kaikkien aikojen 50 parasta Jazzsaksofonistia

ei ole epäilystäkään siitä, että jos hän eläisi tänään, 1800-luvun belgialainen soitinvalmistaja Adolphe Sax olisi erittäin yllättynyt – ja epäilemättä myös tyytyväinen – siitä, miten hänen vuonna 1846 keksimästään ja patentoimastaan saksofonista on tullut yleisesti suosittu, ja se oli ratkaisevaa 1900-luvun soundin määrittelyssä-syntynyt musiikillinen tyyli nimeltään Jazz. Sen asema yhtenä genren tärkeimmistä soittimista on kiistaton; jopa kaikkein pintapuolinen vilkaisu kaikkien aikojen parhaina jazzsaksofonisteina pidettyjen muusikoiden luetteloon paljastaa useita kertaluonteisia lahjakkuuksia, jotka ovat auttaneet viemään musiikkia uusiin suuntiin.

kuitenkin kuollessaan köyhyydessä vuonna 1894 Sax, joka keksi saksofonin lisäksi useita muitakin puhallinsoittimia – jotka kaikki kantoivat hänen nimeään – olisi nähnyt, että saksofoni oli omaksuttu lähinnä sotilaallisissa marssiorkestereissa, vaikka hänen toiveensa siitä, että se esiintyisi näkyvästi klassisen musiikin orkestereissa, ei täysin toteutunut.

jazzin perusta

vaikka marssibändimusiikki oli osa jazzin kivijalkaa, ensimmäisenä valokeilaan nousi trumpetti eikä saksofoni. Saksofoni (tenori-ja alttomuunnokset) alkoi kuitenkin olla tärkeässä roolissa big-band swing-aikakaudella, jolloin Johnny Hodges ja Coleman Hawkins nousivat aikakautensa parhaiksi jazzsaksofonisteiksi.

mutta juuri Altoisti Charlie Parker teki suurimman vaikutuksen 40-luvun puolivälissä teknisesti haastavalla ja harmonisesti progressiivisella bebop-nimisellä uudella jazzmuodolla. Parkerin vaikutus oli läpitunkeva ja hänen tutkimusmatkansa auttoivat muuttamaan jazzin suuntaa, muuttaen sen tanssimusiikista taiteeksi. Parkerin vanavedessä tuli liuta virtuoosimaisia saksofonisymboleita 50-luvulla, mukaan lukien tenori raskassarjalaiset Stan Getz, Sonny Rollins ja John Coltrane, jotka kaikki ottivat saksofoninsoiton uusille, korkeammille, taiteellisille tasoille ja puskivat jazzia eteenpäin.

vaikka tämän tenoritrion vaikutus (yhdessä Parkerin) on voimakas ja muovaa edelleen saksofonin kerrontaa Jazzissa, lähes 60 vuotta myöhemmin on kuitenkin ollut liuta lahjakkaita torvenpuhaltajia – ja monia muita on yhä syntymässä – joilla kaikilla on ainutlaatuinen soundi, tyyli ja lähestymistapa soittimeensa.

saksofoni on trumpetin tavoin edelleen jazzin ikoninen soitin, josta on lähtemättömien musiikillisten yhteyksiensä kautta tullut täysin genren synonyymi.

Katso vinyylilevyjen parhaimmistoa täältä.

tässä on siis meidän kaikkien aikojen 50 parhaan jazzsaksofonistin puhalluslaskenta…

50: Gato Barbieri (1932-2016)

raa ’ alla, vaikeroivalla tenorisaksofonisoundillaan argentiinalaissyntyinen Leandro ”Gato” Barbieri kyntää Coltrane-eskeisen avantgarde-uurteen 60-luvun lopulla ennen hän teki helpommin lähestyttävää musiikkia, joka omaksui hänen latinalaisamerikkalaiset juurensa. 70-luvulta lähtien Barbieri nojasi musiikkinsa smooth jazz-asetelmiin, vaikka hänen hautova tenorisaksofoninsa ei koskaan menettänyt sisäelimensä voimakkuutta.

49: Pepper Adams (1930-1986)

Baritonispesialisti Park ”Pepper” Adams tuli Michiganista ja oli Detroitin kulmakivi, jossa hän soitti Donald Byrdin kanssa 50-luvun lopulla ja 60-luvun alussa. Deep sonorities ja tummat tekstuurit, jotka hän loi baritonisaksofoniinsa, aiheuttivat hänelle kysyntää, ja Adams kuului Thad Jones/Mel Lewis-orkesteriin vuosina 1966-1977.

48: Rahsaan Roland Kirk (1935-1977)

jota jotkut pitivät eksentrisenä sokeana maverickina, koska hän toimi lavalla yhden miehen yhtyeenä (hän osasi soittaa kolmea torvea yhtä aikaa ja hänen kaulastaan ja olkapäistään roikkui erilaisia eksoottisia soittimia), Kirkin monitaitoisuus merkitsi sitä, että hänen taitonsa saksofonissa on jäänyt huomiotta. Hän oli kuitenkin ylivertainen tenorisaksofonisti, joka oli kotonaan sekä hard bopin, modaalisen jazzin että R&B: n kanssa ja ansaitsee helposti paikkansa maailman parhaiden jazzsaksofonistien joukossa.

47: Pharoah Sanders (s. 1940)

John Coltranen (jonka kanssa hän soitti vuosina 1965-67), tenori/sopraanosaksofonisti ja huilisti Sandersin akolyytti auttoi tuomaan jazziin kosmista ja syvää henkistä tunnelmaa 60-ja 70-lukujen vaihteessa. levy vuosina 1969-1974 (joka tuotti kymmenen LP: tä) sementoi hänen paikkansa parhaiden jazz-saksofonistien pantheonissa. Sandersin musiikki tarttui myös muiden kulttuurien musiikkiin.

46: Gerry Mulligan (1927-1996)

Mulliganin kaikuva baritonisaksofoni esiintyi pitkän ja hedelmällisen uransa aikana lukemattomissa levytyssessioissa, joihin kuuluivat muun muassa Miles Davis, Billie Holiday ja Dave Brubeck. Mulligan oli myös taitava sovittaja ja taitava uudistaja, joka keksi pianottoman kvartetin Chet Bakerin kanssa vuonna 1950. Hän oli olennainen osa rennompaa West Coast cool-tyyliä.

45: Michael Brecker (1949-2007)

kotoisin Pennsylvaniasta, Brecker oli tenorisaksofonisti, joka kasvatettiin jazzin ja rockin dieetillä niin, että näin ollen hän ei koskaan tunnustanut musiikillisia rajoja. Hän soitti roppakaupalla pop-ja rock-sessioita 70-luvulla (kaikille Steely Danista Art Garfunkeliin), sekä johti funky Brecker Brothers-yhtyettä nuoremman sisaruksensa Randyn kanssa. Elämänsä loppupuolella hän teki levyjä, joissa oli enemmän suoraviivaista jazztunnelmaa.

44: Jan Garbarek (s.1947)

tämä arvostettu norjalainen säveltäjä ja saksofonisti (joka on sekä saksofonin että sopraanon mestari) on viihtynyt pitkään ja hedelmällisessä seurassa ECM-levymerkillä, jossa hän on ollut vuodesta 1970. Se oli suurelta osin hänen liittonsa Keith Jarrett 70-luvulla (hän soitti osana pianistin Eurooppalainen kvartetti), joka sai hänet kansainvälinen yleisö. Hänen soundinsa on sekä lyyrinen että riipaiseva.

43: Joe Lovano (s.1952)

maailman parhaisiin jazzsaksofonisteihin kuuluva ohiolaissyntyinen Lovano osaa soittaa useita eri soittimia, vaikka hänen nimensä on synonyymi tenorisaksofonille. Hänen projisoimansa soundi on tuntuva, mutta myös urheilullinen ja täynnä sydäntä raastavaa sielukkuutta. Lovano on äärimmäisen monipuolinen muusikko, joka on soittanut erilaisissa musiikillisissa yhteyksissä ja jonka vaikutteet vaihtelevat bopista afrikkalaiseen musiikkiin.

42: Arthur Blythe (1940-2017)

tiukan rhythm ’ n ’ blues-dieetin myötä syntynyt Los Angelesin alttoviulisti soitti Gil Evansin ja Chico Hamiltonin yhtyeissä ennen kuin jätti jälkensä avantgarde-jazzin kannattajana 70-luvun lopulla. Sen lisäksi, että Blythe omasi omaleimaisen ja emotionaalisesti intensiivisen reed-soundin, hän oli myös erinomainen säveltäjä.

41: Jimmy Heath (s. 1926)

yksi kolmesta tunnetusta jazzmuusikon sisaruksesta (hänen veljensä ovat rumpali Percy ja basisti Albert Heath), tämä Philly saksofonisti aloitti uransa 40-luvulla ja vaihtoi alttosta tenorisaksofoniin yrittäen välttää vertailuja bebopperi Charlie Parkeriin (Heathia kutsuttiin jonkin aikaa Little Birdiksi). Heath on soittanut kaikkien jazzin suuruuksien kanssa (Miles Davisista ja Milt Jacksonista Freddie Hubbardiin) ja esiintyy edelleen.

40: Charles Lloyd (s.1938)

Memphisistä Tennesseestä kotoisin oleva Lloyd sai ensimmäisen saksofoninsa yhdeksänvuotiaana ja soitti 50-luvulla blues Mavens Howlin’ Wolfin ja B. B. Kingin kiertuebändeissä. Muutto Los Angelesiin vuonna 1956 merkitsi saksofonistille suunnanmuutosta, joka neljä vuotta myöhemmin päätyi korvaamaan Eric Dolphyn Chico Hamiltonin yhtyeessä. Lloyd aloitti soolouransa samoihin aikoihin, ja hänen rock-elementtien imeytymisensä auttoi hänen musiikkiaan menestymään laajemman yleisön keskuudessa. Edelleen aktiivisesti esiintyvän Lloydin musiikki on särmikkäämpää ja tunnustelevampaa kuin 60-luvulla.

39: Yusef Lateef (1920-2013)

saapuessaan maailmaan William Huddlestonina Lateef oli uranuurtaja muiden kulttuurien musiikillisten elementtien sisällyttämisessä musiikkiinsa. Hän oli erityisen mieltynyt itämaiseen musiikkiin, ja hard bop-tyylillä soittamansa tenorisaksofonin lisäksi hän oli sujuva huilisti ja oboisti.

38: Harold Land (1928-2001)

tiennäyttäjä Clifford Brown/Max Roach-kvintetin jäsen tämä teksasilainen tenori titan oli hard bopin syntyessä 50-luvun alussa ja asettui myöhemmin Los Angelesiin, jossa hän tarjosi reippaamman vaihtoehdon länsirannikon kaikkialla läsnä olevalle viileälle Soundille. Myöhemmin hän lyöttäytyi yhteen vibrafonisti Bobby Hutchersonin kanssa ylistetystä yhteistyösarjasta. Kuten monet parhaista jazzsaksofonisteista, myös Landin hautova tenorisoundi voimakkaine ilmaisutasoineen oli kiitollisuudenvelassa Coltranelle.

37: Lee Konitz (s.1927)

ainutlaatuinen 40-luvun lopun ja 50-luvun alun parhaiden jazzsaksofonistien joukossa, Konitz oli yksi harvoista alttoviulisteista, joka ei saanut tartuntaa Charlie Parkerin bebop-soundista. Sen sijaan hän päätti kyntää oman tunnusomaisen vakonsa. Nerokas improvisoija, joka kutoi pitkiä, virtaavia vyyhtejä melodiasta ja lisäsi hienovaraisia aksenttimuutoksia, Konitzia pidettiin aluksi viileänä koulukiusaajana, mutta myöhempinä vuosina hän tutki avantgardea.

36: Illinois Jacquet (1919-2004)

tunnettu staccato tööttäävästä äänestään ja tarttuvista riffeistään, Jean-Baptiste ”Illinois” Jacquet oli Louisianasta kotoisin oleva alttosoittaja, joka kasvoi Texasissa ja muutti sitten Los Angelesiin. Se oli siellä, vuonna 1939, jossa hän oli värvätty orkesterinjohtaja Lionel Hampton (joka suostutteli Jacquet vaihtaa hänen altto tenorisaksofoni). Jacquet ’n riehakas villi Soolo Hamptonin” Flying Home ”on laajalti koettu edustavan ensimmäinen ilmentymä ennätys mitä kehittyisi rhythm’ n ’ blues.

35: Eddie ”Lockjaw” Davis (1922-1986)

Culver Citystä, Kaliforniasta, Davis – jolle annettiin nimi Lockjaw, koska hänen saksofoninsa tuntui lähes liimautuneelta hänen suuhunsa ultrapitkien soolojensa aikana-osasi soittaa monella eri tyylillä, vaikka hänen käyntikorttinsa oli ajava, Bluesin kyllästämä hard bop. 60-luvun alussa hän teki liudan taistelevia mutta hyväntahtoisia duettolevyjä musikaalisen sparraajaparinsa Johnny Griffinin kanssa.

34: Al Cohn (1925-1988)

Alvin Cohn nautti pitkästä ja hedelmällisestä yhteistyöstä tenori Zoot Simsin kanssa – ja yhdessä Jack Kerouac piti paria yhtenä 50-luvun parhaista jazzsaksofonisteista, ja heitä pyydettiin soittamaan hänen vuoden 1959 runolevyllään Blues And Haikus. Cohn sai mainetta pelaa rinnalla Sims ja Stan Getz Woody Herman Second Herd aikana 40-luvun lopulla, ja huolimatta syntynyt ja kasvanut Brooklyn, hän tuli liittyy West Coast cool ääni. Cohnin tunnusmerkki oli kirkas, mutta täyteläinen saksofonisointu, josta hän valoi rivuletteja mellilämäistä melodiaa.

33: Benny Carterin (1907-2003)

Harlemilaissyntyisen Carterin tärkein soitin oli alttosaksofoni, mutta hän oli myös taitava trumpetin ja klarinetin soittaja. Hän teki levytys debyyttinsä vuonna 1928 kuin sideman, mutta, 30-luvulla, johti oman swing bändi, jolle hän oli kirjallisesti hienostunut kaavioita, jotka johtivat hänet tekee järjestämällä tykkää Duke Ellington ja Count Basie. Svengaavan saksofonin mestari.

32: Gary Bartz (s.1940)

Baltimoresta, Marylandista, Bartz soittaa sekä altto-että sopraanosaksofonia. Tehden levytysdebyyttinsä Art Blakeyn Jazz Messengers-yhtyeen kanssa vuonna 1965, hän oli jo levyttämässä Milestonen johtajana, kun Miles Davis värväsi hänet vuonna 1970. Vaikka 70-luvun alussa Bartzin tyyli suuntautui tutkivampaan jazziin, hänen levytyksistään tuli vuosikymmenen edetessä tasaisempia ja funkisempia. Hänet muistetaan parhaiden jazzsaksofonistien joukossa sielukkaana soittajana, joka yhdistelee virheetöntä tekniikkaa ja emotionaalista syvyyttä.

31: Sam Rivers (1923-2011)

ainutlaatuinen maailman parhaiden jazzsaksofonistien joukossa, Rivers oli monilahjakas instrumentalisti, joka soitti bassoklarinettia, huilua ja pianoa tenori-ja sopraanosaksofonien lisäksi. Hän esiintyi monien jazzfanien tutkassa soittaessaan Miles Davisin kanssa vuonna 1964. Sen jälkeen hän levytti Blue Notelle siirtyen kehittyneestä hard-bop-tyylistä, joka myöhemmin suuntautui kohti avantgardea.

30: Ike Quebec (1918-1963)

hengittävällä, intiimillä äänensävyllään New Jerseyn syntyperäinen Quebec muistetaan lähinnä viettelevänä balladinsoittajana, jonka ura alkoi 40-luvulla. hän soitti pitkään Cab Callowayn kanssa ja leikkasi myös puolia Ella Fitzgeraldin ja Coleman Hawkinsin kanssa ennen liittymistään Blue Noteen vuonna 1959, jossa hän levytti hienoja albumeita ennen ennenaikaista kuolemaansa keuhkosyöpään 44-vuotiaana.

29: Lou Donaldson (s.1926)

tämä Pohjoiskarolinalainen, Charlie Parker-vaikutteinen tenoristi alkoi tehdä jälkiään 50-luvulla, jolloin hänen bluesmainen, sielukas ja yhä funkistuneempi hard bop-tyylinsä sai aikaan liudan merkittäviä LP-levyjä Blue Note-levymerkille. Donaldson istui myös sivumiehenä Thelonious Monkin, Clifford Brownin, Art Blakeyn ja Jimmy Smithin merkittävissä sessioissa.

28: Stanley Turrentine (1934-2000)

vaikka häntä kutsuttiin Sokerimieheksi, tämän Pittsburghilaissyntyisen tenorimiehen jykevässä ja maanläheisessä tyylissä, jonka DNA paljasti blues-huudot, gospel-kadenssit ja R&B-saksofonisti Illinois Jacquetin vaikutuksen, ei ollut mitään sairaan makeaa. Turrentine soitti sekoitus hard bop ja soul-jazz 60-luvulla Blue Note; myöhemmin, 70-luvulla, CTI Records, hän fuusioi bop Latin ja pop-musiikkia. Edes parhaiden jazzsaksofonistien joukossa harva osasi soittaa yhtä sielukkaasti kuin Stanley Turrentine.

27: Paul Desmond (1924-1977)

Dave Brubeck-kvartetin keskeinen jäsen vuosina 1951-1957 (hän kirjoitti yhtyeen tunnetuimman sävelmän, suuren crossover-hitin ”Take Five”), Tämä San Franciscossa syntyneen alttosaksofonistin kevyt toimitus auttoi määrittelemään länsirannikon viileää soundia. Huvittavasti Desmond vertasi kerran saksofonisoundiaan kuivaan martiniin.

26: Earl Bostic (1913-1965)

Tulsasta, Oklahomasta, alttosaksofonisti Eugene Earl Bostic sai läpimurtonsa vibrafonisti Lionel Hamptonin yhtyeessä juuri ennen toista maailmansotaa. Hänen lihava, maanläheinen sävynsä ja virtaava, blues-henkinen tyylinsä vaikutti suuresti nuoreen John Coltraneen, joka leikkasi hampaansa Bosticin yhtyeessä 50-luvun alussa. Bostic oli erittäin suosittu sodanjälkeisen R&B: n saralla ja keräsi useita Yhdysvaltain hittejä.

25: Sidney Bechet (1897-1959)

syntyi New Orleansissa, jazzin synnyinpaikassa, Bechet aloitti klarinetin soiton ja teki vaikutuksen jo nuorena ennen kuin vaihtoi silloiseen ja harvoin kuultuun sopraanosaksofoniin löydettyään sellaisen kiertueellaan lontoolaisessa romukaupassa vuonna 1920. Pian tämän jälkeen hän teki ensimmäiset levytyksensä ja nappasi korvan Reedy sopraanollaan, jossa oli järisyttävää vibratoa ja emotionaalista intensiteettiä. Ainoa merkintä tässä luettelossa parhaista jazz saksofonistit ovat syntyneet 1800-luvulla, Bechet on ero on ensimmäinen merkittävä saksofonisti jazz.

24: Eric Dolphy (1928-1964)

vaikka Dolphy kuoli suhteellisen nuorena (hän oli 36, kun hän traagisesti menehtyi kuolemaan diabeettiseen koomaan), hänen polkujuoksumusiikkinsa kaiku voi tuntua vielä nykyäänkin. Hän oli virtuoosi huilu ja basso klarinetti, mutta oli myös upea alttosaksofoni soittaja ainutlaatuinen lähestymistapa, ja ensimmäinen tuli laajemman yleisön tietoisuuteen, kun hän alkoi soittaa Coltrane 60-luvun alussa. Dolphyn Blue Note LP, ulos lounaalle, on edelleen koetinkivi avantgarde jazz ja hänen vaikutuksensa on ulottunut yli genre.

23: Albert Ayler (1936-1970)

tämä Ohio free jazz ja avantgarde-saksofonisti (joka soitti tenori -, altto-ja sopraanosoittimia) ei ehtinyt nähdä 35-vuotissyntymäpäiväänsä, mutta nykyään, lähes 50 vuotta hänen kuolemansa jälkeen, hänen musiikkinsa ja vaikutuksensa heittää yhä valtavan varjon jazziin. Hyödyntäen gospelia, blues-huutoja ja marssibändimusiikkia Ayler patentoi ainutlaatuisen saksofonityylin, joka oli raaka, riehakas, aavemainen ja alkukantaisen energian ohjaama.

22: Zoot Sims (1925-1985)

Kalifornialainen tenorimaestro John ”Zoot” Sims otti Lester Youngin sulavalinjaisen ja täyteläisen lähestymistavan jazz-improvisaatioon ja sulautti sen hard bopin kieleen suodattaen sen viileän länsirannikon herkkyyden läpi. Hän soitti monissa big bandeissa (muun muassa Artie Shaw ’ n, Stan Kentonin ja Buddy Richin yhtyeissä) ja oli aina omiaan tekemään yhteistyöprojekteja muiden saksofonistien kanssa.

21: Gene Ammons (1925-1974)

Dubbed The Boss, Windy City native Gene ” Jug ” Ammons saattoi olla boogie-woogie piano meister Albert Ammonsin scion, mutta hän tunsi vetoa tenorisaksofoniin ja aloitti uransa 40-luvulla. hard bopin kannattaja, mutta tyyliltään täynnä blues-tunnetta, Ammons oli tuottelias levyttävä artisti, joka omaksui funkified soul-jazzin 70-luvulla..

20: Benny Golson (s.1929)

88-vuotiaana Benny Golson menee edelleen vahvasti ja puhaltaa kovaa. Philly-syntynyt tenoristi teki jälkensä Art Blakey Jazz Messengers 50-luvun lopulla, ja sen lisäksi, että on huomattava hänen ylevä, hard bop-inflated Soitto, hän oli hieno säveltäjä, vastuussa klassinen sävelet ”I Remember Clifford”, ”Killer Joe” ja ”Along Came Betty”.

19: Cannonball Adderley (1928-1975)

Floridalaissyntyinen Altoist Adderley aiheutti sensaation vieraillessaan New Yorkissa vuonna 1955, ja pian hänet napattiin levyttämään ensimmäinen monista albumeista seuraavien kahden vuosikymmenen aikana. Kuten monet aikakautensa parhaista jazz-saksofonisteista, hän oli Charlie Parkerin oppilas, mutta takoi kuitenkin oman tyylinsä, sielukkaan Bop -, gospel-ja blues-vaikutteiden yhdistelmän. Hän soitti Miles Davisin ikonisella modaalisella jazz-manifestilla Kind Of Blue vuonna 1959, mutta siirtyi sen jälkeen soul jazzin alullepanijaksi. 60-ja 70-lukujen vaihteessa Adderleyn musiikki muuttui tunnustelevammaksi.

18: Hank Crawford (1934-2009)

Memphisissä syntynyt muusikko Benny ”Hank” Crawford oli yksi 60-ja 70-lukujen johtavista soul-jazz-alttosaksofonisteista. Hänen suuri läpimurto tuli, kun hän liittyi Ray Charlesin yhtyeeseen vuonna 1958 (jossa hän alun perin soitti baritonisaksofonia), joka auttoi käynnistämään hänen soolouransa Atlantic Recordsilla. Crawfordin ilmaisuvoimainen, Bluesin sävyttämä ääni vaikutti suuresti aikalaiseen alttosuuruuteen David Sanborniin.

17: Sonny Stitt (1924-1982)

dubattuna The Lone Wolfiksi, Bostonilaissyntyinen Stitt aloitti alttosaksofonistina ja aloitti levytysuransa bebopin kynnyksellä 40-luvun lopulla. Hänen floridimaista, melliflusiivista tyyliään on usein verrattu Charlie Parkerin tyyliin (monet syyttivät Stittiä Parkerin kopioimisesta), mutta hän alkoi kehittää omaa ääntään vaihdettuaan tenorisaksofoniin. Peloton improvisoija.

16: Ben Websterin (1909-1973)

vaikka häntä kutsuttiin hellästi raakalaiseksi, Ben Websterin väkevää soittotyyliä lievennettiin etenkin balladeissa. Hengästyttävä sointi, virile sävy ja laaja vibrato Webster bluesy tenorisaksofoni ääni on yksi helposti tunnistettavissa jazz. Hän toimi useita vuosia Duke Ellingtonin yhtyeen solistina ja levytti myös Dizzy Gillespien, Johnny Hodgesin ja Lionel Hamptonin kanssa.

15: Wayne Shorter (s.1933)

tämä Newarkissa New Jerseyssä asuva säveltäjä ja saksofonisti (joka vuorottelee sopraanon ja tenorin välillä) nautti valtavirran mainetta osana fuusiojättiläistä Weather Reportia vuosina 1971-1986. Shorter opiskeli Art Blakeyn ”hard bop Academyssä”, minkä jälkeen hänellä oli merkittävä rooli Miles Davisin toisessa suuressa kvintetissä vuosina 1962-1968. Hänen soundinsa on voimakas mutta tyylikäs.

14: Ornette Coleman (1930-2015)

Texasilaissyntyinen Coleman aiheutti mellakoita jazzmaailmassa saapuessaan New Yorkiin vuonna 1959 aseistautuneena muovisella alttosaksofonilla, jolla hän päästi valloilleen vapaan jazzin mullistavan käsitteen. Vaikka hän vapautti jazzin sekä melodisesti että harmonisesti, Colemanin itkevä alttosoundi oli aina Bluesin sävyttämä.

13: Jackie McLean (1931-2006)

Lissom Charlie Parker-vaikutteisine taivutuksineen McLeanin jäntevä alttosaksofonistityyli kantautui Miles Davisin korviin vuonna 1951, ja trumpettilegendaan kuului tuolloin 16-vuotias saksofonisti hänen Dig! LP. Vuodesta 1955 lähtien McLean alkoi levyttää omalla nimellään ja teki vaikutuksen hard bopin nuorena eksponenttina. Kun 50-luku johti 60-luvulle, McLean alkoi laajentaa ilmaisuvoimaista palettiaan ja musiikillisia näköalojaan uskaltautumalla tutkivammalle, avantgardistiselle alueelle. Hänen perintönsä on edelleen yksi tärkeimmistä maailman parhaista jazzsaksofonisteista.

12: Johnny Hodges (1907-1970)

Johnny Hodges teki nimensä Duke Ellingtonin yhtyeessä, johon hän liittyi vuonna 1928. Hänen sileä, sielukas alttosaksofoni ääni, sen laaja, tunteita vibrato – joka Ellington kerran väitti ”oli niin kaunis, että se toi kyyneleet silmiin” – oli esillä liuta Duke levytykset, mukaan lukien ’A Prelude to a Kiss’. Sekä Charlie Parker että John Coltrane olivat faneja.

11: Joe Hendersonin (1937-2001)

Hendersonin tenorisoundi oli erehtymätön: kova, jykevä ja viriili. Alun perin Ohio, Henderson ensimmäinen teki jälkensä eksponentti hard bop Blue Note 60-luvun alussa, ja myös levytti Horace Silver (se on Hendersonin Soolo you can hear on Silver ’s Song For My Father’). Henderson lisäsi musiikkiinsa myös latinankielisiä elementtejä ja siirtyi 70-luvulla vapaampaan, tunnustelevampaan jazzmuotoon.

10: Johnny Griffin (1928-2008)

vaikka chicagolaissyntyisen Griffinin taidot tenorisaksofonin soittamisessa olivat varsin pieniä, hän sai lempinimen Little Giant. Hard bop – yhtyeestä tunnettu Griffin aloitti soolouransa 50-luvulla ja muutti lopulta Eurooppaan, jossa hän oleskeli kuolemaansa saakka. Hän oli peloton improvisoija, jolla oli vaikuttava mutta liikkuva ääni.

9: Hank Mobley (1930-1986)

syntynyt Georgiassa ja kasvanut New Jerseyssä, Mobley tuli tutka jazz fanit 50-luvun alussa charter jäsenenä Jazz Messengers, ennen kuin aloitti soolouran, joka tuotti 25 albumia Blue Note. Mobleyn soinnillinen, monipuolinen ääni toi hänelle tenorisaksofonin keskisarjan mestarin tittelin.

8: Art Pepper (1925-1982)

sodanjälkeisen Yhdysvaltain länsirannikon jazzkentän johtavana valona Pepperin nousu tähteyteen alkoi Stan Kentonin yhtyeissä tehdyillä stinteillä. Kuten niin monet 50 – luvulla työskennelleet jazzmuusikot – mukaan lukien monet aikakauden parhaista jazzsaksofonisteista-Pepperin uraa varjostivat huumeriippuvuus. Mutta edes useat loitsut vankilassa eivät voineet tahrata hänen omaleimaisen alttosaksofonisoundinsa lyyristä kauneutta, jonka juuret olivat bebopissa.

7: Coleman Hawkins (1904-1969)

lempinimeltään Bean tai Hawk, tämä vaikutusvaltainen Missourilaissyntyinen tenorisaksofonisti oli ratkaiseva saksofonin kehittymiselle elinkelpoiseksi soolosoittimeksi. Hänen vuonna 1939 levyttämänsä ”Body And Soul”, jossa on laajennettu Soolo, joka improvisoi kappaleen päämelodian päälle, ympäri ja sen ulkopuolelle, oli pelin muuttaja, joka avasi oven Charlie Parkerin kaltaisille muusikoille. Vaikka hänet yhdistettiin big-band swingiin, Hawkins soitti enemmän bop-tyylillä 40-luvun puolivälistä lähtien. Hänen äänensä oli iso, Hengittävä ja lihaksikas.

6: Lester Young (1909-1959)

Woodvillestä, Mississippistä, Young – hipsteri, joka puhui omassa ”jazzpuheessaan” argot – nousi kuuluisuuteen swing-aikakaudella 30-luvulla, soittaen Count Basien ja Fletcher Hendersonin kanssa. Hänen sileä, täyteläinen ääni ja ilmava, kevyesti virtaava tyyli oli erittäin vaikutusvaltainen, inspiroiva tenori pelaajia, jotka seurasivat, kuten Stan Getz, Zoot Sims ja Al Cohn. Youngia pidetään tenorisaksofonin Runonlausujana.

5: Dexter Gordon (1923-1990)

seisoessaan huikean 180 cm: n päässä ei ollut ihme, että tätä kalifornialaista lääkärin poikaa kutsuttiin nimellä Long Tall Dexter. Gordon oli ensimmäinen merkittävä bebop-tenorisaksofonisti ja aloitti levytysuransa jo 40-luvulla. vaikka hän osasi swingata aplombin kanssa, Gordonin vahvuus oli balladit, joiden ansiosta hänen rikas, tunteita herättävä sävynsä välitti koskettavaa lyriikkaa.

4: Stan Getz (1927-1991)

vaikka Getz oli lähtöisin Philadelphiasta, hänestä tuli 50-luvun Yhdysvaltain länsirannikon viileän koulukunnan etevin tenorisaksofonisti. Äärimmäisen monipuolinen muusikko, Getz voisi soittaa bop, bossa nova (jonka hän auttoi ottamaan Yhdysvaltain valtavirtaan, ei vähiten albumilla Getz/Gilberto) ja fusion, ja myös vieraillut pop records.

3: Sonny Rollins (s.1930)

keuhkosairaus on hiljentänyt Rollinsin tenorisaksofonin vuodesta 2012, mutta hän on edelleen jazzin kultakauden viimeinen suuri saksofonisti. Syntynyt Walter Theodore Rollins New Yorkissa, hänen uransa lähti 50-luvulla ja hänen iso, vankka ääni, yhdistettynä hänen lahja melodinen improvisaatio, sai hänelle lempinimen saksofoni Colossus.

2: John Coltrane (1926-1967)

Coltrane kirjoitti tenorisaksofonin soittoa käsittelevän kirjan uudelleen ja auttoi myös soittimen sopraanoversion popularisoinnissa. Aloittaessaan baarikävelijänä hän nousi merkittävimmäksi jazzsaksofonistiksi Charlie Parkerin jälkeen. Coltrane nousi kuuluisuuteen Miles Davisin ryhmän aikana puolivälissä-to-myöhään 50-luvulla, samalla nauttia rinnakkaisen soolouran, joka lopulta tuotti Love Supreme, yksi ikonin jazz Albumit kaikkien aikojen. Hänen rehevää, uhkeata tyyliään verrattiin usein ”äänilevyihin”. Coltranen musiikki oli aina kehittyvää ja eteni hard bopista modaaliseen, hengelliseen jazziin ja avantgardeen.

1: Charlie Parker (1920-1955)

kaikkien aikojen parhaiden jazzsaksofonistien listan kärjessä on miesfanit, joita kutsutaan yksinkertaisesti nimellä Bird. Jos hän olisi elänyt yli 34-vuotiaaksi, kuka tietää, mitä hän olisi voinut saavuttaa. Tämä Kansas City alttoisti oli yksi pääarkkitehdeistä sodanjälkeisen jazz vallankumous tunnetaan bebop, joka syntyi New Yorkissa puolivälissä 40 – luvulla ja muokkaisi kehityskaari genre tulevina vuosina. Parkerin koristeellinen tyyli ja suurenmoinen tekniikka, joka yhdisti melodisen sujuvuuden kromaattiseen ja harmoniseen nerokkuuteen, osoittautui erittäin vaikutusvaltaiseksi. Vaikka hän on ollut kuolleena yli kuusi vuosikymmentä, kukaan saksofonisti ei ole vielä jättänyt häntä varjoonsa merkitykseltään.

etsitkö lisää? Tutustu paras jazz trumpetit ja paras jazz rumpalit kaikkien aikojen.

Rakenna jazzvinyylikokoelmasi klassikoilla ja tuntemattomilla suosikeilla.