Quelques méthodes pour créer plus de caractères tridimensionnels
Beaucoup de travail et de planification sont consacrés à l’écriture de fictions. Si vous ne lisez pas d’innombrables articles et n’étudiez pas mille techniques avant de prendre un crayon, vous courez le risque de raconter une mauvaise histoire.
Vous n’avez probablement pas le temps de lire tous ces articles, mais vous n’êtes pas obligé de le faire. Vous avez juste besoin de maîtriser un aspect important de l’écriture. Pratiquez-le suffisamment et cela évoquera également les autres aspects de votre écriture. La pratique rend parfait, après tout.
L’aspect que tout auteur créatif devrait essayer de corriger est la caractérisation. Malheureusement, c’est l’une des parties les plus délicates à corriger.
Il peut sembler facile de créer des caractères. Tout ce que vous avez à faire est de créer le drôle, le intelligent, le cool. En réalité, c’est la pire façon d’écrire des personnages. Vous ne pouvez pas confiner une personne complexe et tridimensionnelle à une boîte plus que vous ne le pourriez avec une personne réelle.
» Je n’ai jamais acheté une sorte de caractérisation dure et rapide de cette boîte / cette boîte. Les gens sont des individus. Oui, on peut s’attendre à ce qu’ils soient d’une manière particulière. Mais ça ne veut pas dire qu’ils vont être comme ça. »
— Margaret Atwood
Veillez à ne pas vous retrouver avec des personnages stéréotypés et ordinaires. Vous ne devriez pas non plus essayer trop, sinon vous pourriez rencontrer un certain nombre de problèmes, y compris vos personnages qui se révèlent ennuyeux, nécessiteux, naïfs, etc. La liste pourrait atteindre les étoiles et revenir.
Ce que vous voulez faire, c’est trouver une place au milieu. Vous avez juste besoin de vos personnages pour sortir et captiver le public. Rendez-les mémorables, racontables et inspirantes.
J’ai énuméré quatre façons d’y parvenir ci-dessous.
Nous sommes tous façonnés par les événements qui ont marqué notre enfance. Notre passé façonne qui nous devenons. La même chose s’applique à nos personnages.
La trame de fond d’un personnage est son histoire. Cela devrait expliquer certains aspects de leur personnalité actuelle.
Créez une poignée d’événements du passé de votre personnage qui expliquent quelque chose à leur sujet. Leur personnalité s’est développée d’une certaine manière quand ils étaient jeunes, et c’est à vous d’expliquer comment.
Par exemple, si l’un de vos personnages est confiant et affirmé, tracez une série d’événements de leur passé qui les ont rendus ainsi. Faites-en quelque chose qui suscite l’émotion. Vous pourriez l’avoir pour qu’ils soient obligés d’intervenir parce que leurs parents n’étaient pas assez là. Votre personnage devrait grandir tout seul.
Quelle que soit leur histoire, assurez-vous que votre public l’apprend au bon moment. Certains écrivains gâchent et insèrent simplement un tas de scènes de flashback où ils le souhaitent. Vous devez réaliser qu’il y a un moment et un lieu où nous devrions connaître l’histoire de votre personnage.
Essayez de ne pas tout poser en même temps. Révélez des morceaux du passé de votre personnage pour que votre public s’investisse davantage dans l’apprentissage de toute la vérité.
Les Rendre actifs
Il ne sert à rien de désigner un personnage comme protagoniste principal s’il ne veut pas faire avancer l’histoire.
Chaque protagoniste principal doit faire des choix actifs. Un personnage qui n’agit que lorsque l’intrigue l’appelle est un personnage réactif ou passif. Ce genre de personnage a sa place, mais ils ne sont généralement pas les préférés de personne.
Si vous faites un personnage passif, ne le laissez pas être le protagoniste principal. Votre public sera agacé par leur nature indécise et leur en voudra.
Un exemple de personnage actif est quelqu’un qui se rend dans un café, commande un verre et s’assoit pour le boire. Ils ont choisi d’aller quelque part et de faire quelque chose qui leur est propre. Leur vie est entre leurs mains.
Quelqu’un qui a reçu un appel téléphonique de sa petite amie pour se rendre à un certain endroit et qui se rend ensuite à cet endroit est passif. Ils n’ont pas décidé d’aller n’importe où seuls. Toute décision qu’ils prennent après cela ne fait que réagir à un événement qui s’est déjà produit.
Les personnages actifs sont plus populaires que les personnages réactifs car ce sont eux qui sortent et font toutes les choses amusantes. Il n’y a rien d’amusant à regarder un personnage se morfondre et pleurer sur tous les événements dans lesquels il a été emporté. Il y a des façons beaucoup plus intéressantes d’avoir un deuil de processus de caractère, donc cela ne devrait généralement pas arriver à cela.
En cas de doute, forcez vos personnages à prendre des décisions percutantes. Si ces décisions ont des conséquences, n’hésitez pas à explorer cela. Ça pourrait être amusant.
Donnez-Leur des objectifs
Tous vos personnages sont impliqués dans l’intrigue pour une raison. Ils ont tous un but, un objectif à atteindre qui contribue à l’histoire. La plupart de leurs actions initiales sont motivées par l’idée d’atteindre ces objectifs.
C’est ce que signifie avoir un personnage qui désire quelque chose. Et si votre personnage fait partie intégrante de l’intrigue, il doit vouloir quelque chose. Un personnage sans désir est automatiquement passif, et ils ne sont généralement pas convaincants.
Lorsqu’un personnage veut vraiment quelque chose, il fera tout pour l’obtenir. Même si cela signifie s’impliquer dans toutes les aventures folles que votre intrigue comprend.
Si quelqu’un veut un artefact magique et qu’il tombe sur un groupe qui le cherche, il le rejoindra ou s’opposera à lui. De toute façon, ils agissent uniquement sur la façon dont ils veulent ce MacGuffin.
Si ledit personnage se lie au groupe, il se peut qu’il se rende compte plus tard qu’il ne désire plus le MacGuffin. Tout ce qu’ils veulent, c’est avoir un groupe d’amis cool, donc leur désir change. C’est la croissance du caractère.
La croissance du personnage est intrinsèquement liée aux désirs du personnage. Un arc de personnage positif implique qu’un personnage réalise que ce qu’il veut n’est pas ce dont il a besoin et change pour le mieux à cause de cela.
Les désirs de votre personnage peuvent être la chose la plus importante à leur sujet. Ils influencent l’histoire de votre personnage, sa croissance, ses relations et peut-être même ses goûts et ses dégoûts. Quoi qu’ils désirent, assurez-vous que cela compte pour quelque chose.
Qu’Ils Soient Vulnérables
Rendre un personnage vulnérable est le moyen le plus simple de le rendre relatable.
Lorsque vous entendez « vulnérable », vous pouvez imaginer votre personnage glisser sur le champ de bataille et éviter de justesse une épée aux côtes. Çaworks ça marche pour certains personnages, mais ce n’est pas de ça dont je parle.
Quand j’imagine un personnage vulnérable, je pense à quelqu’un qui est capable d’être blessé par les paroles et les actions. Quelqu’un avec des insécurités. Ils vont probablement travailler dur pour nier cela et ériger des murs pour l’empêcher de se produire. Ils pourraient aussi l’accepter et admettre qu’ils sont sensibles, mais à moins que cela ne se produise à cause d’un arc de caractères, c’est la façon la moins intéressante de s’y prendre.
C’est une chose d’avoir un protagoniste vulnérable, mais d’avoir un antagoniste vulnérable ? Cela pourrait conduire à des moments intéressants.
Les antagonistes sont des personnages intrinsèquement intéressants. Ils s’opposent aux protagonistes, et ils sont généralement méchants. Ils devraient prendre certaines des décisions les plus actives de l’histoire.
Un antagoniste avec des pensées, des émotions et des insécurités réelles indique clairement qu’il mange et respire comme les protagonistes, et cela peut conduire à des cas de relatabilité là où vos fans s’y attendent le moins. Même s’ils ne mettent pas l’accent sur votre antagoniste (et ils ne devraient probablement pas le faire), ils peuvent comprendre ce qu’ils essaient de faire et pourquoi.
Prenez Thanos des films Marvel. Avant de devenir un mème, il était populaire car il est essentiellement le protagoniste de Infinity War. Oui, il est méchant, mais il pleure aussi la perte d’un membre de sa famille, a de vraies conversations avec les bons gars et croit vraiment que ce qu’il fait est la bonne chose. Il a montré qu’il était vulnérable, et cela le rend plus intéressant.
La vulnérabilité est également liée à la faiblesse ou à la faille d’un personnage. Si vous voulez qu’ils soient vulnérables, donnez-leur juste un avant-goût de leur pire peur et écrivez comment ils réagiraient. C’est un bon moyen de décomposer votre personnage et de le reconstruire à nouveau.
Conclusion
Un personnage intéressant a au moins l’une des quatre choses suivantes:
- Une trame de fond déterminante.
- Un état d’esprit actif.
- Quelque chose qu’ils désirent avant tout.
- Moments de vulnérabilité et de faiblesse.
Ils n’ont pas nécessairement besoin des quatre, mais cela ne ferait pas de mal. Il y a aussi beaucoup plus que quatre choses qui pourraient intéresser votre public à vos personnages. Si vous les aimez, vous devez montrer à votre public ce qu’il y a à aimer. Si c’est assez bien écrit, cela leur fera ressentir la même chose.
Les personnages intéressants sont extrêmement importants pour toute histoire. Toutes les histoires ne les ont pas, mais elles améliorent celles qui le font. Dans un monde où il est difficile de trouver une intrigue vraiment originale, comptez sur vos personnages pour aider les vôtres à se démarquer.