Cuatro Mujeres Impresionistas que no debes Olvidar

El impresionismo no se limita solo a Monet, Renoir y Degas. Había cuatro mujeres impresionistas que eran miembros del mismo círculo y exhibían obras tan innovadoras como las de sus homólogos masculinos: Berthe Morisot, Mary Cassatt, Eva Gonzalès y Marie Bracquemond.

Tres de ellas dijeron que las artistas impresionistas eran francesas y una estadounidense, que vivía en París. A medida que forjaban sus carreras y estilos artísticos únicos, Morisot, Cassatt, Gonzalès y Bracquemond negociaron no solo los desafíos personales, sino también los planteados por las ideas convencionales de comportamiento aceptable para las mujeres de su tiempo.

Mary Cassatt

Mary Stevenson Cassatt nació en Pensilvania, pero vivió gran parte de su vida adulta en Francia, donde se hizo amiga de Edgar Degas y más tarde exhibió su propia obra entre los impresionistas. Cassatt es conocido principalmente por las imágenes de la vida social y privada de las mujeres, con especial énfasis en los vínculos íntimos entre madres e hijos.

En 1877, sus dos entradas al Salón fueron rechazadas, y por primera vez en siete años, no tenía trabajos en el Salón. Pero entonces, en este punto bajo de su carrera, fue invitada por Edgar Degas para mostrar sus obras con los impresionistas. Cassatt fue la única estadounidense oficialmente asociada con el grupo y expuso en cuatro de sus ocho exposiciones en 1879, 1880, 1881 y 1886. Degas tuvo una influencia considerable en el artista. Ambos eran altamente experimentales en su uso de materiales, probando pinturas de moquillo y metálicas en muchas obras.

Cassatt se volvió extremadamente competente en el uso de pasteles, creando finalmente muchas de sus obras más importantes en este medio. Degas también la introdujo en el grabado, del que era un maestro reconocido. Los dos trabajaron lado a lado durante un tiempo, y su habilidad para dibujar ganó una fuerza considerable bajo su tutela. La representó en una serie de grabados que registraron sus viajes al Louvre. Atesoraba su amistad, pero aprendió a no esperar demasiado de su naturaleza caprichosa y temperamental después de que el artista abandonara abruptamente un proyecto en el que colaboraban en ese momento, un diario propuesto dedicado a las impresiones.

Berthe Morisot

Berthe Marie Pauline Morisot expuso por primera vez en el Salón de París en 1864. Su obra fue seleccionada para ser exhibida en seis Salones posteriores hasta que, en 1874, se unió a los impresionistas «rechazados» en la primera de sus propias exposiciones. En los años siguientes, no se perdió la exposición hasta 1878, cuando nació su hija.

Las obras de Morisot son casi siempre de pequeña escala. Trabajó en pintura al óleo, acuarelas o pastel, y dibujó usando varios medios de dibujo. Alrededor de 1880 comenzó a pintar en lienzos sin imprimación, una técnica con la que Manet y Eva Gonzalès también experimentaron en ese momento, y su pincelada se volvió más suelta. En 1888-89, sus pinceladas pasaron de pinceladas cortas y rápidas a pinceladas largas y sinuosas que definían la forma. Los bordes exteriores de sus pinturas a menudo se dejaban sin terminar, lo que permitía que el lienzo se mostrara y aumentaba la sensación de espontaneidad. Después de 1885, trabajó principalmente a partir de dibujos preliminares antes de comenzar sus pinturas al óleo.

Edouard Manet creó 12 retratos de Berthe. La pintó más veces que nadie. Manet tenía muchas musas femeninas, pero Berthe era diferente porque aprovechaba su alma y parecía conocer el anhelo y la nostalgia que había dentro. Estos retratos son tentadores y misteriosos, y vienen en muchas formas, pero nos dejan adivinar el alcance de su relación. Pero al final, Berthe se casó con el hermano de Edouard, Eugène Manet.

Eva Gonzalès

Eva Gonzalès se convirtió en alumna del artista Édouard Manet en febrero de 1869. Al igual que su profesora, nunca expuso con los pintores impresionistas en sus controvertidas exposiciones en París, pero es considerada parte del grupo debido a su estilo de pintura. Fue la única estudiante formal de Manet y modeló con frecuencia para varios miembros de la escuela impresionista. Mientras estudiaba con Manet, los autorretratos de Gonzalès sugieren que estaba explorando su individualidad e identidad como artista al presentar sutiles correcciones a la versión de Manet de ella. Hasta 1872, fue fuertemente influenciada por Manet, pero más tarde desarrolló su propio estilo, más personal.

Marie Bracquemont

Marie Bracquemond fue descrita retrospectivamente por Henri Focillon en 1928 como una de las» trois grandes dames » del impresionismo junto a Berthe Morisot y Mary Cassatt.

Su frecuente omisión de libros sobre mujeres artistas se atribuye a veces a los esfuerzos de su marido, Félix Bracquemond. Félix respetaba el talento de su esposa como artista, pero no estaba de acuerdo fervientemente con su adaptación de las técnicas impresionistas, en particular su uso del color.

Félix la introdujo en los nuevos medios y a los artistas que admiraba, así como a maestros más antiguos como Chardin. Se sintió especialmente atraída por el pintor belga Alfred Stevens. Entre 1887 y 1890, bajo la influencia de los impresionistas, el estilo de Bracquemond comenzó a cambiar. Sus lienzos se hicieron más grandes y sus colores se intensificaron. Se mudó fuera de casa, y para disgusto de su marido, Monet y Degas se convirtieron en sus mentores. Muchas de sus obras más conocidas fueron pintadas al aire libre, especialmente en su jardín de Sèvres. Una de sus últimas pinturas fue el Hijo y la Hermana del Artista en el Jardín de Sèvres.

Marie Bracquemond participó en las exposiciones impresionistas de 1879, 1880 y 1886.

En 1886, Félix Bracquemond conoció a Gauguin a través de Sisley y trajo a casa al artista empobrecido. Gauguin tuvo una influencia decisiva en Marie Bracquemond y, en particular, le enseñó a preparar su lienzo para lograr los tonos intensos que ahora deseaba. A diferencia de muchos de sus contemporáneos impresionistas, Bracquemond gastó un gran esfuerzo en la planificación de sus piezas. A pesar de que muchas de sus obras tienen una sensación espontánea, se preparó de una manera tradicional a través de bocetos y dibujos.

Leer más sobre las mujeres en el impresionismo: