Solo algunos métodos para crear más personajes tridimensionales
Se dedica mucho trabajo y planificación a escribir ficción. Si no lee innumerables artículos y estudia mil técnicas antes de tomar un lápiz, corre el riesgo de contar una mala historia.
Probablemente no tengas tiempo para leer todos esos artículos, pero no tienes que hacerlo. Solo necesitas dominar un aspecto importante de la escritura. Practícalo lo suficiente y también sacará a relucir los otros aspectos de tu escritura. La práctica hace al maestro, después de todo.
El aspecto que cualquier escritor creativo debe tratar de hacer bien es la caracterización. Desafortunadamente, es una de las partes más difíciles de hacer bien.
Puede parecer fácil crear personajes. Todo lo que tienes que hacer es crear el divertido, el inteligente, el genial. En realidad, esa es la peor manera de escribir personajes. No puedes confinar a una persona compleja y tridimensional a una caja más de lo que podrías con una persona real.
«Nunca me he tragado ningún tipo de caracterización dura y rápida, de esta caja/de esa caja. Las personas son individuos. Sí, se puede esperar que sean de una manera particular. Pero eso no significa que vayan a ser así.»
— Margaret Atwood
Tenga cuidado de no terminar con personajes estereotipados y corrientes. Tampoco debes esforzarte demasiado, o podrías toparte con cualquier número de problemas, incluidos los personajes que aparecen como molestos, necesitados, ingenuos, etc. La lista podría llegar a las estrellas y volver.
Lo que quieres hacer es encontrar un lugar en el medio. Solo necesitas que tus personajes salgan y cautiven al público. Haz que sean memorables, fáciles de identificar e inspiradoras.
He enumerado cuatro formas de lograrlo a continuación.
todos Somos formado por los acontecimientos que hicieron nuestra infancia. Nuestro pasado moldea en quién nos convertimos. Lo mismo se aplica a nuestros personajes.
La historia de fondo de un personaje es su historia. Debería explicar algún aspecto de su personalidad actual.
Crea un puñado de eventos del pasado de tu personaje que expliquen algo sobre ellos. Su personalidad se desarrolló de cierta manera cuando eran jóvenes, y depende de ti explicar cómo.
Por ejemplo, si uno de tus personajes es seguro y asertivo, traza una serie de eventos de su pasado que los hicieron de esa manera. Que sea algo que despierte emoción. Podrías tenerlo para que se vieran obligados a dar un paso adelante porque sus padres no estaban lo suficientemente cerca. Tu personaje tendría que crecer solo.
Cualquiera que sea su historia de fondo, asegúrate de que tu audiencia la aprenda en el momento adecuado. Algunos escritores se equivocan y simplemente insertan un montón de escenas retrospectivas donde quieran. Tienes que darte cuenta de que hay un momento y un lugar en el que deberíamos conocer la historia de tu personaje.
Intenta no dejarlo todo a la vez. Revela partes y piezas del pasado de tu personaje para que tu audiencia se involucre más en aprender toda la verdad.
Hacerlos Activos
No tiene sentido designar a un personaje como protagonista principal si no va a impulsar la historia.
Cada protagonista principal debe tomar decisiones activas. Un personaje que solo actúa cuando la trama lo requiere es un personaje reactivo o pasivo. Este tipo de personajes tiene un lugar, pero por lo general no son los favoritos de nadie.
Si haces un personaje pasivo, no dejes que sea el protagonista principal. Tu audiencia se molestará con su naturaleza indecisa y se resentirá con ellos.
Un ejemplo de un personaje activo es alguien que viaja a un café, pide una bebida y se sienta a beberla. Eligieron ir a algún lugar y hacer algo propio. Su vida está en sus propias manos.
Alguien que recibió una llamada telefónica de su novia para estar en un lugar determinado y luego viaja a ese lugar es pasivo. No decidieron ir a ningún lado por su cuenta. Cualquier decisión que tomen después de eso es simplemente reaccionar a un evento que ya ocurrió.
Los personajes activos son más populares que los reactivos porque son los que salen y hacen todas las cosas divertidas. No hay nada divertido en ver a un personaje deprimirse y llorar por todos los eventos en los que ha sido arrastrado. Hay formas mucho más interesantes de tener un proceso de duelo de carácter, por lo que generalmente no debería llegar a eso.
En caso de duda, obliga a tus personajes a tomar decisiones impactantes. Si esas decisiones tienen consecuencias, siéntase libre de explorarlas. Podría ser divertido.
Darles Metas
de tus personajes están involucrados en la trama por una razón. Todos tienen un propósito, una meta a alcanzar que contribuye a la historia. La mayoría de sus acciones iniciales están impulsadas por la idea de lograr esos objetivos.
Eso es lo que significa tener un personaje que desea algo. Y si tu personaje es parte integral de la trama, entonces tienen que querer algo. Un personaje sin deseo es automáticamente pasivo, y por lo general no es convincente.
Cuando un personaje realmente quiere algo, hará cualquier cosa para conseguirlo. Incluso si significa involucrarse en cualquier aventura loca que incluya su trama.
Si alguien quiere un artefacto mágico y se topa con un grupo que lo está buscando, se unirá a él o se opondrá a él. De cualquier manera, están actuando puramente sobre lo mucho que quieren a ese MacGuffin.
Si dicho personaje se une con el grupo, pueden darse cuenta más tarde de que ya no desean el MacGuffin. Todo lo que quieren es tener un grupo fresco de amigos, por lo que su deseo cambia. Eso es el crecimiento del carácter.
El crecimiento del carácter está intrínsecamente ligado a los deseos del carácter. Un arco de carácter positivo implica que un personaje se da cuenta de que lo que quiere no es lo que necesita, y cambia para mejor debido a ello.
Los deseos de tu personaje pueden ser lo más importante de ellos. Influyen en la historia de tu personaje, su crecimiento, sus relaciones y tal vez incluso sus gustos y disgustos. Sea lo que sea que deseen, asegúrese de que cuente para algo.
dejarlos Ser Vulnerables
Hacer un personaje vulnerable es la forma más fácil de hacer de ellos relacionable.
Cuando escuches «vulnerable», puedes imaginar a tu personaje deslizándose en el campo de batalla y evitando por poco una espada en las costillas. Eso works funciona para ciertos personajes, pero no es de lo que estoy hablando.
Cuando imagino a un personaje vulnerable, pienso en alguien que es capaz de ser herido por palabras y acciones. Alguien con inseguridades. Probablemente trabajarán duro para negar esto y levantarán muros para evitar que suceda. También pueden aceptarlo y admitir que son sensibles, pero a menos que suceda debido a un arco de personaje, esa es la forma menos interesante de hacerlo.
Una cosa es tener un protagonista vulnerable, pero ¿tener un antagonista vulnerable? Eso podría llevar a algunos momentos interesantes.
Los antagonistas son personajes inherentemente interesantes. Se oponen a los protagonistas, y por lo general son malvados. Deberían estar tomando algunas de las decisiones más activas de la historia.
Un antagonista con pensamientos, emociones e inseguridades reales deja claro que comen y respiran igual que los protagonistas, y puede llevar a casos de relacionabilidad donde sus fanáticos menos lo esperan. Incluso si no enfatizan con tu antagonista (y probablemente no deberían hacerlo), pueden entender lo que están tratando de hacer y por qué.
Toma a Thanos de las películas de Marvel. Antes de convertirse en un meme, era popular porque es esencialmente el protagonista de Infinity War. Sí, es malvado, pero también lamenta la pérdida de un miembro de la familia, tiene conversaciones reales con los buenos, y realmente cree que lo que está haciendo es lo correcto. Ha demostrado que es vulnerable, y eso lo hace más interesante.
La vulnerabilidad también está vinculada a la debilidad o falla de un personaje. Si quieres que sean vulnerables, solo dales una muestra de su peor miedo y escribe cómo reaccionarían. Es una buena manera de derribar a tu personaje y volver a construirlo de nuevo.
Conclusión
Un personaje interesante tiene al menos una de cuatro cosas:
- Una historia de fondo definitoria.
- Una mentalidad activa.
- Algo que desean por encima de todo.
- Momentos de vulnerabilidad y debilidad.
No necesariamente necesitan los cuatro, pero no haría daño. También hay mucho más que solo cuatro cosas que podrían interesar a tu audiencia en tus personajes. Si los amas, necesitas mostrarle a tu audiencia lo que hay que amar. Si está escrito lo suficientemente bien, hará que se sientan de la misma manera.
Los personajes interesantes son extremadamente importantes para cualquier historia. No todas las historias las tienen, pero mejoran las que sí. En un mundo en el que es difícil idear una trama verdaderamente original, confía en tus personajes para que los tuyos destaquen.