Mit seinem neunten Studioalbum around the corner, fan or not, ist Shady zurück. Wieder zurück.
Eminems selbst gekrönter Titel als „König der Kontroversen“ ist nicht ohne Verdienst. Wenn er mit seiner Slim Shady-Persönlichkeit zum Mikrofon greift, Es gibt nur wenige Rapper, die sich einer höheren lyrischen Verderbtheit rühmen können. Aber diese Verderbtheit wird, wie in „Without Me“ oder „Just Lose It“, oft von hüpfenden Beats und albernen Akzenten kontrastiert.
Seine Slim Shady Songs sind nicht ernst gemeint; vielmehr sollen sie unbeschwert und dunkel gelaunt sein. Seine Texte mögen schockierend sein, aber sie sind auf billige Weise schockierend. Deshalb, egal wie kontrovers diese Songs sein mögen, Keiner von ihnen steht dem wahren Terror nahe, den „Kim“ hervorruft.“
Einer der weniger populären Songs von „The Marshall Mathers LP“, „Kim“, sieht Eminem seine Slim Shady Persona und seine tanzorientierten Beats abschaffen, um sich auf eine ernsthafte, verstörte und extrem emotional aufgeladene Schimpftirade gegen seine Ex-Frau Kim Mathers einzulassen, die ihn zuvor betrogen hatte.
Das Lied spielt in einem Auto, in dem Eminem Kim und seine Tochter Hailey schreiend zu einem abgelegenen Feld fährt. Sobald sie ihr Ziel erreichen, erwürgt Eminem Kim, wirft ihren Körper in den Kofferraum und fährt in die Ferne.
Es ist eine widerliche Geschichte für sich, aber es gibt eine Einzigartigkeit, wie der Song geschrieben ist und in Em’s Lieferung seiner brutalen Texte, die es seinem Hass und seiner Wut erlaubt, sich auf eine besonders abschreckende und beeinflussende Weise zu übersetzen.
Das wahrscheinlich auffälligste Detail des Songs ist sein psychotischer Ton. Während der gesamten sechs Minuten strahlt Eminem konsequent Wahnsinn aus. Er tut dies durch verschiedene Techniken, aber es ist am prominentesten in seinen Stimmungsschwankungen zur Schau gestellt.
Das Lied beginnt mit einer angenehmen Note, als Em liebevoll mit seiner kleinen Tochter Hailey spricht. Dann wendet er sich Kim zu und plötzlich nimmt der Ton eine scharfe Wendung, als seine Texte von „Baby, du bist so kostbar, Papa ist so stolz auf dich“ bis „Setz dich, Schlampe! Du bewegst dich wieder Ich werde die Scheiße aus dir schlagen!“
Diese Richtungsänderung schockiert nicht nur diejenigen, die zuhören, sondern hilft auch zu verkaufen, wie unruhig und instabil Em in diesem Moment ist. An bestimmten Stellen zittert und knackt seine Stimme, als wäre er den Tränen nahe, und in anderen Momenten ist sie wütend und kaltblütig.
Manchmal kichert er sogar psychotisch und fängt an, mit sich selbst zu reden, hysterisch ausrufend: „Oh mein Gott, ich knacke, nimm es in den Griff, Marshall!“ Dieses Maß an geistiger Instabilität charakterisiert ihn als unberechenbar und macht uns wiederum Angst vor ihm. Es ist klar, dass man mit ihm nicht argumentieren kann, und deshalb fürchten wir, was er als nächstes tun wird.
Als er Kim endlich tötet, wirft er sich aus dem Takt und aus seinem Reimschema und wiederholt „Bleed bitch bleed!!!“ einer zu oft. Es scheint, als sei er von heftiger Wut so überwältigt, dass er sogar seinen Platz im Lied verliert.
All dies trägt nicht nur zum beunruhigenden Ton und zur Intensität des Songs bei, sondern verstärkt auch, wie zerrissen und unausgeglichen seine Emotionen in diesem Moment sind. Em geht von leidenschaftlich schreien „Ich hasse dich!“ in einer Sekunde zu brechen in Tränen schreien „Ich liebe dich!“ in der nächsten. Seine Leidenschaft für Kim leitet sich spontan von seiner Liebe zu seinem Hass auf sie um und berührt die zentrale Botschaft des Songs — dass Liebe und Hass unheimlich austauschbar sind.
Aber es gibt noch mehr, wie Em in der Lage ist, uns so gründlich zu erschrecken; Ebenso mächtig ist die Bildsprache, die er schafft. Das ganze Lied spielt sich durch einen intensiven häuslichen Streit ab.
Kim, die auch von Eminem geäußert wird, weint im Hintergrund, bittet um Gnade und ist gelegentlich gezwungen, einige von Ems psychotischen Fragen zu beantworten. Die ganze Zeit, ihre Tochter Hailey hört vom Rücksitz des Autos. Die gesamte Szene spielt sich glaubwürdig und realistisch ab. Die Texte sind grob und roh, nicht eloquent oder poetisch, was Em und Kims Argumentation ein erschreckendes Maß an Realismus verleiht.
Seine Darbietung trägt ebenfalls zur Wirkung dieser Texte bei. Sie können hören, wie sich seine Stimmbänder anstrengen, was seine Worte viel wirkungsvoller und seine Gefühle viel glaubwürdiger macht. Diese Glaubwürdigkeit in seinen Texten und in seiner Lieferung macht es viel einfacher, sich die Szene vorzustellen, die sich abspielt.
Die Bilder werden dann durch eine Schicht von diegetischem Ton verstärkt, der im Hintergrund läuft. Während das Lied spielt, können Sie hören, wie der Verkehr vorbeizoomt, was deutlich macht, dass die Szene in einem Auto stattfindet. Sie können auch Grillen zwitschern hören, was darauf hinweist, dass es Nacht ist. Als Em das Auto anhält und die Tür öffnet, hört man Kims Schritte im Gras, als sie verzweifelt versucht wegzulaufen.
Und am Ende hört man, wie Em Kims Leiche über den Dreck zieht, sie in den Kofferraum wirft und in die Ferne fährt. All dies wird durch einen dunklen und eindringlichen Beat ergänzt, und wenn der Refrain einsetzt, wird eine finstere Melodie durch Violine ausgeführt.
Der Terror und die Paranoia, die Em beschwören kann, sind nicht das Produkt eines billigen Schockwerts; vielmehr ist es intelligent gefertigt. Deshalb denke ich, dass „Kim“ besonders mächtig ist. Während der dunklen Fantasie dieses Songs fängt Eminem zutiefst persönliche Emotionen ein, füllt sie auf und verteilt sie für uns, um sie zu erleben — ob wir sie überhaupt erleben wollen oder nicht.