Se suponía que Atmosphere no debía ir más allá de la escena hip-hop de Minneapolis.
Sean» Babosa » Daley insiste en que todo fue una casualidad. El rapero es la mitad del grupo que se inició a finales de los 90, pero no se propuso ser famoso y en su lugar se ganaba la vida como conductor de camiones.
» Todavía golpeaba en el costado para divertirme con mis amigos y luego cuando esto comenzó a estallar para mí, fue puramente accidental. Fue pura suerte», dice. «No sabíamos lo que estábamos haciendo. Tenía 30 años cuando Dios ama lo Feo salió a la luz. Pero cuando tenía 15 años, tuviste que retirarte de rap a los 30. Así que ahí estaba finalmente haciendo un álbum emergente, ¿quién hace eso a los 30? Y esto fue un accidente, se supone que no debería estar al teléfono contigo.»
Pero la atmósfera ha durado más de dos décadas, pasando por algunos cambios de alineación antes de ser solidificado por el DJ y productor Anthony «Ant» Davis, recorriendo el mundo para hacerse un nombre y, más recientemente, celebrando el lanzamiento de su séptimo álbum Mi Vida Local en octubre de 2018. Y resulta que incluso eso fue un accidente, uno que comenzó con la finalización de » Virgo.»
«Siempre hacemos música solo porque; a veces lo hacemos solo por el ejercicio, así que cuando obtuvimos esa canción, fue cuando pensé:’ Vaya, esta es una canción de presentador. No se supone que hagamos canciones de presentadores ahora mismo.»Y Anthony estuvo de acuerdo, así que fue entonces cuando decidimos echar un vistazo a lo que teníamos», dice Daley. «No sabíamos que estábamos haciendo un álbum, y de repente tuvimos un álbum.»
Mientras examinaban algunas de las canciones con las que habían estado jugando, comenzó a surgir un tema, y Daley dice que considera que Mi Vida Local es la última (y probablemente la última) instalación de una serie de álbumes que miran a la muerte desde diferentes direcciones, comenzando con Southsiders de 2014 y Fishing Blues de 2016.
«No tengo miedo de morir, y no quiero decir que suene nervioso o rebelde, porque eso no es lo que quiero decir. Más bien, cuando muero, se acabó, así que, ¿por qué debería tener miedo de eso? ¿Verdad? No tengo miedo de morir. Tengo miedo por las personas que dejo atrás, y siento que muchas personas aceptan eso antes», dice Daley. «Me llevó mucho tiempo finalmente descubrir que eso era lo que era para mí, así que siento que algo de eso terminó en este álbum, mientras que el último álbum, death, fue visto desde la perspectiva de un tirano. Y antes de eso, Southsiders, la muerte era un tipo siniestro con un abrigo negro que espera fuera de tu puerta con una hoz, como la muerte casi personificada.
«Cuando alguien muere, me siento mal por las personas que amaron a esa persona, pero en realidad no puedo sentirme mal por la persona que hizo la transición, porque no se si están haciendo la transición a algo peor o mejor o a nada», continúa. «Todo lo que sé es que la vida es dura.»
Como padre, dice que la tristeza para aquellos que se quedan atrás se ha magnificado, aunque la edad todavía parece ser en gran medida un concepto abstracto.
«Cuando era más joven, no pensaba que viviría para ver a los 46, no porque pensara que moriría en un incendio, sobredosis o un accidente de avión, sino solo porque era difícil de imaginar», dice. «Al igual que ahora, a los 46, no puedo imaginar 66. No estoy sugiriendo que creo que voy a morir, no se como se ve esa foto, eso es todo.»
Su contenido lírico ha crecido a lo largo de los años, desde rapear sobre las mujeres y su dependencia del alcohol hasta encontrar tiempo para tener relaciones sexuales con su esposa mientras los niños duermen y lamentarse de la posibilidad de ser la última generación de abuelos. Dice que ya no está interesado en perseguir a la fiesta. Prefiere encontrar consuelo en una buena comida y un lugar para dormir mientras está en la carretera.
Lleva estos estándares al estudio, diciendo que solo colabora con artistas que respeta.
«Mi regla es que solo hago música con personas que me gustan», dice antes de aclarar. «Ni siquiera solo los artistas que me gustan, porque usted podría ser un buen rapero, pero todavía ser un pedazo de mierda, No quiero hacer música con piezas de mierda.»
En Mi Vida Local, los compañeros raperos de Minnesota Cashinova, The Lioness y deM atlaS aparecen en «Drown», y Daley dice que no necesariamente tiene una lista de artistas con los que espera trabajar en el futuro. Debería unirse orgánicamente, y de todos modos prefiere colaborar con amigos: deM atlaS y La Leona se están uniendo a Atmosphere en su gira actual. Daley no quiere que su nombre aparezca en un álbum si no está unido a un artista con un mensaje que pueda respaldar. Tampoco cobra por sus rasgos, pero eso no quiere decir que no le importe ganar dinero.
«tengo hijos, tengo que comprar zapatos y espinaca orgánica y una mierda», le dice. «Definitivamente sigue siendo un trabajo. Nunca he dicho ‘a la mierda el dinero’, pero definitivamente he dicho que a la mierda la industria, definitivamente he dicho que a la mierda los sellos discográficos, he dicho que a la mierda las cosas que tratan de controlar la situación, el medio ambiente, las cosas que siento que no están en el mejor interés del arte.»
Dentro de una industria musical en rápida evolución, Daley ve a artistas emergentes que enfrentan desafíos que no encontró en 1996 antes de que el mundo fuera digital.
Recuerda estar parado fuera de los lugares cuando artistas como The Roots o A Tribe Called Quest venían a Minneapolis y repartían volantes con la esperanza de que uno pudiera terminar en manos de alguien que tuviera influencia dentro de la escena.
Las redes sociales y los servicios de streaming permiten a los oyentes de hoy descubrir nueva música con un clic del ratón, pero ahora estos artistas tienen que trabajar más para destacarse entre multitudes de talentos. El éxito no se encuentra por accidente, es una maniobra deliberada que requiere que los músicos sean expertos en sus instrumentos, así como en la optimización de motores de búsqueda, el marketing y las impresiones de redes sociales.
«En ese entonces solo había 50 raperos en 1988 que realmente importaban, sin faltarle el respeto a todos los demás, y hoy en día hay 50,000», dice Daley. «Las cosas que tenía que hacer para llegar a donde estoy, no podías hacer esas cosas y tener éxito ahora.»
Nombra a LL Cool J, KRS-One, Rakin, Public Enemy y Beastie Boys como algunos de los artistas que lo ayudaron y le dieron algo a lo que aspirar al principio.
«Cada una de las voces era importante, y todas me impidieron ir a la cárcel», dice. «Todos me impidieron hacer cosas que habrían sido mucho más perjudiciales para mi futuro.»
En cuanto al futuro del hip-hop y a dónde lo ve, Daley se apresura a elogiar a los jóvenes artistas por cómo navegan por las complejidades de la industria y apoya a aquellos que son buenos modelos a seguir para su base de fans.
» Nunca me oirás ser uno de estos tipos aquí golpeando a estos niños. Tienes que dejar que hagan lo suyo, tienes que dejar que lo maten, no puedes interponerte en el camino», dice Daley. «Cuando era niño, las opiniones de mi padre sobre la música que escuchaba no significaban una mierda. A mi padre no le gustaba el rap que estaba escuchando, así que, ¿por qué coño querría ser así? No quiero ser el viejo que dice: «Tu música es basura. No, a la mierda con eso. Haz tu mierda, exprésate y dile al mundo cómo te sientes. Eso es mucho más importante que la opinión de algunos viejos raperos.»
Todo se reduce a hacer algo con lo que otros puedan relacionarse. Cuando un artista golpea oro con su música, ya sea accidentalmente o no, es importante tener un mensaje intencional. La gente está escuchando.
» Salvar a los niños con tu música consiste más en darles razones para no suicidarse. Darles razones para tener esperanza y creer que hay algo para ellos», dice Daley. «No vas a ser la única razón por la que no se suicidan, pero puedes ser una. Puedes darles algo que les haga sentir que alguien más los entiende, y a eso me refiero. Porque eso es lo que me hizo esta mierda.»
Atmosphere se presentará en el Teatro Orpheum, 15 W. Aspen Ave. Lunes, Feb. 4, con deM atlaS, La Leona y DJ Keezy. Los boletos cuestan 2 28, o 2 25 más cargos por adelantado. Las puertas para este espectáculo para todas las edades abren a las 7 p. m.Visite www.rhymesayers.com / artistas / ambiente para más información. Visita www.flaglive.com la próxima semana para una sesión completa de preguntas& con Babosa y galería de fotos del espectáculo.