Die Gefahren der weißen Schwarzen: Mulattenkultur, Klasse und eugenische Schönheit in der Post-Emanzipation (USA, 1900-1920)

1907 wurde eine „offensichtlich farbige Frau“ gezwungen, aus einem „Bus für Weiße“ auszusteigen.“ Trotz „Protesten“ und „sichtbaren Beweisen“ musste die junge Frau, Mitglied einer „einflussreichen südlichen Familie“, im „Jim Crow“ -Transport sitzen. „Geschliffen“, um immer „afrikanisches Blut zu erkennen“, könnten die Menschen im Süden dies tun, selbst wenn „Haarglättung“ oder „klare Haut“ die Abstammung verschleierten. Selbst im Norden, wo die „Linien“ (der Farbe) nicht so „starr definiert“ waren, betraf die Frage der „falschen Identität“ die Bevölkerung. Dort, Sowohl Männer als auch Frauen, „kurz vor dem Heiratsalter,Es wurde geraten, den Stammbaum ihrer Liebe eingehend zu untersuchen, um die Möglichkeit auszuschließen, dass ihr Leben mit „verkleideten Afrikanern“ in Verbindung gebracht wird. Trotz „sozialer und familiärer Komplikationen“ im Norden und Süden nach der Emanzipation wurden Fälle von „farbigen Männern und Frauen“, die „für Weiße bestanden“, wenn sie konnten, zu einer „wachsenden Tendenz“.“

Abbildung 1 „Jim Crow carriage “ Quelle: Schomburg Zentrum für Forschung in der schwarzen Kultur, General Research and Reference Division. Gedruckt mit Genehmigung des Board of Directors, The Good Life Center. (Kurz vor, 1929).

Präsentiert von der farbigen amerikanischen Zeitschrift, dem Text „Gefahren des weißen Schwarzen“ (Williams, 1907, S.423) präsentiert uns eine komplexe Handlung über die Verwendungen und Bedeutungen, die Afroamerikaner ihren Körpern in den ersten Jahrzehnten des zwanzigsten Jahrhunderts zuschrieben, als die Manipulation von Haaren und Haut auf der Suche nach gutem Aussehen in der Negergemeinschaft zur Routine wurde. Ein wenig bekanntes Universum in Brasilien, der Fall – von Panik und Ablehnung für einige und Hoffnung und Erleichterung für andere -, hilft uns, einen Teil des historischen Prozesses der Konstruktion neuer Bilder zu erzählen, die von Schwarzen in der freien Welt vermittelt werden. Dieser Prozess wurde direkt von der eugenischen Politik und von den Werten der weißen Vorherrschaft beeinflusst, die den schwarzen Kolorismus stimulierten,20 ein System von Ranking-Themen basierend auf hellerer oder dunklerer Haut (Du Bois, 1903). Um dieses System zu verstehen, ist es wichtig zu betonen, dass viele Mulatten in den Jahren des Wiederaufbaus zu Persönlichkeiten von großem Prestige und politischem Einfluss in den USA wurden. Bekannt als die ’new Blacks,’sie waren Teil eines Segments, das sich die ‚Aristokratie der Farbe genannt. Eine Gesellschaft von Klassen außerhalb der Vereinigten Staaten, eine „parallele soziale Struktur“ (Kronus, 1971, p.4), die Du Bois das „talentierte Zehnte“ der schwarzen Rasse nannte (Du Bois, 1903).

Begrenzt in der Größe, aber groß in Bezug auf kulturelles und wirtschaftliches Kapital, wurden die aristokratischen Reihen von neuen Schwarzen wie Booker T. Washington, einem ehemaligen Sklaven, Sohn eines unbekannten weißen Vaters, der Ende des neunzehnten Jahrhunderts das Tuskegee Institute in Alabama gründete; der Soziologe und Historiker William E. B. Du Bois, der erste Afroamerikaner, der an der Harvard University promovierte, und auch einer der ersten Schwarzen, der Mitglied der National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) wurde;21 Fannie Williams, die deutliche Rednerin, die in einer ihrer Biografien erklärte, dass sie nie „Diskriminierung aufgrund der Farbe“ (Williams, 1904) erlebt habe, und die Schriftstellerin Paulina Hopkins, die wir unter anderem weiter unten wiedersehen werden. Um unsere Geschichte weiter zu erzählen, eine Geschichte, die sich auf die afroamerikanische Saga der Suche nach Respektabilität bezieht22 In der freien Welt, werde ich mit Bildern arbeiten, die zwischen 1900 und 1920 veröffentlicht wurden, ausgewählt aus zwei Magazinen: The Colored American Magazine (TCAM), veröffentlicht in Boston, und The Crisis, aus New York und noch heute veröffentlicht.

Beide Zeitschriften sind Teil der riesigen afroamerikanischen Presse, die erstmals zu Beginn des neunzehnten Jahrhunderts entstand. TCAM ist eine 1900 gegründete Zeitschrift, die bis 1909 zunächst in Boston und dann 1904 in New York erschien. Subventioniert von der Colored Co-operative Publishing Company, Es war eine der ersten schwarzen Publikationen zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts. Mit einer Auflage von 15.000 Exemplaren veröffentlichte das monatlich erscheinende Magazin landesweit Artikel, die die ‚höchste Kultur‘ in den Bereichen Religion, Wissenschaft, Kultur und Literatur der beschrifteten afroamerikanischen Welt zelebrierten. Einer seiner Hauptredakteure war die bemerkenswerte afroamerikanische Schriftstellerin Paulina Hopkins, Autorin des Romans Streitende Kräfte: Eine Romanze, die das Leben der Neger illustriert, Norden und Süden. Die Krise stammt aus dem Jahr 1910 und war ein Magazin erstellt ein von der NAACP subventioniert. Mit dem prominenten afroamerikanischen Intellektuellen Du Bois als Herausgeber, Zusätzlich zur Veröffentlichung von Namen, Fotografien, Büchern und Artikeln über Geschichte, Kultur, Literatur, und Politik, die von Intellektuellen der dunkleren Rassen produziert wurden, Das Magazin war bemerkenswert, weil es sowohl Diskussionen über den Kampf für Bürgerrechte anregte als auch die Probleme des ‚amerikanischen Negers‘ anprangerte, Zu denen die ständige Bedrohung durch Lynchjustiz gehörte. Darüber hinaus unterschied es sich von vielen anderen, indem es die Reflexionen weißer Intellektueller über das „Problem der schwarzen Rasse“ veröffentlichte.“ Es zirkulierte auch national. Im Jahr 1918 zum Beispiel hatte die Krise eine Auflage von 100.000 Exemplaren.23

Abbildung 2 TDie Folgenden bestehen aus Mulatten mit makelloser Kleidung und ernsten durchdringenden Gesichtern. Besitzer eines intensiven sozialen Lebens, das sich in Soireen, Liederabenden, Mittagessen und wohltätigen Abendessen ausdrückte, aber vor allem aufgrund einer Politik der Rassenisolation garantierte die Aristokratie der Farbe ihre Aufrechterhaltung als Gruppe mit Privilegien seit dem siebzehnten Jahrhundert, wie von Du Bois ‚Beobachtungen vorgeschlagen:

Die Mulatten, die wir auf den Straßen sehen, sind ausnahmslos Nachkommen von einer, zwei oder drei Generationen von Mulatten, die Infusion von weißem Blut stammt aus dem siebzehnten Jahrhundert, in nur 3% der Hochzeiten von Menschen war Farbe war eine der Parteien weiß.(in Green, 1978, S.151)

Tabellen 2 und 3 zeigen, dass Mulatten eine Minderheit der afroamerikanischen Bevölkerung darstellten, Eine Situation, die sich seit der Zeit der englischen Kolonialisierung aufgrund einer Reihe von Maßnahmen zur Förderung der Rassenendogamie, die von Sklaven mit heller Haut begonnen und von ihren Nachkommen in der Zeit nach der Emanzipation verewigt wurde, nicht geändert hat. Besitzer von erhöhtem kulturellem und wirtschaftlichem Kapital, Schwarze mit klarer Haut waren eine Gruppe auseinander, wie die Daten in den folgenden Tabellen nahelegen. In den 70 Jahren erreichte dieses Segment seinen Höhepunkt im Jahr 1910, als es 2.050.686 Menschen (2,23%) vertrat. Inzwischen beliefen sich die Neger auf 9.827.763 oder 97,77% der schwarzen Bevölkerung. Tabelle 1 ermöglicht ein besseres Verständnis der Geschichte der Rassenkategorien, nach denen die Negergruppe in der Volkszählung klassifiziert wurde.

Mit Blick auf Tabelle 1 ist ersichtlich, dass die hier gezeigten Bilder, die von Fotografen in den Städten Boston und New York sorgfältig orchestriert wurden, während der Jim-Crow-Gesetze in Kraft waren, darauf hindeuten, dass Teile der Mulatten-Elite ein eugenisches Schönheitsmodell konstruierten, um die neue Negritude darzustellen. Gespeist von der Pigmentokratie28 – der Aufwertung blasser Haut zum Nachteil der Dunkelheit im Inneren der afroamerikanischen Gemeinschaft – nahm dieses Modell die Überlegenheit der Mulatten gegenüber ihren dunkleren Brüdern an. Dies wurde in Texten und unverwechselbaren Ausdrücken wie ‚Black Mass‘ materialisiert, die von hellhäutigen Schwarzen verwendet wurden, um sich von denen mit dunkler Haut zu unterscheiden.

In Bezug auf die Produktion von Fotografien, ähnlich wie bei Weißen, beinhalteten Darstellungen von Afroamerikanern auch eine vorherige Vorbereitung, bevor sie sich den Kameras stellten.29 Statt sich nur um das Aussehen zu kümmern, markierte diese Investition in Posen und Lichter eine gedruckte schwarze Kultur mit dem pädagogischen Zweck, männliche und weibliche Leser aus ihrer Rasse über die Veröffentlichung von Bildern von Menschen aufzuklären, die mit Erfolgsgeschichten „fortschrittlicher Geschäftsleute“ verbunden sind, wie dem „Politiker“ William P. Moore, „Professor“ B. H. Hawkins, „Besitzer des New National Hotel and Restaurant“ und William Pope, „Präsident von Square Cafe“ (Moore, 1904, S.305-307), unter anderen Aristokraten der Farbe.

Im Coloured American zum Beispiel wurde dieses politische und pädagogische Projekt zur Verbesserung der Rasse durch Fotos, Erfolge und aristokratische Vermögen illustriert, die zur Veröffentlichung von Geschichten, Gedichten, Romanen, der Ankündigung von Veranstaltungen wie Soireen von Frauenclubs und, nicht weniger wichtig, der Konstruktion von Mythen und Helden in bestimmten Räumen hinzugefügt wurden. Dies war der Fall bei ‚Famous Women of the Race‘, einer Kolumne, in der angesehene schwarze Frauen wie die ehemaligen Sklaven Harriet Tubmann und Soujorner Truth mit kleinen Biografien gewürdigt wurden. Beide wurden als „Pädagogen beschrieben, die für den Kampf um Unabhängigkeit und für den Respekt vor der Männlichkeit ihrer Rasse verantwortlich sind“ (Hopkins, 1902, S.42). Trotz der Beschwörung der Krieger der Farbe der Nacht lag jeder falsch, der dachte, der Kampf um die Aufwertung schwarzer Frauen sei gewonnen. Schließlich verlangte die Moderne Zeit nach anderen weiblichen Darstellungen, die die Erinnerung an die Sklaverei definitiv in Frage stellen könnten.

In der heutigen Vergangenheit musste die Repräsentation dunkelhäutiger Frauen ausgeschlossen werden. Sie waren inkongruent mit dem Projekt der respektablen Weiblichkeit (wo eugenische Schönheit eingeschlossen war), das die farbige Elite mit ihren Hunderten von Porträts neuer Frauen aufbaute. Raffinierte, gebildete und raffinierte Mulattinnen, wie die Vertreter des „Exemplars der Amtour-Arbeit“, aufgenommen von der Kamera von W. W. Holland in einem Text, in dem „Lehrer“ und „Führer“ lernen können, „gute Fotos“ auszuwählen und zu verbreiten die gleiche Praxis unter dem Rest ihrer Rasse (Holland, 1902, S.6).

Um die Vermittlung der Bildkonflikte zwischen der alten und der neuen schwarzen Frau zu beobachten, verwendeten wir eine der Ausgaben des The Colored American Magazine. In den Monaten Januar und Februar 1902 erzählte die Publikation die Saga von Harriet Tubman in der Kolumne die berühmten Frauen der Negerrasse. Wenn wir aufmerksam hinschauen, können wir während des Textes die Anwesenheit von drei Mulattinnen feststellen, darunter die haitianische Miss Theodora Holly, „Autorin des Buches Haytian Girl“ (Holland, 1902, S.214-215). Da die Reihenfolge der Bilder und Texte in einer Publikation nicht zufällig gewählt wird, gibt es in der Donnerstagsausgabe 13 Seiten, die für die Erzählung der Taten des ehemaligen Sklaven reserviert sind, wo wir Frances Wells und Olivia Hasaalum vorgestellt werden. Hübsch und gut gekleidet kontrastierten die Mädchen aus Oregon mit dem nachfolgenden Bild. Wahrscheinlich eine Darstellung von Tubman, der als Moses bekannt war, porträtierte das Bild eine schwarze Frau, die ein Tuch auf dem Kopf trug, einfache Kleidung trug und eine Muskete in einer ihrer Hände hielt (Holland, 1902, S.212).

Abbildung 4 Links „Mrs. Frances Wells und Miss Olivia B. Hassalum“, zwei Prototypen der neuen schwarzen Frau; rechts eine Darstellung von Harriet Tubman.

Die Position der betreffenden Bilder führt zu einem ’natürlichen‘ Vergleich zwischen der Helligkeit und der Dunkelheit der kontrastierenden Zeichen. Auf der Grundlage dieses Vergleichs würde die Öffentlichkeit automatisch zu dem Schluss kommen, dass das Stadium des Primitivismus der Schwarzen durch rassische Vermischung und die Verfeinerung der Mulatten übertroffen worden war. Obwohl der Text den „Mut“, die „Stärke“ und das „Heldentum einer selten anzutreffenden Natur“ (Holland, 1902, S.212) des völlig dunkelhäutigen Tubman hervorhebt, hebt seine ikonografische Darstellung im Vergleich zu den beiden vorherigen Bildern den Abgrund zwischen Moderne und Primitivismus hervor, ein Abgrund, der durch Farbe symbolisiert wird. Die Zeitschrift investierte daher in Bilder, die mit einer jungen schwarzen Frau übereinstimmten, die im Zustand „Sex of the house“ (Holland, 1902, S.7) mit verschiedenen Texten und Notizen ausgezeichnet wurde, in denen angegeben wurde, wie eine Umgebung dekoriert werden soll oder welche neuen Kleidungsstücke für Wochenendspaziergänge verwendet werden sollen.

Wenn wir die Urheberschaft des Textes betrachten, der Harriet Tubman Tribut zollt, können wir in den Händen von Paulina Hopkins sehen, dass dieser Kontrapunkt noch mehr Bedeutung erhält. Dieser Schriftsteller und Herausgeber der Zeitschrift, der sich sehr für den antirassistischen Kampf einsetzt, gilt als Pionier der afroamerikanischen Literatur und wurde in dieser Position zu einem mühsamen Kämpfer gegen das „Stigma, das die Rasse degradiert“ (Hopkins, 1988, S.13). Hopkins, die im Kontext ihrer Zeit verstanden werden muss, verwendete in ihren Schriften eine Reihe von Eugenikkonzeptionen.

In ihrem vierten Roman Contending Forces, der 1900 veröffentlicht wurde, betonte sie beispielsweise, wie sich Schwarze in Bezug auf Kleidung, Aussehen und Manieren weiterentwickelt hatten. In Anlehnung an andere afroamerikanische Intellektuelle, dass Bildung die Hauptlösung für die Bekämpfung der Marginalisierung von Nachkommen von Sklaven sei, suchte sie nach Heilmitteln für die Leiden, die sie heimsuchten. Sie passte die eugenischen Prämissen der Rassenverbesserung an die schwarze Welt an und predigte, dass die Verbesserung der Schwarzen hauptsächlich durch interrassische Ehen mit Weißen erfolgen würde. Dies wird von der Figur Dora Smith angekündigt, einer Frau gemischter Rasse, die von ihrer Mutter dank ihrer weißen Abstammung als „überlegene Intelligenz“ angesehen wird. Nicht zufällig ist Mrs. Smith dieselbe Mutter, die bereits zuvor erklärt hat, dass in den Vereinigten Staaten „die schwarze Rasse zu einer Rasse von Mulatten geworden ist“ (Hopkins, 1988, S.152).

Mit der Verteidigung einer spezifischen Eugenik für Schwarze stellte Hopkins fest, dass der Fortschritt der ‚Rasse‘ nicht nur kulturell, sondern vor allem biologisch war. Ihre Wahrnehmung ist ein glückliches Beispiel, das die Wechselwirkungen zwischen Geschlecht, Klasse und Farbe in der schwarzen Gemeinschaft verdeutlicht – intersektionale Interaktionen, die einen Bezug zur Eugenik hervorbrachten, der, auch in Kosmetikwerbung reflektiert und von vielen Farbthemen verinnerlicht, das Klima der Panik der Weißen nährte, das mit der Verbreitung von „verkleideten Afrikanern“30 konfrontiert war, wie es die Misses Lila Morse und Carrie Oliver aus Virginia und Madame Elizabeth Williams aus New York durchaus hätten sein können.

Wie wir gesehen haben, führt die Forschung in der Zeitschrift Colored American zu dem Schluss, dass gute Manieren, religiöse Hingabe und Prestige vom Standpunkt des Verhaltens aus unabdingbare Voraussetzungen dafür waren, dass ein Schwarzer als ’neu‘ betrachtet wurde, mit anderen Worten eine Persona grata, jemand respektabler. Dennoch hatten elegante Kleidung, gepflegte Haare, ernste Gesichter und durchdringende Posen eine viel weniger wichtige Bedeutung, wenn sie isoliert analysiert wurden. Das Lesen von Bildern zusammen mit Texten legt nahe, dass es, um auf dem Foto gut zu erscheinen, vor allem notwendig war, sich für die neue Welt, das Universum der Freiheit, das städtische, das Industrielle zu studieren, sich zu qualifizieren – vorzubereiten. Und auf diese Weise war der Aufbau einer Gemeinschaft von Farben, die für ihr Talent, ihre Intelligenz und ihre Vielseitigkeit anerkannt waren, so ursprünglich wie Geld.

Abbildung 5 Fräulein Lila Morse und Fräulein Carrie M. Oliver, Studenten der Klasse des Boydton Institute, Virginia, 1901. Quelle: Das farbige amerikanische Magazin, Nov. 1900, S.37.31

In der Wirtschaft, um Mittelklasse zu sein, war es notwendig, feste Beschäftigung, Waren wie Immobilien und Autos, kleine Unternehmen wie Schönheitssalons, Pensionen, Friseure und Druckereien zu haben. Im Falle derer, die reicher waren, wurde erwartet, dass sie Land oder Unternehmen wie Banken, Supermärkte, Bestattungsunternehmen, Juweliere, Versicherungsagenturen, medizinische Beratungsunternehmen, Zahnarztpraxen, Rechtsanwälte, Schulen oder Universitäten hätten und dass sie Direktoren oder Positionen innehaben würden, die eine höhere Ausbildung erforderten.

Um eine Analyse zu konstruieren, die die Homogenisierung der schwarzen Bevölkerung in der Zeit nach der Emanzipation als eine von einer Vielzahl degradierter Armer vergleichen kann, mit einer eingeschränkten Einfügung in den häuslichen Dienstleistungssektor und kleine Handwerke32 Es ist wichtig, die Sozialgeschichte der Arbeit und der Kultur zu verbinden. Es ist auch notwendig zu beobachten, wie bestimmte Gruppen von Nachkommen von Sklaven soziale Mobilität gewannen und angesichts von Rassismus und Segregation zu kleinen, mittleren und großen Unternehmern wurden. Hier ist es wichtig, die Untersuchung der Bildung der schwarzen Mittelschicht zu priorisieren, eine bahnbrechende Studie von Franklin Frazier in der 1950.

Um den Prozess der sozialen Mobilität der betreffenden Gruppe zu historisieren, hob der afroamerikanische Anthropologe die Gründung von 134 Black Banks zwischen 1888 und 1934 hervor (Frazier, 1997, S.39). Finanzinstitute, die aus der Sparkasse der Freigelassenen hervorgingen, waren für diesen sozialen Aufstieg von grundlegender Bedeutung, indem sie „rassistische Unterstützung“ anboten (Frazier, 1997, S.41). Eine rassische Unterstützung in Form von übergebenen Krediten und Startkapital, damit Schwarze Land kaufen und Hotels, Geschäfte, Kirchen, Friseurläden, Kabaretts, Theater, Schönheitssalons, Bestattungsunternehmen, Billardhallen und andere kommerzielle Einrichtungen bauen können, die bis dahin von Weißen monopolisiert wurden.

Ein weiterer nicht minder wichtiger Faktor für den Aufstieg schwarzer Geschäftsmänner33 war die große Migration in den Norden des Landes ab den 1890er Jahren. Während bis 1900 90% dieser Bevölkerung im Süden lebten, änderte sich das Bild in den folgenden Jahren erheblich. Ihre massenhafte Ankunft in Städten wie Chicago und New York führte zum Eintritt von Einzelpersonen in den großen städtischen Arbeitsmarkt, was die Bildung einer professionellen Elite stimulierte. Obwohl sich in der Mitte des Jahrhunderts ein großer Teil der verfügbaren Berufe mit ungelernten Arbeitskräften befasste, wurden schätzungsweise 3% der Schwarzen in Büropositionen wie Schreibkräften, Sekretären, Angestellten, Verwaltungsassistenten usw. beschäftigt. (Frazier, 1997, S.44).

Abbildung 8 Zwei afroamerikanische Zahnärzte und eine Hygienikerin in der New York Tuberculosis and Health Association, Inc., 1926. Quelle: Library of Congress, Prints and Photographs Divisions, Washington, D.C.

Im Falle des Nordens, wo die Bildungschancen größer waren,34 geschah dies vor allem im öffentlichen Sektor. Im Süden kam es hauptsächlich in Schulen und Unternehmen vor, die schwarzen Unternehmen gehörten. Tabelle 4 zeigt verschiedene Berufe, die Schwarze um die Jahrhundertwende innehatten.

Obwohl sich die Mehrheit der in der Tabelle dargestellten schwarzen Bevölkerung auf ländliche Aktivitäten konzentrierte (Landarbeiter, 1.344.125 und Landwirte, Pflanzer und Vorarbeiter, 757.822), können aus den Daten gewagtere Schlussfolgerungen gezogen werden, die eher im Einklang mit historiografischen Perspektiven stehen, die die vielfältigen Erfahrungen freier Arbeit in Amerika hervorheben (Cooper et al., 2005). In der Tat war der Nomenklaturarbeiter nicht zufällig eines der Hindernisse, die Willcox erwähnte, der die Tabellen vorbereitete, die die Aufzähler bei der Quantifizierung der Berufe der Schwarzen hatten (Willcox, 1904, S.57).

Willcox sagt, dass die Volkszählung normalerweise mit fünf „Berufsklassen“ arbeitete: „Landwirtschaft, persönliche und häusliche Dienstleistungen, Handel und Transport, Fertigung und Mechanik.“ Der Anteil männlicher und weiblicher Afroamerikaner in „unqualifizierten Positionen“, die sich nur als „Arbeiter“ deklarierten, war jedoch sehr hoch, was die Verwaltung der Volkszählung zwang, den Aufzählern in diesem speziellen Fall zu raten, direkter zu fragen, welchen „Lebensunterhalt“ jeder der Befragten hatte (Willcox, 1904). In diesem Zusammenhang sollte hervorgehoben werden, dass die Debatten über das ‚Problem der Freiheit‘ in Gesellschaften nach der Emanzipation die Beharrlichkeit der Nachkommen von Sklaven unterstreichen, sich Arbeiter zu nennen, eine Bestätigung, die die Konstruktion einer neuen Arbeitssprache im Zusammenhang mit dem Kampf um die Erlangung der vollen Staatsbürgerschaft zeigt.

Um die in der Tabelle der Volkszählung von 1904 veröffentlichten Informationen weiter zu untersuchen, werde ich als Parameter die 3.807.008 Arbeiter nehmen, die in „Berufen, die 1900 mindestens 10.000 Neger beschäftigen“ quantifiziert wurden. Basierend auf diesen absoluten Zahlen berechnete ich die Prozentsätze, die sich auf bestimmte Gruppen von Negerarbeitern bezogen. Die Prozentsätze zeigen noch deutlicher, dass nur ein ausgewählter Teil der fraglichen Arbeiter in Berufen tätig war, die eine vorherige Spezialisierung oder Ausbildung erforderten, nämlich „Lehrer und Fachleute an Universitäten“ (21.267, 0,55% der Neger) und Geistliche (15.528, 0,4% der Neger), zwei der Hauptberufe dieser Aristokraten.

Auch in Bezug auf die Arbeitsteilung und die Fortsetzung der Umrechnung absoluter Zahlen in Prozentsätze, obwohl die Mittelschicht numerisch viel repräsentativer war als die Oberschicht, war es eine Ausnahme, Teil der ersteren zu werden. Die Prozentsätze von Schmieden (0, 26%), Tischlern (0, 55%), Friseuren und Friseuren (0, 52%) sowie Krankenschwestern und Hebammen (0, 51%) unterstreichen diese Außergewöhnlichkeit. Die niedrigen Indizes von professionellen Näherinnen (0,3%), Ingenieuren und Heizern (0,26%) laden zu ähnlichen Schlussfolgerungen ein.

In Bezug auf die Verbindungen zwischen Rasse und Image zeigt die obige Abbildung auch die geringe Anzahl von Afroamerikanern, die in Berufen beschäftigt sind, die historisch mit „gutem Aussehen“ verbunden sind35 wie Türsteher und Hausmeister (0,76%) oder Gouvernanten und Butler (0,27%). Ein weiterer Faktor, der die Seltenheit der sozialen Mobilität verstärkte, ein Aspekt, der von Frazier vehement angeprangert wurde, wurde durch die Beharrlichkeit seiner Mitglieder bei der Ausübung von Berufen unterstützt, die mit der Geschichte der Hausarbeit verbunden sind: Diener, Kellner (12, 2%) und Wäscherinnen (5, 78%) sowie die 14.3% unter dem Label ’nicht spezifizierte Arbeitnehmer‘ zusammengefasst.

In den Wirren der Klassenstruktur verewigten sich Seriosität, Bildung, Verfeinerung, helle Haut, weiße Abstammung und materielle Güter als einige der wichtigsten Merkmale, die Mulatten mit all ihrem Erfolg, Geld und ihrer Bildung von Schwarzen unterschieden. Dieser Kontext, der in Städten wie Philadelphia, Savana, Atlanta, New York, Saint Louis, Boston und New Orleans präsent ist, wurde von einer ‚koloristischen‘ Logik gespeist. Eine „Ökonomie der Farbe“ (Harris, 2009, p.1-5), die Subjekte in eine neue und immer mehr rassifizierte Realität umverteilt, wobei der Kontrast zwischen Hell- und Dunkelhäutigkeit im Vordergrund steht.

Wenn man die Fotografien im Einklang mit der Verbreitung der eugenischen Bildungspraxis betrachtet, kann man sehen, dass das Ideal des Bleichens gleichzeitig, aber unterschiedlich, von weißem Rassismus und schwarzem Kolorismus gespeist wurde, wobei letzterer das Mulattenwesen als „soziales Kapital“ (Glenn, 2009). Dieses hellhäutige Sozialkapital, das dies als das Beste, schönste und modernste ansah, wurde von Afroamerikanern genutzt, um ihre internen Klassenbeziehungen aufzubauen, und war in den meisten Zeitschriften zumindest bis in die 1920er Jahre präsent, als Garveys Vorstellungen begannen, den Kolorismus und die Pigmentokratie der schwarzen Presse in Frage zu stellen. Zur Neubedeutung des dunklen Teints trug auch die Akzeptanz der Bräunung für weiße Frauen bei. Die Erlangung einer „exotischen“ Farbe (ebd., p.183) wurde mit der besseren wirtschaftlichen Lage in Verbindung gebracht, die sich beispielsweise in der Möglichkeit ausdrückte, Ferien in tropischen Ländern zu verbringen.36

Ungeachtet dieses Szenarios der Veränderungen bezieht sich die hier erzählte Geschichte auf einen Prozess der Rassisierung der Schwarzen selbst. Durch differenzierte Erfahrungen und Wahrnehmungen von Farbe bildeten diese Subjekte einen rassifizierten Schönheitsbegriff, der durch die Aufwertung des Mulatten-Aussehens (visuell weiß), jung, urban, modern, erfolgreich, unterstrichen wurde. Dennoch, bevor Vereinfachungen entstehen, Werturteile, oder Täuschungen, die durch die romantische Illusion einer genetischen interrassischen Solidarität gespeist werden,37 oder was Bayard Rustin „den sentimentalen Begriff der schwarzen Solidarität“ nennt,“38 Es ist wichtig zu bedenken, dass die Praxis des Kolorismus von Werten herrührt, die durch die weiße Vorherrschaft geschaffen und verstärkt wurden.

Nachdem Sie die Bandbreite der Affirmationen und des Verständnisses gezeigt haben, die die Existenz von Mulatten hervorruft, kann niemand das Gespräch besser beenden als die folgenden Charaktere. Die streng ausgewählten Models, die für das farbige amerikanische Magazin posierten, waren Eigentümer ihrer eigenen Projekte zur Rekonstruktion der Weiblichkeit (Wolcott, 2001, S.3). Eine Rekonstruktion, die sie als gebildete Frauen anerkannte. Ikonen der wiederbelebten Negritude, sowie Sorge um Eleganz, unsere schwarzen Madams, posieren, besorgt über die Zukunft ihrer Farbigen, aber das ist eine andere Geschichte…