år gammel nu. At være musiker bliver virkelig, virkelig svært. Folk køber ikke rigtig albums længere. Mange kunstnere frigiver bare singler, fordi det er en enkel måde at omgå tingene på. Jeg ønsker ikke at spille spillet længere-i hvert fald ikke endnu.
måske vil jeg, når jeg lægger et andet ordentligt album ud, men i disse dage vil jeg bare have folk til at glemme mig og min tidligere succes—skynd dig, vi drømmer og “Midnight City.”Jeg har stadig ambitionen om at udgive et rigtig godt album, der vil tage folk med på en rejse. Jeg tror, det var det, jeg gjorde her.
det er den vanskelige del. Forsøger at nulstille forventningerne, mens du stadig engagerer dig med dit publikum.
Ja! Jeg er så træt af forventningerne. Jeg havde virkelig en hård tid med Junk. Jeg tror, det levede ikke op til forventningerne fra mine fans, og måske tager jeg fejl, men sådan følte jeg mig. Jeg vil ikke presse mig selv for meget med min musik. Da jeg startede, var det en fornøjelse. Jeg ville altid gå ind i studiet med et smil på mit ansigt. Hvis det ikke er tilfældet længere, vil jeg ikke fortsætte med at kæmpe for succes.
kan du tale lidt om den ledsagende film? Din musik er altid filmisk, men hvad med dette album egner sig især til filmoplevelsen?
dette album er fuld af støv. Jeg ville have det til at lyde gammelt, brudt, og ufuldkommen. Jeg havde brug for en slags visuel reference for at gå sammen med de gamle ting, jeg følte. Bertrand Mandico er en instruktør, jeg er virkelig fascineret af. Han og min bror er to af kunstnerne i Frankrig, der prøver at foreslå folk en anden biograf. Jeg kan godt lide, at de tager risici.
på en måde, jeg tager en masse risici i at frigive dette album. Der er ingen popsang, der er ingen single. Det var vigtigt for mig at finde det rigtige alter ego til at arbejde på det visuelle. Bertrand var perfekt, han elsker risici. Han er virkelig under jorden, men har store ideer. Hans æstetik er meget ren og mystisk. Han har været i stand til at fortælle en virkelig mærkelig historie med billeder, der ikke rigtig passer ind i vores moderne samfund, som jeg elsker.
du ser DSVI og DSVII som en separat del af din Diskografi. Hvad gør dem forskellige fra resten af dine albums, og hvordan engagerer du dig stadig med dem under M83 moniker?
de er forskellige, fordi der er mindre pres. Når jeg udgiver et album, og jeg skal på tur, vil jeg være i stand til at få folk til at danse og bevæge sig. Vi spiller en masse festivaler, fordi det er en del af spillet. Jeg vil have folk til at føle den store fest, når de hører min musik. Det vil ikke være tilfældet med digitale nuancer. Det er et mere egoistisk album. Det er næsten et andet katalog.
men med denne var der en anden dimension til den. Der var flere ambitioner. Jeg ville virkelig glæde mig selv. Jeg ved, at ved at glæde mig selv vil jeg være i stand til at behage nogle af mine fans.
det kan også appellere til flere af dine pre-“Midnight City” fans.
det tror jeg. Men det hele er fantastisk. Når vi spiller på festivaler og går ind i “Midnight City”, reagerer publikum hver gang. Det er virkelig fantastisk. Jeg betragter mig selv som meget heldig, at jeg har været i stand til at lave et album, der lykkedes med et par meget store sange. Det er fantastisk, og jeg er meget, meget taknemmelig, men jeg vil heller ikke have folk til at tro, at det er det eneste, jeg er god til. At skabe “Midnight City” var en fantastisk og givende oplevelse. Jeg tjente også rigtig gode penge. Det gjorde det muligt for mig at arbejde på flere underjordiske projekter. Men jeg vil også have folk til at glemme “Midnight City” en lille smule, også. Jeg vil ikke have folk forventer en anden. Det er jeg ikke klar til. “Midnight City” var et uheld. Det er held.
vidste du, da du lavede “Midnight City”, at det i det mindste ville være noget andet for dig?
det var virkelig svært at forudsige. Jeg vidste, at det var en god sang, men det overgik bare vores forventninger meget. Vi havde en fornemmelse af det album generelt. Vi vidste, at det var et godt album, oprigtigt. Vi lægger en stor indsats i det. Men det er ikke anderledes end Junk, som ikke var vellykket. Det er det spil, du skal spille, når du laver albums. Nogle gange frigiver du musik på det rigtige tidspunkt, og du er heldig. Andre gange er du ikke. Det er fair nok. For dette album ville jeg ikke bekymre mig om at få succes, tror jeg.
da dit sidste ordentlige album ikke blev særlig godt modtaget, klør du overhovedet for at bevise dig selv igen som popsangskriver?
jeg arbejder i øjeblikket på et nyt album, der skal tage mig på tur. Det er allerede i avancerede stadier, og jeg håber, at vi kan frigive det temmelig snart. Men jeg er stadig op til at frigive popalbum. Jeg vil ikke have folk til at tro, at jeg er for gammel til dette . Nej, jeg vil stadig spille live, Jeg vil stadig give folk følelser og få dem til at danse. Jeg vil stadig føle noget på scenen. Så det står på kalenderen.
hvad med processen er du gladest om nu, at du har afsluttet DSVII?
der er mange blandede følelser. På en måde føler jeg, at den yngre generation (mig selv inkluderet) altid bruger tid på sociale medier. Nu er alt tilgængeligt. Der er 10 nye albums kommer ud hver dag! Det er virkelig svært at følge med. Vi glemmer fantastiske sange hele tiden. For mig skrev jeg dette album i tre måneder, jeg fyldte mig med den gamle kunst, jeg stadig elsker. Jeg var bange for at glemme fortiden, bange for at blive gammel, og dette album var en måde for mig at genoprette forbindelse til de ældre kunstnere og flere vintage lyde. Folk eksperimenterede og fornyede.
ALLE slags lyde det samme nu søger alle efter den samme lyd. Alle bruger de samme værktøjer, og det foragter jeg. Selvom der er fantastiske kunstnere i disse dage, går de vild i masserne oftere end ikke. Jeg finder det ret trist og skræmmende, så i stedet for at være åben for fremtiden, Jeg kan godt lide at være åben for fortiden.
hvordan fortsætter du fremad da?
det gør jeg bare. Jeg fodrer mig selv fra gamle ting, men på en eller anden måde forbliver aktuelle og moderne. Det er måske ikke indlysende med dette album, men måske vil det være med det næste. Jeg vil ikke lyde som en gammel fyr, der er ked af samfundet, men jeg er lidt. Jeg synes, det ændrer sig lidt hurtigt, og det er uretfærdigt. Kunstverdenen er overbefolket.
men jeg synes også, det er dejligt, at du har adgang til alt. Jeg ville bare ønske, at vi nogle gange ville være lidt mindre egoistiske og prøve at bruge mindre ting i vores forfremmelse, med Instagram og alt dette. Det er vigtigt at huske, at der var kunstnere, der lavede store ting, og vi er nødt til at hylde dem.