Atmospheren ei pitänyt pärjätä Minneapolisin hip-hop-skeneä pidemmälle.
Sean ”Slug” Daley väittää, että kaikki oli sattumaa. Räppäri on toinen puoli 90-luvun lopulla aloittaneesta yhtyeestä, mutta hän ei lähtenyt kuuluisuuteen vaan tienasi elantonsa rekkakuskina.
” räppäsin vielä siinä sivussa huvikseni kavereiden kanssa ja sitten kun tämä juttu alkoi poksahtaa minulle, se oli puhtaasti vahinko. Se oli puhtaasti vain hyvää tuuria”, hän sanoo. ”Emme tienneet, mitä olimme tekemässä. Olin 30-vuotias, kun God Loves Ugly ilmestyi. Mutta kun olin 15-vuotias, räpistä piti jäädä eläkkeelle 30-vuotiaana. Siellä olin vihdoin tekemässä läpimurtolevyä-kuka tekee sen 30-vuotiaana? Joten tämä oli vahinko, minun ei pitäisi olla puhelimessa kanssasi.”
mutta tunnelma on kestänyt yli kaksi vuosikymmentä, läpi joitakin kokoonpanomuutoksia ennen kuin jähmettynyt DJ ja tuottaja Anthony” Ant ” Davis, kiertueella ympäri maailmaa tehdä nimeä itselleen ja, viimeksi, juhlii vapauttamaan seitsemännen albuminsa Mi Vida Local lokakuussa 2018. Ja on käynyt ilmi, että jopa se oli onnettomuus, joka alkoi ”Virgon” valmistumisesta.”
”me teemme musiikkia aina vain siksi; me teemme sitä joskus vain harjoituksen vuoksi, joten kun saimme sen biisin, silloin olin, että’ Vau, tämä on ankkurilaulu. Meidän ei pitäisi tehdä ankkurin biisejä juuri nyt. Anthony suostui, joten silloin päätimme katsoa, mitä muuta meillä oli, Daley kertoo. ”Emme tienneet tekevämme albumia, ja yhtäkkiä meillä oli albumi.”
käydessään läpi joitakin kappaleita, joilla he olivat leikkineet, teema alkoi nousta esiin, ja Daley sanoo pitävänsä Mi Vidaa paikallisena uusimpana (ja todennäköisesti viimeisenä) installaationa albumisarjassa, joka tarkastelee kuolemaa eri suunnista alkaen vuoden 2014 Southsidersista ja vuoden 2016 Fishing Bluesista.
” I ’m not afraid to die, and I don’ t mean that to sound särmikäs or Rebellion, because that ’ s not what I mean. Kun kuolen, se on ohi. miksi pelkäisin sitä? Eikö niin? En pelkää kuolemaa. Pelkään niiden ihmisten puolesta, jotka jätän taakseni, ja minusta tuntuu, että monet ihmiset tulevat hyväksymään sen aiemmin, Daley sanoo. ”Kesti kauan tajuta, että se oli minulle sitä, joten minusta tuntuu, että osa siitä päätyi tälle levylle, kun taas edellisellä levyllä kuolemaa tarkasteltiin enemmän tyrannin näkökulmasta. Ennen sitä kuolema oli synkkä mustatakkinen mies, – joka odottaa ovesi ulkopuolella sirpin kanssa. kuin kuolema olisi henkilöitynyt.
”kun joku kuolee, säälin ihmisiä, jotka rakastivat sitä ihmistä, mutta en voi oikeasti sääliä ihmistä, joka muuttui, koska en tiedä, ovatko he siirtymässä johonkin huonompaan vai parempaan vai ei mihinkään, hän jatkaa. ”Tiedän vain, että elämä on kovaa.”
vanhempana hän sanoo, että suru heitä kohtaan, jotka jäävät jälkeen, on suurentunut, vaikka ikä tuntuu edelleen olevan pitkälti abstrakti käsite.
”nuorempana en uskonut eläväni 46-vuotiaaksi, en siksi, että luulin kuolevani tulipalossa, yliannostuksessa tai lento-onnettomuudessa, vaan vain siksi, että sitä oli vaikea kuvitella”, hän sanoo. ”Aivan kuten juuri nyt 46, en voi kuvitella 66. En väitä, että luulen kuolevani, en tiedä miltä tuo kuva näyttää, siinä kaikki.”
hänen lyyrinen sisältö on kasvanut vuosien varrella räppääminen naisista ja hänen riippuvuus alkoholista löytää aikaa harrastaa seksiä Vaimonsa, kun lapset nukkuvat valittaa mahdollisuutta olla viimeinen sukupolvi isovanhempia. Hän sanoo, ettei ole enää kiinnostunut jahtaamaan puoluetta. Hän löytää lohtua mieluummin mukavasta ateriasta ja nukkumapaikasta tien päällä.
hän kantaa näitä standardeja yli studioon ja sanoo tekevänsä yhteistyötä vain kunnioittamiensa taiteilijoiden kanssa.
”sääntöni on, että teen musiikkia vain sellaisten ihmisten kanssa, joista pidän”, hän sanoo ennen tarkentamistaan. ”En edes vain artisteja, joista pidän, koska voisit olla hyvä räppäri, mutta silti olla paska, en halua tehdä musiikkia kappaletta paskaa.”
Mi Vida Local-levyllä ”Drown” esiintyvät minnesotalaiset räppärit Cashinova, Lioness ja deM atlaS, ja Daley sanoo, ettei hänellä välttämättä ole listaa artisteista, joiden kanssa hän toivoo työskentelevänsä tulevaisuudessa. Sen pitäisi yhdistyä orgaanisesti, ja hän haluaa tehdä yhteistyötä ystävien kanssa muutenkin—deM atlaS ja leijonaemo yhdistävät tunnelmaa nykyisellä kiertueellaan. Daley ei ole hakemassa nimeä albumilta, jos se ei ole kiinnitetty artistiin, jonka takana hän voi seistä. Hän ei myöskään veloita piirteistään, mutta se ei tarkoita, etteikö hän välittäisi rahan tekemisestä.
”minulla on lapsia, joudun ostamaan heille kenkiä ja luomupinaattia ja muuta paskaa, hän kertoo. ”Se on ehdottomasti edelleen työtä. En ole koskaan sanonut ’vitut rahasta’, mutta olen ehdottomasti sanonut vitut alasta, olen ehdottomasti sanonut vitut levy-yhtiöistä, olen sanonut vitut asioista, jotka yrittävät hallita tilannetta, ympäristöä, asioita, jotka eivät mielestäni ole taiteen edun mukaisia.”
nopeasti kehittyvässä musiikkiteollisuudessa Daley näkee nousevien artistien kohtaavan haasteita, joita hän ei kohdannut vuonna 1996 ennen kuin maailma oli digitaalinen.
hän muistelee seisoneensa tapahtumapaikkojen ulkopuolella, kun taiteilijat kuten The Roots tai A Tribe Called Quest tulivat Minneapolisiin ja jakoivat lentolehtisiä siinä toivossa, että joku voisi päätyä näyttämöllä vaikuttaneen henkilön käsiin.
Sosiaalinen media ja suoratoistopalvelut antavat nykykuuntelijoille mahdollisuuden löytää uutta musiikkia hiiren klikkauksella, mutta nyt näiden artistien on työskenneltävä kovemmin erottuakseen joukosta lahjakkuuksia. Menestys ei löydy vahingossa, se on tahallinen liikkumavaraa vaativat muusikot ovat asiantuntijoita niiden välineitä sekä hakukoneoptimointi, markkinointi ja sosiaalisen median vaikutelmia.
” silloin vuonna 1988 oli vain 50 räppäriä, joilla oli oikeasti merkitystä, ei millään pahalla muita kohtaan, ja nykyään heitä on 50 000″, Daley sanoo. ”Asioita, jotka minun piti tehdä, jotta pääsisin sinne, missä olen, et voisi tehdä niitä asioita ja menestyä nyt.”
hän nimeää LL Cool J: n, KRS-Onen, Rakinin, Public Enemyn ja Beastie Boysin muutamiksi taiteilijoiksi, jotka auttoivat häntä ja antoivat hänelle jotain tavoiteltavaa alussa.
”jokainen niistä äänistä oli tärkeä, ja ne kaikki estivät minua joutumasta vankilaan”, hän sanoo. ”He kaikki estivät minua tekemästä sellaista, mikä olisi ollut paljon vahingollisempaa tulevaisuudelleni.”
mitä tulee hiphopin tulevaisuuteen ja mihin hän näkee sen menevän, Daley kehuu vuolaasti nuoria artisteja siitä, miten he navigoivat alan koukeroissa ja tukee niitä, jotka ovat hyviä esikuvia fanikunnalleen.
” You ’ ll never hear me being one of these dudes out here knocking these kids. Sinun täytyy antaa heidän tehdä juttunsa, sinun täytyy antaa heidän tappaa se, et voi tulla tielle, Daley sanoo. ”Kun olin lapsi, isäni mielipiteet kuuntelemastani musiikista eivät merkinneet paskaakaan. Isäni ei pitänyt rapista, jota kuuntelin, joten miksi vitussa haluaisin olla sellainen? En halua olla vanha mies, joka sanoo: ’musiikkisi on roskaa. Vitut siitä. Tee asiasi, ilmaise itseäsi ja kerro maailmalle, miltä sinusta tuntuu. Se on paljon tärkeämpää kuin vanhojen rap-päiden mielipide.”
kaikki on kiinni siitä, että tehdään jotain, mihin muut voivat samaistua. Kun artisti iskee musiikillaan kultaa, oli se sitten vahingossa tai ei, on tärkeää saada tahallinen viesti. Ihmiset kuuntelevat.
” Saving kids with your music on enemmän kyse siitä, että annetaan heille syitä olla vittu tappamatta itseään. Antaa heille syitä toivoa ja uskoa, että siellä on jotain heille”, Daley sanoo. ”Et ole ainoa syy, miksi he eivät tapa itseään, mutta sinä voit olla yksi. Voit antaa heille jotain, joka saa heidät tuntemaan, että joku muu ymmärtää heitä, ja sitä minä tarkoitan. Koska niin tämä paska teki minulle.”
Atmosphere esiintyy Orpheum-teatterissa, 15 W. Aspen Ave., Maanantai, Helmikuu. 4, deM atlaS, Lioness ja DJ Keezy. Liput ovat $28, tai $25 plus maksut etukäteen. Ovet tähän kaiken ikäisille-näyttelyyn aukeavat kello 19. vieraile www: ssä.riimittelijöitä.com / artists / atmosphere lisätietoja. Vieraile www.flaglive.com ensi viikolla täysi Q&A, jossa etana ja kuvagalleria näyttelystä.