Am Ende las er die Texte von einem Ring von Autocue-Bildschirmen, die zwischen den Scheinwerfern platziert waren, eine kleine, silberne Toupeed-Figur, die sich nicht mehr auf die Erinnerung verlassen konnte, die einst die gesamte Bibliothek des Broadway Theatre-Songs gehalten hatte, von All the Things You Are bis Zing! Ging die Saiten meines Herzens. Die große Stimme hatte sich stetig verschlechtert, ihr Tonumfang schrumpfte und ihre Intonation schwankte. Aber selbst dann war noch genug übrig, um mehr als nur den Geist des besten männlichen Interpreten von Liedern hervorzurufen, die von Komponisten und Textern geschrieben wurden, die sich meist als Handwerker sahen, aber Meisterwerke von scheinbar unvergänglicher Raffinesse und Sensibilität hervorbrachten.
Noch 1990, als Frank Sinatra in seinem 75. Lebensjahr war, glaubten einige tausend Menschen, dass es sich lohnte, Englands WM-Halbfinale gegen Deutschland zu verpassen, um zu einem unscheinbaren Schuppen in Ost-London zu wandern, einem Veranstaltungsort, der damals als Docklands Arena bekannt war. Anstelle von Gazzas Tränen feierte Sinatra den vierten Juli mit einem Repertoire, das My Heart Stand Still enthielt, ein Lied, das 1927 von Richard Rodgers und Lorenz Hart für das Hit-Musical A Connecticut Yankee geschrieben wurde. Wie immer, und noch nicht die Dienste eines elektronischen Souffleur benötigen, Er schrieb nicht nur die Komponisten, sondern auch Nelson Riddles ohnmächtiges Arrangement für Streicher akribisch zu, Blech und Holzbläser, bevor er die Eröffnungszeilen intonierte: „I laughed at sweethearts I met at school / All indiscreet hearts seemed romantic fools … „
So würden die Broadway–Leute den Vers nennen – das am Anfang angeheftete Stück, eine Art Prolog, der im Kontext eines Musicals Sinn machte, aber normalerweise von nachfolgenden Interpreten weggelassen wurde. Wie Mabel Mercer, deren Phrasierung er bewunderte und studierte, zog es Sinatra vor, solche Lieder mit all ihren Bestandteilen und Nuancen intakt zu spielen. Und sein Beharren auf einer solchen Formalität symbolisierte die Ehrfurcht, mit der er sich dem Material näherte, das in seinen letzten Jahren den Kern der Aufführungen bildete, eine Garantie für Würde, selbst als er gebrechlich wurde. An seinem 100.Geburtstag – Sinatra wurde am 12. Dezember 1915 in Hoboken, New Jersey, geboren – sollte man sich daran erinnern, dass Sinatra trotz allem, was er als Vorstandsvorsitzender oder unhöflicher Anführer des Rat Packs in der Öffentlichkeit verankert ist, als Sänger am bemerkenswertesten war und selbst als seine Stimme schwankte, als sich seine Karriere dem Ende näherte, versuchte er als Sänger, sein Vermächtnis zu festigen.
Er hatte ausdrücklich seinen eigenen Niedergang angedeutet. Er war nicht ganz 50 Jahre alt, als er September of My Years aufnahm, ein Lied von bittersüßer Eleganz, maßgeschneidert von seinen Kumpels Jimmy Van Heusen und Sammy Cahn, um das eindringliche Gefühl seiner besten Zeit zum Ausdruck zu bringen. Das war 1965, und dieser Prime hatte kaum ein Dutzend Jahre zuvor mit seinen ersten Aufnahmen für das Capitol-Label begonnen: der Beginn einer Reihe von Alben, die Songs für Swingin ‚Lovers enthielten! und in den frühen Morgenstunden. Er würde nie wieder so viel eins klingen mit seiner Stimme, mit dem Material, oder mit der Zeit.
Das Blatt wendete sich gegen ihn. Der Rat Pack Shtick war gerade in dem Moment fadenscheinig geworden, als eine Untersuchung seiner Verbindungen zu bekannten Gangstern – von Willie Moretti in New Jersey bis Sam Giancana in Chicago – ihn das Recht auf eine Casino-Betreiberlizenz kostete, und damit Anteile an den Hotels in Las Vegas und am Lake Tahoe zu besitzen, wo er auftrat und als Frontmann fungierte. Eine Assoziation, die einst sein öffentliches Image mit einem Hauch von dunklem Glamour erfüllte, war von Sleaze befleckt worden.
Der Takt der Musik hatte sich ebenfalls geändert. Wie die meisten Entertainer seiner Generation versuchte er zunächst, die Flutwelle zu ignorieren, die entstand, als die Beatles ihren Kieselstein in den Teich der populären Unterhaltung fallen ließen. Zehn Jahre zuvor hatte er den gleichen Ansatz zu Elvis genommen, und kam mehr oder weniger unversehrt. Aber das war anders.
Ein Versuch, das neue Zeitalter zu seinen eigenen Bedingungen zu konfrontieren – ein faszinierender Liederzyklus namens Watertown, geschrieben von Bob Gaudio und Jake Holmes, der die melancholische Existenz eines vorstädtischen Ehemanns darstellt, der von den Seiten von Cheever oder Updike stammen könnte – wurde mit Gleichgültigkeit getroffen; so war ein weniger anerkennenswerter Versuch, das neue Publikum mit einem Album von Songs von Rod McKuen zu erreichen. Es war natürlich möglich, dass Sinatra selbst den Unterschied zwischen den beiden nicht erkennen konnte.
Sechs Jahre nachdem er verkündet hatte, dass er in seine Heimat gekommen war, kündigte er seinen Rücktritt an. Es dauerte natürlich nicht lange, und nach nur 16 Monaten des Schweigens verkündeten die Werbetafeln und Notenanzeigen eine einzige Nachricht: Ol ‚Blue Eyes ist zurück, mit einem neuen Album und einem TV-Special dieses Titels, gefolgt von einer Welttournee Anfang 1974.
Die Pause hatte sein Temperament nicht merklich abgestumpft. Während einer Pressekonferenz in Australien beschrieb er die Journalisten, die jede seiner Bewegungen verfolgten, einprägsam als „Penner, Parasiten, Schwule und anderthalb Nutten“. Aber schließlich hat der Alterungsprozess – und vielleicht eine vierte Ehe mit Barbara Marx – den Trick gemacht. Die tausend Konzerte, die er zwischen 1973 und seiner letzten Show im Januar 1995 unternahm, waren meist reflektierende Angelegenheiten, in denen er, nachdem er sich mit der Arbeit von George Harrison, Stevie Wonder und Jim Croce beschäftigt hatte, aber darauf verzichtete, zu den Liedern seines brünierten Gestern zurückkehrte.
Die Abschiedsstimmung seiner Konzerte vertiefte sich im Laufe der Jahre und trug Freunde und Mitarbeiter mit sich. In der Carnegie Hall 1984, 10 Jahre nach seinem Comeback, erzählte er dem Publikum: „Heute Abend und für den Rest dieses Jahres widmen wir jede Aufführung drei Männern, die in meiner Karriere und auch als Freunde sehr wichtig waren. Ich spreche von Count Basie, Gordon Jenkins und Don Costa. Wir vermissen sie.“ Die Widmungsträger waren ein großartiger Bandleader, mit dem er 1966 ein überschwängliches Album auf der Bühne in Las Vegas aufnahm, und zwei großartige Arrangeure – einer von ihnen, Jenkins, hatte auch ein Lied namens Goodbye komponiert, das möglicherweise seine tiefgründigste und einflussreichste Aufnahme inspiriert hat Performance im Jahr 1958.
In seinem letzten Jahrzehnt tourte er weiter und kehrte immer wieder zurück, um den High-Rollern in Atlantic City und Las Vegas, seinen spirituellen Häusern, ein Ständchen zu bringen. Aber als er im Januar 1994 in einer Indoor-Sportarena in Atlanta, Georgia, aufschlug und in die letzten 12 Monate seiner Karriere eintrat, reichte seine Anziehungskraft aus, um kaum die Hälfte der 15.000 Sitzplätze des Omni Coliseum zu füllen.
An diesem Abend machte er sich vor einem 50-köpfigen Orchester auf den Weg durch die Klassiker, darunter I’ve Got the World on a String, My Funny Valentine, Come Rain or Come Shine und I Guess I’ll Hang My Tears Out to Dry. Er fummelte an den Einführungen herum, wiederholte sich oft und endete mit My Way, einem Lied, das er einst ohne Angst einem Publikum in der Carnegie Hall als „a pain in the you-know-where“ vorgestellt hatte. Danach blieb er, um den Fans, die sich vorne auf der Bühne versammelten, die Hand zu schütteln. Nur noch eine Handvoll waren übrig, als ein Adjutant ihn zurück in die Umkleidekabine führte.
Gut ein Jahr später, am 25.Februar 1995, sorgte er im Marriott Hotel in Palm Desert, unweit seiner kalifornischen Heimat, mit einem kurzen Sechssongset für den Höhepunkt des Frank Sinatra Golfturniers. Es war der letzte öffentliche Auftritt seiner Karriere. Er sang You Make Me Feel So Young und fertig mit Dem Besten ist noch zu kommen.
Am Ende dieses Jahres, bis jetzt, wurde ihm eine Gala zum 80.Geburtstag im Shrine Auditorium in Los Angeles gegeben, wo er mit einem Ausdruck wohlwollender Unbestimmtheit zuhörte, als Bruce Springsteen die chromatischen Knicke aus Angel Eyes bügelte, einem Lied von Matt Dennis und Earl Brent, das so oft ein Höhepunkt von Sinatras Konzerten war. Bob Dylan folgte Springsteen, um seinen eigenen unruhigen Abschied zu singen und den sanften, sorgfältigen Stil zu testen, der 20 Jahre später mit Shadows in the Night, seinem Album mit Sinatra-verknüpften Standards, so auffallend wieder auftauchen würde.
„Alles Gute zum Geburtstag, Mr Frank“, sagte Dylan, aber in den nächsten zweieinhalb Jahren würde Sinatra an Herzproblemen, Blasenkrebs und Demenz leiden. Er starb am 14.Mai 1998 im Alter von 82 Jahren in einem Krankenhaus in Los Angeles. Aber er hatte sich jedes Mal verabschiedet, wenn er Angel Eyes sang, wie er es tat, um seine nicht ganz Abschiedsshow in 1971 und viele weitere Male während dieser letzten tausend Konzerte zu schließen, wobei er seine letzte Zeile immer mit der Luft eines Mannes investierte, der den letzten Tropfen Bourbon abließ, stopfte seine Zigarette aus, zog an seinem Mantel, stellte den Winkel seines Fedoras ein und ging durch die Salontür in die einsame, regengepeitschte Nacht: „‚Scuse me while I disappear … „
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
- Frank Sinatra
- Pop und Rock
- Eigenschaften
- Auf Facebook teilen
- Auf Twitter teilen
- Per E-Mail teilen
- Auf LinkedIn teilen
- Auf Pinterest teilen
- Auf WhatsApp teilen
- Auf Messenger teilen