Nur ein paar Methoden zum Erstellen dreidimensionalerer Zeichen
In das Schreiben von Belletristik steckt viel harte Arbeit und Planung. Wenn Sie nicht unzählige Artikel lesen und tausend Techniken studieren, bevor Sie zum Bleistift greifen, laufen Sie Gefahr, eine schlechte Geschichte zu erzählen.
Sie haben wahrscheinlich keine Zeit, all diese Artikel zu lesen, aber Sie müssen nicht. Sie müssen nur einen wichtigen Aspekt des Schreibens beherrschen. Übe es genug und es wird auch die anderen Aspekte deines Schreibens ansprechen. Übung macht schließlich den Meister.
Der Aspekt, den jeder kreative Schriftsteller versuchen sollte, richtig zu machen, ist die Charakterisierung. Leider ist es einer der schwierigsten Teile, um richtig zu machen.
Es mag einfach erscheinen, Zeichen zu erstellen. Alles, was Sie tun müssen, ist das lustige, das kluge, das coole zu kreieren. In Wirklichkeit ist dies die schlechteste Art, Zeichen zu schreiben. Sie können eine komplexe, dreidimensionale Person nicht mehr auf eine Box beschränken als auf eine tatsächliche Person.
“ Ich habe mich noch nie für eine harte und schnelle Charakterisierung dieser Box / dieser Box interessiert. Menschen sind Individuen. Ja, es kann erwartet werden, dass sie ein bestimmter Weg sind. Aber das bedeutet nicht, dass sie so sein werden.“
– Margaret Atwood
Achten Sie darauf, nicht mit stereotypen, gewöhnlichen Charakteren zu enden. Sie sollten sich auch nicht zu sehr anstrengen, sonst könnten Sie auf eine beliebige Anzahl von Problemen stoßen, einschließlich Ihrer Charaktere, die als nervig, bedürftig, naiv usw. erscheinen. Die Liste könnte die Sterne und zurück erreichen.
Was Sie tun möchten, ist einen Platz in der Mitte zu finden. Sie brauchen nur Ihre Charaktere, um das Publikum zu fesseln. Machen Sie sie unvergesslich, zuordenbar und inspirierend.
Ich habe unten vier Möglichkeiten aufgelistet, dies zu erreichen.
Wir sind alle von den Ereignissen geprägt, die unsere Kindheit ausmachten. Unsere Vergangenheit prägt, wer wir werden. Das gleiche gilt für unsere Charaktere.
Die Hintergrundgeschichte eines Charakters ist seine Geschichte. Es sollte einen Aspekt ihrer aktuellen Persönlichkeit erklären.
Erstelle eine Handvoll Ereignisse aus der Vergangenheit deines Charakters, die etwas über sie erklären. Ihre Persönlichkeit entwickelte sich in gewisser Weise, als sie jung waren, und es liegt an Ihnen zu erklären, wie.
Wenn einer deiner Charaktere zum Beispiel selbstbewusst und durchsetzungsfähig ist, zeichne eine Reihe von Ereignissen aus seiner Vergangenheit auf, die ihn so gemacht haben. Machen Sie es zu etwas, das Emotionen auslöst. Sie könnten es so haben, dass sie gezwungen waren, aufzusteigen, weil ihre Eltern nicht genug da waren. Dein Charakter müsste ganz alleine erwachsen werden.
Was auch immer ihre Hintergrundgeschichte ist, stellen Sie sicher, dass Ihr Publikum sie zur richtigen Zeit lernt. Einige Autoren vermasseln und fügen einfach ein paar Flashback-Szenen ein, wo immer sie wollen. Sie müssen erkennen, dass es eine Zeit und einen Ort gibt, an dem wir die Geschichte Ihres Charakters kennen sollten.
Versuche, nicht alles auf einmal hinzulegen. Enthülle Teile aus der Vergangenheit deines Charakters, damit dein Publikum mehr in das Erlernen der ganzen Wahrheit investiert.
Machen Sie sie aktiv
Es macht keinen Sinn, einen Charakter als Hauptprotagonisten zu bezeichnen, wenn er die Geschichte nicht vorantreiben wird.
Jeder Hauptprotagonist sollte aktive Entscheidungen treffen. Ein Charakter, der nur dann handelt, wenn die Handlung dies erfordert, ist ein reaktiver oder passiver Charakter. Diese Art von Charakter hat einen Platz, aber sie sind normalerweise niemandes Favorit.
Wenn Sie einen passiven Charakter erstellen, lassen Sie ihn nicht der Hauptprotagonist sein. Ihr Publikum wird sich über ihre Unentschlossenheit ärgern und sie ärgern.
Ein Beispiel für einen aktiven Charakter ist jemand, der in ein Cafe reist, ein Getränk bestellt und sich hinsetzt, um es zu trinken. Sie entschieden sich, irgendwohin zu gehen und etwas ganz Eigenes zu tun. Ihr Leben liegt in ihren eigenen Händen.
Jemand, der einen Anruf von seiner Freundin erhalten hat, um an einem bestimmten Ort zu sein und dann dorthin reist, ist passiv. Sie beschlossen nicht, alleine irgendwohin zu gehen. Jede Entscheidung, die sie danach treffen, reagiert nur auf ein Ereignis, das bereits stattgefunden hat.
Aktive Charaktere sind beliebter als reaktive, weil sie diejenigen sind, die da draußen sind und all die lustigen Sachen machen. Es macht nichts Spaß, einem Charakter zuzusehen, wie er sich umdreht und über all die Ereignisse weint, in die er hineingezogen wurde. Es gibt weitaus interessantere Möglichkeiten, einen Charakter Trauer verarbeiten zu lassen, daher sollte es normalerweise nicht dazu kommen.
Zwinge deine Charaktere im Zweifelsfall, wirkungsvolle Entscheidungen zu treffen. Wenn diese Entscheidungen Konsequenzen haben, fühlen Sie sich frei, das zu erforschen. Es könnte Spaß machen.
Gib ihnen Ziele
Alle Ihre Charaktere sind aus einem bestimmten Grund in die Handlung involviert. Sie alle haben einen Zweck, ein Ziel zu erreichen, das zur Geschichte beiträgt. Die meisten ihrer anfänglichen Handlungen werden von dem Gedanken getrieben, diese Ziele zu erreichen.
Das bedeutet es, einen Charakter zu haben, der etwas begehrt. Und wenn dein Charakter ein integraler Bestandteil der Handlung ist, dann müssen sie etwas wollen. Ein Charakter ohne Verlangen ist automatisch passiv und normalerweise nicht überzeugend.
Wenn ein Charakter wirklich etwas will, wird er alles tun, um es zu bekommen. Auch wenn es bedeutet, sich auf die verrückten Abenteuer einzulassen, die Ihre Handlung beinhaltet.
Wenn jemand ein magisches Artefakt haben will und auf eine Gruppe stößt, die danach sucht, schließt er sich ihnen an oder widersetzt sich ihnen. Wie auch immer, sie handeln nur danach, wie sehr sie diesen MacGuffin wollen.
Wenn der Charakter sich mit der Gruppe verbindet, kann er später feststellen, dass er den MacGuffin nicht mehr begehrt. Alles, was sie wollen, ist eine coole Gruppe von Freunden zu haben, also ändert sich ihr Wunsch. Das ist Charakterwachstum.
Charakterwachstum ist untrennbar mit Charakterwünschen verbunden. Ein positiver Charakterbogen beinhaltet, dass ein Charakter erkennt, dass das, was er will, nicht das ist, was er braucht, und sich dadurch zum Besseren verändert.
Die Wünsche deines Charakters können das Wichtigste an ihnen sein. Sie beeinflussen die Geschichte deines Charakters, ihr Wachstum, ihre Beziehungen und vielleicht sogar ihre Vorlieben und Abneigungen. Was auch immer sie sich wünschen, stellen Sie sicher, dass es für etwas zählt.
Lass sie verwundbar sein
Einen Charakter verwundbar zu machen, ist der einfachste Weg, ihn zuordenbar zu machen.
Wenn du „verwundbar“ hörst, kannst du dir vorstellen, dass dein Charakter auf dem Schlachtfeld ausrutscht und einem Schwert knapp an den Rippen ausweicht. Das … funktioniert für bestimmte Charaktere, aber es ist nicht das, wovon ich spreche.
Wenn ich mir einen verletzlichen Charakter vorstelle, denke ich an jemanden, der in der Lage ist, durch Worte und Taten verletzt zu werden. Jemand mit Unsicherheiten. Sie werden wahrscheinlich hart daran arbeiten, dies zu leugnen, und Mauern aufstellen, um dies zu verhindern. Sie könnten es auch akzeptieren und zugeben, dass sie sensibel sind, aber es sei denn, es passiert aufgrund eines Charakterbogens, Das ist der weniger interessante Weg.
Es ist eine Sache, einen Protagonisten zu haben, der verwundbar ist, aber einen verwundbaren Antagonisten zu haben? Das könnte zu einigen interessanten Momenten führen.
Antagonisten sind von Natur aus interessante Charaktere. Sie widersetzen sich den Protagonisten und sind normalerweise böse. Sie sollten einige der aktivsten Entscheidungen in der Geschichte treffen.
Ein Antagonist mit tatsächlichen Gedanken, Emotionen und Unsicherheiten macht deutlich, dass er genau wie die Protagonisten isst und atmet, und es kann zu Fällen von Beziehbarkeit führen, in denen Ihre Fans es am wenigsten erwarten. Selbst wenn sie nicht mit Ihrem Antagonisten betonen (und sie sollten wahrscheinlich nicht), können sie verstehen, was sie versuchen und warum.
Nehmen Sie Thanos aus den Marvel-Filmen. Bevor er ein Mem wurde, war er beliebt, weil er im Wesentlichen der Protagonist von Infinity War ist. Ja, er ist böse, aber er trauert auch um den Verlust eines Familienmitglieds, führt tatsächliche Gespräche mit den Guten und glaubt wirklich, dass das, was er tut, das Richtige ist. Er hat gezeigt, dass er verletzlich ist, und es macht ihn interessanter.
Verwundbarkeit hängt auch mit der Schwäche oder dem Fehler eines Charakters zusammen. Wenn Sie möchten, dass sie verletzlich sind, geben Sie ihnen einfach einen Vorgeschmack auf ihre schlimmste Angst und schreiben Sie, wie sie reagieren würden. Es ist eine gute Möglichkeit, deinen Charakter zu zerlegen und wieder aufzubauen.
Fazit
Ein interessanter Charakter hat mindestens eines von vier Dingen:
- Eine definierende Hintergrundgeschichte.
- Eine aktive Denkweise.
- Etwas, das sie sich vor allem wünschen.
- Momente der Verletzlichkeit und Schwäche.
Sie brauchen nicht unbedingt alle vier, aber es würde nicht schaden. Es gibt auch viel mehr als nur vier Dinge, die Ihr Publikum für Ihre Charaktere interessieren könnten. Wenn Sie sie lieben, müssen Sie Ihrem Publikum zeigen, was es zu lieben gibt. Wenn es gut genug geschrieben ist, werden sie sich genauso fühlen.
Interessante Charaktere sind für jede Geschichte extrem wichtig. Nicht alle Geschichten haben sie, aber sie verbessern diejenigen, die es tun. In einer Welt, in der es schwierig ist, eine wirklich originelle Handlung zu entwickeln, verlassen Sie sich auf Ihre Charaktere, um Ihre hervorzuheben.