Sonetos: La Forma Poética favorita de Shakespeare

Si está estudiando poesía, Shakespeare o literatura inglesa a cualquier nivel, inevitablemente tendrá que comprender con esta cosa llamada soneto.

¿Alguna idea de lo que podría ser esto? No te preocupes si no, porque estamos aquí para guiarte a través de todos los aspectos de esta forma poética. En el momento en que haya terminado este artículo, podrá identificar las características principales (métrica, temática y rimada) de esta forma literaria, y podrá considerar cómo escribir la suya propia.

¡Esperamos que le resulte útil!

Entonces, ¿qué es un Soneto?

Para aquellos de ustedes que nunca antes han puesto un pie en el mundo de la literatura, comencemos desde lo básico. Un soneto es una forma de poesía. Esto significa que la palabra se refiere a una variedad de poemas diferentes que comparten ciertas convenciones de longitud, estructura, estilo y temas. Estas convenciones son las que hacen de un soneto un soneto (y no se asuste, como describimos a continuación).

La Historia del Soneto

Lo que es súper importante recordar en el estudio de la literatura es que las convenciones poéticas están determinadas por la historia, lo que significa que necesitas conocer la historia de las formas poéticas si realmente vas a entender lo que están haciendo los poetas.

El soneto es originalmente una invención italiana , y la palabra soneto en sí se deriva de la palabra italiana «sonetto», que significa una «pequeña canción» o sonido. Desarrollada en Sicilia por un tipo llamado Giacomo da Lentini en el siglo XIII, esta pequeña forma poética (cuyas convenciones aún no se habían formalizado) inspiró a los más grandes poetas del Renacimiento italiano. Estos incluyen Petrarca, de quien escucharás mucho más, Dante y Guido Cavalcanti.

Debido a la fama contemporánea de estos poetas y su prolífica obra, el soneto se hizo con ellos reconocible como es hoy. Y, a partir de este punto, la gente en Inglaterra y Francia comenzó a escribir sonetos también. A lo largo de los siglos, toda Europa comenzó a escribir sonetos, y en el mundo de habla inglesa, después de Shakespeare, algunos de los más grandes sonetos, los escritores se encuentran en el período romántico a principios del siglo XIX (estos incluyen nombres como John Keats, William Wordsworth y Percy Bysshe Shelley).

Los poetas siguen escribiendo sonetos hoy en día, pero, en estos días, los escritores se sienten más cómodos jugando con la una vez estricta estructura de la forma. Hablaremos de esto más abajo.

¿Por qué los poetas Escriben en Forma de Soneto?

Digamos que la forma ha tenido un atractivo duradero entre los poetas por varias razones. En primer lugar, el atractivo de la forma se debe a su asociación con algunos de los nombres más importantes de la historia de la literatura: Shakespeare, Petrarca, Wordsworth. A medida que se familiarice con la poesía, verá que a los poetas les gusta referirse a las formas en que otros poetas habían escrito en el pasado; el soneto ofrece una gran manera de hacer esto.

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En segundo lugar, el soneto, dada su breve longitud, es ideal para expresar un sentimiento, pensamiento o idea. La brevedad facilita la comunicación de una fuerza de sentimiento que se puede perder en formas más largas.

En tercer lugar, mientras que el soneto es tradicionalmente conocido por centrar su atención en el tema del amor, la forma permite una gran flexibilidad en su contenido. En estos días, verá sonetos escritos en todo, desde política hasta guerra y helados. Lo que hace esto posible es la estructura argumentativa de la forma, que, como verá a continuación, es una parte esencial del soneto.

Las características más importantes de un Soneto

Como vimos anteriormente, un soneto es simplemente un poema escrito en una forma específica. Pero para reconocer un soneto cuando lo ves, necesitas conocer las características específicas de esa forma. Por lo tanto, para resumir, aquí están las características que necesita conocer de un soneto.

Las Principales Características del Sonnet

Catorce líneas	Generalmente, todos los sonetos tienen catorce líneas. Encontrarás algunas excepciones, pero los poetas lo harán deliberadamente.
Volta	Las catorce líneas se dividen en dos secciones, generalmente de ocho líneas y seis. La ruptura entre las dos partes se conoce como la volta.
Iambic pentámetro	Esto es lo que llamamos el metro del poema: el número de sílabas en cada línea del poema. Un ‘iamb’ es un conjunto de dos sílabas, la primera sin acento y la segunda acentuada. «Pentámetro» muestra que hay cinco de estos «yambos» en una línea. Entonces, tienes diez sílabas: sin estrés, estresado; sin estrés, estresado, etc.
Esquema de rima	Diferentes tipos de sonetos tienen diferentes esquemas de rima, ¡y algunos no riman en absoluto! Verás más sobre esto a continuación.

Vamos a Añadir un Poco Más de Detalle…

Por lo tanto, para completar esto un poco, prestemos un poco más de atención a cada característica.

Líneas y estructura

Acabamos de notar que un soneto tiene catorce líneas. Pero lo que debe recordar es que, dependiendo del tipo de soneto, estas líneas están dispuestas de diferentes maneras.

Así que, en un soneto de Petrarca (¡te dijimos que volvería a subir!), las líneas se agrupan en dos: una octava (que significa un grupo de ocho líneas) y un sestet (un grupo de seis).

En los sonetos shakesperianos y los sonetos spenserianos, por otro lado, tienes tres cuartetas (cuatro líneas) y una copla (dos líneas). Encontrarás más información sobre cómo riman estas líneas en las secciones de cada tipo de soneto a continuación.

La Volta

Aunque encontrarás una volta en muchas otras formas de poesía, son realmente muy importantes para el soneto. ¿Qué queremos decir con la volta, entonces? En italiano, esta palabra significa «giro» – y, en el soneto, este es el momento en el que se produce un cambio en el poema. Este cambio puede ser en el tono, el argumento o el enfoque temático, pero es muy raro encontrar un soneto sin uno.

Como señalamos anteriormente, estos generalmente ocurren después de la octava línea del poema, para Petrarca, después de la octava, mientras que para Shakespeare y Spenser después de la segunda cuarteta. Notarás este cambio con bastante facilidad, ya que generalmente se señalan con un ‘pero’, ‘sin embargo’ o ‘y’.

Pentámetro yámbico

Esto puede parecer una palabra de poesía aterradora, pero no te preocupes demasiado. Vamos a desglosarlo.

‘Metro’ se refiere a la estructura rítmica de una línea en poesía: cuántas sílabas, cómo se agrupan. ‘Penta -‘ viene de la palabra griega para ‘cinco’. Por lo tanto, desde ‘pentámetro’ sabes que el metro de un soneto tiene algo que ver con cinco.

Como dijimos anteriormente, la palabra ‘iamb’ se refiere a un grupo de dos sílabas, una sin acento y otra acentuada. Hay cinco de estos en cada línea cuando hablamos de pentámetro yámbico. Como todos los profesores de literatura inglesa te dirán, la línea escaneará así: dee-DAH dee-DAH dee-DAH dee-DAH dee-DAH.

Para ver esto en acción, mira esta línea del famoso Soneto 18 de Shakespeare, en el que hemos destacado las sílabas acentuadas:

¿Debo compararte con un día de verano?

Cuente las sílabas en la línea (¡hay diez!). Ahora, cuenta las sílabas acentuadas (¡hay cinco!).

Pero si cambiamos las sílabas acentuadas por las no acentuadas, podemos ver cómo la línea se vuelve un poco torpe:

¿Debo compararte con un día de verano?

La Serie de Sonetos

Una de las principales convenciones históricas del soneto es que generalmente vienen en serie. Piensa en el poema de Shakespeare de arriba. ¿Por qué se llama «Sonnet 18»? No lo llamó así. Más bien, debido a que escribió 154 sonetos, cada uno individual es conocido por su número.

Muchas personas han escrito sonetos en secuencias. Los primeros sonetos más famosos escribieron series: Astrofil y Stella de Philip Sidney; Sonetos de Shakespeare; Amoretti de Spenser. Esta convención ha permanecido con nosotros, ya que, en el siglo XX, muchos otros escritores han compuesto secuencias de sonetos: Los sonetos para Orfeo de Rainer Maria Rilke, los sonetos de John Berryman.

Estas son las cosas que han desarrollado la asociación de sonetos con el tema del amor, ya que todas estas secuencias tratan de un orador apasionado que habla con un objeto amado.

Los principales Tipos de Sonetos

En el mundo de habla inglesa, generalmente nos referimos a tres tipos discretos de sonetos: el Petrarca, el Shakesperiano y el Spenseriano.

Todos ellos mantienen las características descritas anteriormente – catorce líneas, una volta, pentámetro yámbico-y los tres están escritos en secuencias. La principal diferencia es el esquema de rima.

Veremos estos tres tipos de sonetos, y finalmente consideraremos algunos de los que realmente no encajan en la estructura que a todos nos han enseñado.

Soneto petrarca

El primer soneto es el soneto Petrarca, o italiano. Nombrado en honor a uno de los más grandes practicantes de la forma, el poeta italiano Petrarca, el soneto petrarca fue la primera forma de soneto estricta (vivió de 1304 a 1374).

Como señalamos anteriormente, el soneto petrarca se divide en dos estrofas: la octava (las primeras ocho líneas) seguida por el sestet que responde (las seis líneas finales). Echemos un vistazo a un soneto de Petrarca, del poeta inglés William Wordsworth (¡ya que es más fácil que leer italiano medieval!).

London, 1802

Así que, aquí, en la primera línea, hemos agregado marcas para resaltar el estrés del pentámetro yámbico (pruébelo usted mismo en el resto de las líneas!).

Y hemos destacado cuidadosamente la volta después de la octava línea (¿ves cómo cambia el tono del poema, de una crítica de Inglaterra a una celebración de Milton?). En Petrarca, la volta generalmente separa el cambio de un argumento o pregunta en la octava a una resolución en el sestet.

Pero, ¿qué significan esas letras antes de cada línea? Así es como nos referimos al esquema de rima, en el que A rima con A, B con B, y donde cada nuevo sonido requiere una nueva letra. Entonces, ¿qué tenemos aquí? ABBAABBA, CDDECE.

El soneto petrarca casi siempre comenzará con esa octava de ABBAABBA. Sin embargo, el esquema de rima del sestet puede cambiar, así que ten cuidado. Aquí, Wordsworth usa CDDECE, pero los esquemas de rima más comunes en Petrarca son CDECDE o CDCDCD.

Después de que el soneto de Petrarca fuera traído por primera vez a Inglaterra por Sir Thomas Wyatt, Henry Howard comenzó a traducir y escribir sus propias versiones de Petrarca. Sus obras fueron consideradas más fieles al original que el trabajo de sus homólogos ingleses. Hizo modificaciones al soneto petrarca que luego se convirtió en la estructura de lo que conocemos como el soneto shakesperiano.

Esta estructura se estableció para adaptarse mejor al idioma inglés, que carecía de las palabras que riman que el italiano cuenta.

El Soneto de Shakespeare

El soneto shakesperiano, o inglés, sigue un conjunto diferente de reglas. Aquí, generalmente hay tres cuartetas y un pareado siguiendo un esquema de rima como este: ABAB, CDCD, EFEF, GG. Esta es la principal diferencia entre el soneto Petrarca y el soneto shakesperiano. Echemos un vistazo al Soneto 130 de Shakespeare:

Al igual que en el soneto petrarca, el soneto shakesperiano contiene una volta. Sin embargo, aquí hay una diferencia. La volta puede venir después de las primeras ocho líneas o, como en el Soneto 130, al principio de la copla. Aquí, se usa para señalar una conclusión, explicación o contraargumento a las 3 estrofas anteriores.

En el Soneto 130 de Shakespeare, las primeras doce líneas se centran en la amante del orador, comparándola desfavorablemente con la naturaleza. Pero la copla final cambia el tono por completo, que a pesar de todos sus defectos, la ama.

Shakespeare utiliza el Soneto 130 como sátira de otros poetas que comparan sus amores con la belleza de la naturaleza. De hecho, lo lleva al extremo casi dejando a la amante completamente antipática.

El Soneto Spenseriano

Contemporáneo de Shakespeare, Edmund Spenser vivió de 1552 a 1559. Su secuencia, Amoretti, fue su principal compromiso con la forma de soneto, y sus otras obras incluyeron La Reina de las Hadas, una alegoría sobre Isabel I, y El Calendario del Pastor, un poema sobre pastores, sorpresa sorpresa.

El soneto spenseriano tiene una estructura similar a la de Shakespeare, con tres cuartetas seguidas de un pareado. Lo interesante del soneto spenseriano es, por supuesto, el esquema de la rima. Echemos un vistazo al Sonnet 75 de Spenser.

Entonces, ¿qué tenemos aquí? Recordando que los sonetos shakesperianos siguen la forma ABAB, CDCD, EFEF, GG, los sonetos spenserianos son ligeramente diferentes: ABAB, BCBC, CDCD, EE. Así, la segunda rima de la primera cuarteta se toma para ser el primero de la segunda cuarteta. De nuevo, termina con un pareado.

¿Dónde está la volta? Mira la línea nueve, la primera línea del último sestet. «No es así», dice Spenser, introduciendo una contradicción. Al igual que en Shakespeare, la volta aparece aquí o al principio de la copla final.

Los Principales Tipos de Soneto: Un Resumen

Tipo	Esquema de Rima	Volta Posición
Petrarchan	ABBAABBA; CDECDE o CDCDCD	Después de la primera octava.
Shakesperiano	ABAB, CDCD, EFEF, GG	Después de la primera octava o el comienzo de la copla final.
Spenserian	ABAB, BCBC, CDCD, EE	Después de la primera octava o el comienzo de la copla final.

Jugando con la Forma: Otros sonetistas

Mientras que lo que acabamos de cubrir son los principales tipos históricos de sonetos, muchos poetas han decidido tomar la estructura básica de la forma y cambiar su contenido. En consecuencia, si bien es importante saber lo anterior, vale la pena destacar que no son las únicas formas de sonetos que existen.

Echemos un vistazo a solo un puñado de sonetos diferentes que juegan con las convenciones de la forma.

Anne Hathaway de Carol Ann Duffy

Un poema al que, si estás estudiando literatura en el Reino Unido, definitivamente te enfrentarás es Anne Hathaway de Carol Ann Duffy. Lee y mira qué hace con el formulario de soneto.

La cama en la que nos encantó era un mundo giratorio
de bosques, castillos, antorchas, acantilados, mares
donde buceaba en busca de perlas. Las palabras de mi amante
eran estrellas fugaces que cayeron a la tierra como besos
en estos labios; mi cuerpo ahora una rima más suave
a su, ahora eco, asonancia; su toque
un verbo bailando en el centro de un sustantivo.
Algunas noches soñé que me había escrito, la cama
una página bajo las manos de su escritor. Romance
y drama interpretado por el tacto, por el aroma, por el gusto.
En la otra cama, los mejores, nuestros huéspedes dormidos,
goteando su prosa. Mi amor que ríe vivo –
Lo sostengo en el ataúd de la cabeza de mi viuda
mientras me sostenía en la siguiente mejor cama.

Entonces, ¿qué es importante aquí? ¿Cuál es una de esas características clave del soneto que falta aquí?

Deberías haberte dado cuenta: ¡es el esquema de la rima! ¿El poema rima? Sólo en las dos últimas líneas. Aparte de eso, el pentámetro yámbico todavía está allí, así como la volta.

El Soneto de Elizabeth Bishop

Atrapó the la burbuja
en el nivel del espíritu,
una criatura dividida;
y la aguja de la brújula
tambaleándose y vacilando,
indecisa.
Liberado the el mercurio del termómetro roto
huyendo;
y el pájaro arco iris
del bisel estrecho
del espejo vacío,
volando a donde sea
se siente como, ¡gay!

Ahora, ¿cómo es esto un soneto? Es un soneto, y por qué? La poetisa, Bishop, claramente tiene la intención de que así sea, titulando el poema de la manera en que lo hace. ¿Qué opinas?

E. E. Cummings

aquí está a la apertura y hacia arriba,a la hoja y a la savia
y a tu(en mis brazos floreciendo tan nuevo)
yo cuyos ojos huelen al sonido de la lluvia

y aquí está a las montañas silenciosas sin duda; y a
un poeta que desaparece de siempre, nieve
y a la mañana;y para el hermoso amigo de la mañana
crepúsculo(y un primer sueño llamado océano)y

let must or if be damned with whomever’s afraid
down with ought with porque con cada cerebro
que piensa piensa, ni se atreve a sentir(pero arriba
con alegría;y arriba con risas y borracheras)

aquí está una suposición indecible
de quién habilidad loca cada mundo de sangre está hecho
(cuyas canciones fatales se mueven en la luna

Además de la falta de letras mayúsculas y espacios (todos los cuales son intencionales), E. E. Cummings es conocido por sus experimentos con formas poéticas. ¿Puede reconocer lo que ha hecho aquí con la forma del soneto?

Escribir su propio Soneto

Por supuesto, si está escribiendo su propio soneto, puede elegir el estilo que desee. Pero como se presta mejor al idioma inglés y todos conocemos muchos de ellos, nuestra guía se apegará a escribir un soneto de estilo shakesperiano.

Al escribir un soneto de estilo shakesperiano, hay varias reglas que debe tener en cuenta. Este estilo de poesía sigue un formato específico que incluye longitud, ritmo y esquema de rima.

Para escribir un soneto de acuerdo con estas reglas, siga este proceso:
– Seleccione un tema sobre el que escribir su poema (los sonetos shakesperianos generalmente tratan sobre el amor).
– Escribir sus líneas en iambic pentámetro (duh-DUH-duh-DUH-duh-DUH-duh-DUH-duh-DUH.
– Estructura el soneto usando 3 cuartetas seguidas de 1 pareado.
– Componga su soneto como un argumento que se acumula a medida que se mueve de una metáfora a la siguiente, hasta que contradiga este argumento en la copla final.
– Asegúrate de que tu poema tenga exactamente 14 líneas de largo.

Una Guía Paso a paso para Escribir un Soneto

Encontrar inspiración

Mientras que los sonetos de Shakespeare generalmente giran en torno al amor, de hecho, puedes elegir cualquier tema para tu soneto. ¡Incluso podrías buscar inspiración en canciones pop modernas!

Shake It Off de Taylor Swift es de primera calidad (¡y divertido!) ejemplo de uso de pentámetros yámbicos en un contexto moderno.

Otras canciones cantadas en pentámetro yámbico incluyen:

• One Direction – Historia
• Alessia Cara – Aquí (un ejemplo particularmente bueno, ya que le da a cada pie un toque de estrés extra)
• Halsey – Nueva Americana
• G-Easy/Bebe Rexha: Yo, Yo mismo y yo

Concedido, ninguna de estas canciones es un sonnet, pero le proporcionan una forma de obtener la sensación del pentámetro yámbico y diferentes formas de usarlo.

Si quieres ver canciones populares en forma de soneto… un alma ingeniosa y creativa ha tomado letras de Beyoncé y los Backstreet Boys y las ha convertido en sonetos.

Dominar el Pentámetro yámbico

Internalizar el ‘ritmo’ yámbico no es una tarea; puedes practicarlo mientras caminas: pie izquierdo sin estrés / pie derecho estresado, aplaudiendo (suave-FUERTE suave-FUERTE), tocando los dedos… cualquier tipo de actividad rítmica.

Dominar el pentámetro yámbico es vital para escribir un soneto con el flujo adecuado.

Una vez que haya encontrado un tema sobre el que escribir e interiorizado el ritmo yámbico, ¡escribir un soneto es muy fácil!

Recuerde que la primera cuarteta introduce la situación y, al menos en lo que respecta a los sonetos shakesperianos, sigue un patrón ABAB, lo que significa que la tercera línea debe rimar con la primera y la cuarta con la segunda.

Aquí hay un ejemplo de tal cuarteta:

Hace, te vi caminando justo un día
Aunque el miedo prohibió que mi presencia se acercara.
Congelado, las palabras que nunca podría decir
Aunque en mi corazón siguen siendo muy queridas.

¿Cumple con todos los criterios para una cuarteta pentámétrica yámbica adecuada y el verso de apertura de un soneto? Veamos:

• Cada línea contiene cinco pies yámbicos (en otras palabras, cinco duh-DUMs).
• Línea tres rimas con línea uno y línea cuatro rimas con línea dos.
• Describe una situación (nos preguntamos por qué el hablante teme acercarse y qué quería decir)

Juega con palabras.

Notará que hay varias palabras en esta estrofa que generalmente no se usarían en una conversación normal, al menos no en la forma o en el lugar en que se usan aquí.

La licencia poética le da permiso para transmitir significado doblando las reglas del lenguaje común y expandiendo los significados de las palabras.

Nuestro gran bardo Shakespeare era famoso por pervertir el significado de las palabras; su uso frecuente de anon es el ejemplo perfecto de ello.

La palabra anon se remonta al inglés del siglo XII. Su significado original era inmediato, o inmediato. A través del persistente mal uso de Shakespeare de esta palabra, ha llegado a significar exactamente lo contrario: pronto, o en un tiempo.

Podemos ver por qué amaba esa palabra: es compacta y conveniente, sometiéndose prolija y repetidamente al pentámetro yámbico. ¡Y es fácil de rimar!

Haga un amplio uso de la Licencia Poética, siempre y cuando no destruya completamente el lenguaje.

La licencia poética permite el uso de froze en lugar de frozen para describir esas palabras no alteradas. Hacerlo incluso le da urgencia a la situación al implicar que las palabras se congelaron en la vista de la persona en cuestión.

Representa una Escena Completa en 14 Líneas.

Para hacer eso de manera adecuada y efectiva, debe usar tantas palabras y frases que llamen a las imágenes visuales como pueda.

La frase «el miedo prohibió que mi presencia se acercara» transmite mucho más que «Tuve un ataque de ansiedad y no pude acercarme a ti», a pesar de que representan esencialmente el mismo concepto, ¿verdad?

Esta estrofa nos hace ver el miedo como una entidad amenazante, aterradora y dominante que niega al hablante el privilegio de acercarse a la persona en cuestión. Por el contrario, «ataque de ansiedad» suena insignificante, ¿no?

La cuarteta

¡Nuestra primera cuarteta nos tiene con un gran comienzo! Tenemos el número correcto de pies y el patrón de rima correcto; tenemos un lenguaje visual que ha delineado una situación. Ahora es el momento de la cuarteta # 2:

Deléitate de cómo el sol besa tu mejilla;
Tortu’r en cómo desearía que fuera yo!
La mera audiencia contigo es lo que busco
Como si tu corazón confiara una vez más.

¿Puede identificar los componentes que hacen de esta una cuarteta válida?

Ahora sabemos un poco más sobre la situación: el hablante aparentemente ha roto el corazón del sujeto y es muy consciente del hecho. Está amargado por la supuesta falta de confianza potencial; vemos esto en la última línea. ¡Imaginen esa línea escupida con odio a sí mismos!

Y sabemos que es un día soleado.

Esta acumulación de información nos lleva directamente a la siguiente cuarteta y, finalmente, al pareado; el desenlace de la situación:

Hace un día te vi caminando justo
aunque el miedo prohibió que mi presencia se acercara.
Congelado, las palabras que nunca podría decir
aunque en mi corazón siguen siendo muy queridas.
Deléitate de cómo el sol besa tu mejilla;
Tortu’r en cómo desearía que fuera yo!
La mera audiencia contigo es lo que busco
Como si tu corazón confiara una vez más.

¡Nunca! ¡Tu grito da un golpe tan cruel!
¡Nunca! ¡Tu actitud es apasionante!
¿Cómo obligué a cerrar la puerta del amor
Cuando el alma y la mente, todo lo que le di a ella?

Y luego, Divino, ¡la mano que gira tu rostro!
Nuestros ojos, abrasadores, buscadores, entrelazados, abrazados.

Tenga en cuenta la pasión creciente en todo momento; la tercera cuarteta llena de furia y agonía hasta las dos últimas líneas; una conclusión en contradicción directa con el resto del poema.

Además, hay un uso creciente de la licencia poética. De hecho, cuanto más ardiente se vuelve la situación, más licencia se da para expresarlo todo.

Una mano amiga en la escritura de Sonetos

Internalizar el pentámetro yámbico y emplear la licencia poética es un juego de niños en comparación con dominar el vocabulario necesario para escribir de esta manera.

Afortunadamente, en la mayoría de los casos solo necesita saber las palabras para lo que quiere decir; un tesauro y un diccionario de rimas pueden ayudarlo a encontrar las palabras adecuadas para contar su historia en forma de soneto.

Algunos de los mejores que conozco son:

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Obtenga más información sobre Diferentes Formas Poéticas

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