Wenn Sie letzten Sommer Cap d’Antibes besucht haben und nachts am Wasser entlang gewandert sind, besteht eine gute Chance, dass Sie den 39-jährigen Anthony Gonzalez zu Beginn seines Tages getroffen haben und auf den Mond gestarrt haben, der vom Meer abprallt. Während er den Sommer in seiner Heimatstadt verbrachte, begann der M83-Songwriter und Bandleader (der seine Zeit zwischen Los Angeles und Frankreich aufteilt) seine Tage rückwärts, stand am Abend auf und begann seinen Tag mit einem Spaziergang durch den verlassenen Ferienort.
Gonzalez kehrte 2018 nach Frankreich zurück, um dem Druck seiner Karriere als M83 zu entkommen. Nach der kommerziellen und kritischen Enttäuschung von Gonzalez ‚2016er Veröffentlichung — Junk — und seiner anschließenden Tour brauchte der Bandleader eine Pause, um herauszufinden, was genau als nächstes für M83 kam. Das ist Digital Shades Vol. 2, ein Follow-up zu einem ziemlich ambient und strukturell 2007 Release. Gonzalez zog aus der Not um, denn nach Junk und seiner Tour fühlte er sich leer, ein bisschen gebrochen und enttäuscht von den kommerziellen Aspekten der Musik. In seinen Augen ist DSVII ein No-Stakes-Unternehmen, ein Reset für einen Künstler, der versucht, wieder zu entdecken, warum er sowieso gerne Musik macht.
„Die Arbeit an digitalen Schattierungen ist immer eine Möglichkeit, mich selbst zu reinigen“, erklärte Gonzalez VICE. „Ich war gerade dabei, eine große Tour für Junk zu beenden, eine Menge Arbeit für Cirque du Soleil, und ich musste etwas für mich selbst tun. Ich musste ein bisschen egoistisch sein.“
Das Album zu machen war eine Veröffentlichung für Gonzalez, und die Ergebnisse auf DSVII und dem dazugehörigen Film sind atemberaubend. Es ist eine wunderschöne Platte, bedeckt von den üppigen Synthesizern, für die M83 bekannt ist, aber die Theatralik wird abgestreift und was übrig bleibt, ist ein Fenster in das, was den Künstler inspiriert und beeinflusst. Das pulsierende Cembalo und der Spukchor auf „Hell Riders“ erinnern an die epischen und kühnen Partituren des Big-Budget-Kinos der 80er Jahre, während das liebesmüde Klavier und der fast zuckersüße harmonisierende Synthesizer auf „Oh Yes You’re There, Everyday“ zu gleichen Teilen Infomercial und Bleeding-Heart-Ballade sind.
Gonzalez verbrachte den Sommer 2018 damit, drei Monate lang jeden Abend zu schreiben, bevor er die nachfolgenden Tracks mit M83-Bandmitglied Joe Berry demoed. Er verbrachte die folgenden Monate im Studio und vollendete DSVII in einer Niederdruckumgebung, die Gonzalez dazu inspirierte, sich wohl genug zu fühlen, um mit der Arbeit an seinem nächsten M83-Pop-Album zu beginnen. Aus September 20, DSVII ist ein ruhiger Moment in der lauten Diskographie von M83, Aber ab und zu sind diese Pausen notwendig. Die Festivalbühnen und Tourbusse können warten. Wir haben mit Gonzalez darüber gesprochen, warum dieses Album sowohl Neuland für M83 als auch eine Rückkehr zu seinen Wurzeln ist.
VIZE: ‚Vol. 1‘ ist in der ursprünglichen Digital Shades-Veröffentlichung enthalten, aber war der Plan immer, eine Fortsetzung zu machen?
Anthony Gonzalez: Das erste, um ehrlich zu sein, war ein Album, das ich einfach gemacht habe, um einen Plattenvertrag zu erfüllen. Ich habe ein bisschen betrogen, schätze ich. Das Leben wird wirklich hart für alle — Künstler, jedermann, wirklich. Es gibt viel Konkurrenz und du musst dich durch den Dschungel kämpfen. Es gibt jeden Tag mehr und mehr Veröffentlichungen — das Gleiche gilt auch für das Kino. Es ist wirklich schwer, als Künstler zu existieren.
Anstatt zu versuchen, mit einem richtigen Album zu existieren, Promotion zu machen und zu touren, wollte ich einfach nicht mit diesem Album existieren. Ich wollte etwas Seltsames und Seltsames machen, das wahrscheinlich niemand so sehr mögen wird . Ich wollte nur ein Album machen und mich nicht mit dem Druck auseinandersetzen, zu viele Fragen in Interviews zu beantworten, Werbeaktionen zu machen, Fotos zu machen, all das. Ich wollte nur etwas Einfaches tun, das aus meinem Herzen kam und vielleicht einige Leute berühren wird. Ich wollte nicht den Druck, ein Pop-Album zu veröffentlichen.
Es ist fast so, als würde ich nicht mehr konkurrieren wollen. Ich bin jetzt 39 Jahre alt. Musiker zu sein wird sehr, sehr schwierig. Die Leute kaufen keine Alben mehr. Viele Künstler veröffentlichen nur Singles, weil es eine einfache Möglichkeit ist, Dinge zu umgehen. Ich will das Spiel nicht mehr spielen – zumindest noch nicht.
Vielleicht werde ich es, wenn ich ein weiteres richtiges Album herausbringe, aber heutzutage möchte ich, dass die Leute mich und meinen vorherigen Erfolg vergessen — Beeilen Sie sich, wir träumen und „Midnight City.“ Ich habe immer noch den Ehrgeiz, ein wirklich gutes Album zu veröffentlichen, das die Leute auf eine Reise mitnehmen wird. Ich glaube, das habe ich hier getan.
Das ist der schwierige Teil. Versuchen Sie, die Erwartungen zurückzusetzen und gleichzeitig mit Ihrem Publikum in Kontakt zu treten.
Ja! Ich bin so müde von Erwartungen. Ich hatte wirklich eine harte Zeit mit Junk. Ich denke, es hat die Erwartungen meiner Fans nicht erfüllt, und vielleicht liege ich falsch, aber so habe ich mich gefühlt. Ich will mich nicht zu sehr mit meiner Musik unter Druck setzen. Als ich anfing, war es ein Vergnügen. Ich ging immer mit einem Lächeln im Gesicht ins Studio. Wenn das nicht mehr der Fall ist, will ich nicht weiter um den Erfolg kämpfen.
Können Sie ein wenig über den begleitenden Film sprechen? Deine Musik ist immer filmisch, aber was ist mit diesem Album, das sich besonders für das Filmerlebnis eignet?
Dieses Album ist voller Staub. Ich wollte, dass es alt, kaputt und unvollkommen klingt. Ich brauchte eine Art visuellen Bezug zu den alten Dingen, die ich fühlte. Bertrand Mandico ist ein Regisseur, der mich wirklich fasziniert. Er und mein Bruder sind zwei der Künstler in Frankreich, die versuchen, den Menschen ein anderes Kino vorzuschlagen. Ich mag es, dass sie Risiken eingehen.
In gewisser Weise gehe ich viele Risiken ein, wenn ich dieses Album veröffentliche. Es gibt keinen Popsong, es gibt keine Single. Für mich war es wichtig, das richtige Alter Ego zu finden, um an den Visuals zu arbeiten. Bertrand war perfekt, er liebt Risiken. Er ist wirklich unterirdisch, hat aber großartige Ideen. Seine Ästhetik ist sehr rein und mystisch. Er war in der Lage, eine wirklich seltsame Geschichte mit Bildern zu erzählen, die nicht wirklich in unsere moderne Gesellschaft passen, was ich liebe.
Sie sehen DSVI und DSVII als separaten Teil Ihrer Diskographie. Was unterscheidet sie von den anderen Alben und wie gehst du immer noch mit ihnen unter dem M83-Moniker um?
Sie sind anders, weil es weniger Druck gibt. Wenn ich ein Album veröffentliche und auf Tour gehe, möchte ich die Leute zum Tanzen und Bewegen bringen. Wir spielen viele Festivals, weil das Teil des Spiels ist. Ich möchte, dass die Leute diese große Wochenendparty fühlen, wenn sie meine Musik hören. Das wird bei digitalen Farbtönen nicht der Fall sein. Es ist ein viel egoistischeres Album. Es ist fast ein anderer Katalog.
Aber mit diesem gab es eine andere Dimension. Es gab mehr Ehrgeiz. Ich wollte mir wirklich selbst gefallen. Ich weiß, dass ich, indem ich mich selbst erfreue, einigen meiner Fans gefallen kann.
Es kann auch mehr Ihrer Fans vor „Midnight City“ ansprechen.
Ich denke schon. Aber es ist alles fantastisch. Wenn wir auf Festivals spielen und in „Midnight City“ gehen, reagiert das Publikum jedes Mal. Es ist wirklich fantastisch. Ich schätze mich sehr glücklich, dass ich mit ein paar sehr großen Songs ein so erfolgreiches Album machen konnte. Es ist fantastisch und ich bin sehr, sehr dankbar, aber ich möchte auch nicht, dass die Leute denken, dass das das einzige ist, was ich gut kann. Die Erstellung von „Midnight City“ war eine fantastische und lohnende Erfahrung. Ich habe auch wirklich gutes Geld verdient. Es erlaubte mir, an mehr unterirdischen Projekten zu arbeiten. Aber ich möchte auch, dass die Leute „Midnight City“ ein bisschen vergessen. Ich will nicht, dass die Leute einen anderen erwarten. Dazu bin ich noch nicht bereit. „Midnight City“ war ein Unfall. Es ist Glück.
Wusstest du, als du „Midnight City“ gemacht hast, dass es zumindest etwas anderes für dich sein würde?
Es war wirklich schwer vorherzusagen. Ich wusste, dass es ein guter Song war, aber er hat unsere Erwartungen um einiges übertroffen. Wir hatten ein Gefühl für dieses Album im Allgemeinen. Wir wussten, dass es ein gutes Album war, aufrichtig. Wir haben uns viel Mühe gegeben. Aber das ist nicht anders als Junk, was nicht erfolgreich war. Das ist das Spiel, das du spielen musst, wenn du Alben machst. Manchmal veröffentlicht man Musik zur richtigen Zeit und hat Glück. In anderen Fällen bist du es nicht. Das ist fair genug. Für dieses Album wollte ich mich nicht darum kümmern, erfolgreich zu sein, denke ich.
Da dein letztes richtiges Album nicht besonders gut ankam, juckt es dich überhaupt, dich noch einmal als Pop-Songwriter zu beweisen?
Ich arbeite gerade an einem neuen Album, das mich auf Tour bringen wird. Es ist bereits in fortgeschrittenen Stadien und ich hoffe, wir können es ziemlich bald veröffentlichen. Aber ich bin immer noch dabei, Pop-Alben zu veröffentlichen. Ich will nicht, dass die Leute denken, ich sei zu alt dafür. Nein, ich möchte immer noch live spielen, ich möchte den Leuten immer noch Emotionen geben und sie zum Tanzen bringen. Ich möchte immer noch etwas auf der Bühne spüren. Es steht also im Kalender.
Was ist mit dem Prozess sind Sie am glücklichsten über jetzt, dass Sie DSVII abgeschlossen haben?
Es gibt viele gemischte Gefühle. In gewisser Weise habe ich das Gefühl, dass die jüngere Generation (mich eingeschlossen) immer Zeit in sozialen Medien verbringt. Jetzt ist alles zugänglich. Jeden Tag kommen 10 neue Alben heraus! Es ist wirklich schwer, mitzuhalten. Wir vergessen die ganze Zeit erstaunliche Songs. Als ich dieses Album drei Monate lang schrieb, füllte ich mich mit der alten Kunst, die ich immer noch liebe. Ich hatte Angst, die Vergangenheit zu vergessen, Angst davor, alt zu werden, und dieses Album war eine Möglichkeit für mich, mich wieder mit den älteren Künstlern und mehr Vintage-Sounds zu verbinden. Die Leute haben wirklich experimentiert und innoviert.
Jeder klingt jetzt irgendwie gleich, jeder sucht nach dem gleichen Sound. Jeder benutzt die gleichen Werkzeuge, und ich verachte das. Selbst wenn es heutzutage erstaunliche Künstler gibt, verlieren sie sich meistens in den Massen. Ich finde es ziemlich traurig und beängstigend, also anstatt offen für die Zukunft zu sein, Ich mag es, offen für die Vergangenheit zu sein.
Wie geht es dann weiter?
Ich mache es einfach. Ich ernähre mich von alten Dingen, bleibe aber irgendwie aktuell und modern. Es mag bei diesem Album nicht offensichtlich sein, aber vielleicht wird es beim nächsten sein. Ich möchte nicht wie ein alter Mann klingen, der sich über die Gesellschaft aufregt, aber ich bin ein bisschen. Ich denke, es ändert sich ein wenig schnell und es ist unfair. Die Kunstwelt ist überbevölkert.
Aber ich finde es auch toll, dass du Zugang zu allem hast. Ich wünschte nur, wir wären manchmal etwas weniger egoistisch und würden versuchen, weniger Dinge in unserer Werbung zu verwenden, mit Instagram und all dem. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass es Künstler gab, die großartige Dinge gemacht haben, und wir müssen ihnen Tribut zollen.