Mary Cassattin elämäkerta
early Life and Training
Mary Stevenson Cassatt syntyi mukavasti ylemmän keskiluokan perheeseen: hänen isänsä oli menestyvä pörssimeklari, ja hänen äitinsä kuului vauraaseen pankkisukuun. Kassattit asuivat vuosina 1851-1855 Ranskassa ja Saksassa, mikä antoi nuorelle Marialle varhaisen altistuksen eurooppalaiselle taiteelle ja kulttuurille. Hän oppi lapsena myös ranskan ja Saksan; nämä kielitaidot palvelisivat häntä hyvin myöhemmällä urallaan ulkomailla. Hänen lapsuudestaan ei tiedetä juuri muuta, mutta hän saattoi vierailla vuoden 1855 Pariisin maailmannäyttelyssä, jossa hän olisi tutustunut muun muassa Gustave Courbet ’n, Jean-Baptiste-Camille Corot’ n, Eugène Delacroix ’ n ja Jean-Auguste-Dominique Ingresin taiteeseen.
vuonna 1860, 16-vuotiaana, Cassatt aloitti kaksi vuotta opinnot Pennsylvanian taideakatemiassa. Vuonna 1865 hän pyysi vanhempiaan antamaan hänen jatkaa taiteellista koulutustaan ulkomailla. Vaikka he olivat aluksi epäileväisiä, he suostuivat, ja hän muutti Pariisiin ja opiskeli Jean-Léon Gérômen johdolla. Palattuaan hetkeksi Yhdysvaltoihin 1870-1871, jonka aikana hän turhautui taiteellisten resurssien ja mahdollisuuksien puutteeseen, hän lähti jälleen Pariisiin. 1870-luvun alussa hän matkusti myös Espanjaan, Italiaan ja Hollantiin, jossa hän tutustui muun muassa Diego Velázquezin, Peter Paul Rubensin ja Antonio da Correggion töihin.
kypsä Kausi
vuoteen 1874 mennessä Cassatt oli vakiinnuttanut asemansa Pariisissa sijaitsevassa ateljeessa. Kolme vuotta myöhemmin hänen vanhempansa ja sisarensa Lydia muuttivat hänen luokseen Ranskaan. Hänen perheensä toimi usein esikuvina hänen 1870-ja 1880-lukujen taitteessa tekemilleen töille, jotka sisälsivät paljon nykynaisten kuvia teatterissa ja oopperassa, puutarhoissa ja salongeissa. Aina määrätietoinen ja itsevarma Cassatt sai nyt tilaisuuden keskittyä taiteeseensa kaupungissa, jossa, kuten hän myöhemmin sanoi, ” naisten ei tarvitse taistella tunnustuksesta, jos he tekevät vakavaa työtä.”
Cassattin maalaus hyväksyttiin ja sitä ylistettiin vuoden 1872 salongissa, ja hän asetti töitään näytteille seuraavien vuosien salongeissa. Kun salonki kuitenkin vuonna 1875 hylkäsi yhden hänen osallistumisistaan, eikä kumpaakaan hyväksytty vuonna 1877, hän pettyi Pariisin virallisen taidemaailman politiikkaan ja perinteisiin makuihin. Kun taiteilija Edgar Degas kutsui hänet vuonna 1877 liittymään Impressionisteina tunnettuun itsenäisten taiteilijoiden ryhmään, hän ilahtui. Hän ihaili jo Degasin taidetta, ja hänestä tuli pian Degasin läheinen ystävä; kaksikko työskenteli usein rinta rinnan kannustaen ja neuvoen toisiaan. Hän seurusteli myös muiden tämän piirin taiteilijoiden kanssa. Esimerkiksi Camille Pissarro oli ryhmän vanhempi jäsen, joka toimi Cassattin mentorina. Berthe Morisot oli toinen impressionistien kanssa esillä ollut naistaiteilija; hän oli Cassattin läheinen aikalainen, ja hän jakoi Cassattin keskittymisen kotimaisiin kohtauksiin.
Cassatt piti impressionistien kanssa teoksiaan esillä Pariisissa vuodesta 1879 alkaen, ja vuonna 1886 hän oli mukana Yhdysvaltain ensimmäisessä suuressa impressionistisen taiteen näyttelyssä, joka pidettiin Durand-Ruelin gallerioissa New Yorkissa. Hän jatkoi erikoistumistaan naisten kohtauksiin kotimaisissa sisustuksissa, Impressionistisella painotuksella nopeasti vangittuihin nykyhetkiin, ja hän laajensi tekniikkaansa öljymaalauksesta ja piirtämisestä pastelleihin ja grafiikantekoon. Japanilainen taide oli ollut Pariisissa hyvin suosittua sen jälkeen, kun se oli esillä vuoden 1878 maailmannäyttelyssä, ja Cassatt (kuten monet impressionistit) liitti sen visuaaliset laitteet omaan työhönsä. Hän jakoi impressionistien kanssa myös yleisen vakaumuksen, että akateeminen taide oli vanhentunutta, ja sitoutumisen uusien uusien keinojen tutkimiseen modernin arkielämän kuvaamiseksi.
1880-luvulle tultaessa Cassatt oli erityisen tunnettu herkistä äiti-ja lapsikuvauksistaan. Nämä teokset, kuten kaikki hänen naiskuvauksensa, ovat saattaneet saavuttaa niin suuren suosion tietystä syystä: ne täyttivät yhteiskunnallisen tarpeen ihannoida naisten kotimaisia rooleja aikana, jolloin monet naiset olivat itse asiassa alkaneet kiinnostua äänioikeudesta, pukeutumisuudistuksesta, korkeakoulutuksesta ja sosiaalisesta tasa-arvosta. Cassattin kuvaukset ylemmästä keskiluokasta ja yläluokkaisista naisista eivät kuitenkaan koskaan olleet pelkistettyjä; ne sisälsivät merkityskerroksia hänen impressionistisen tekniikkansa ilmavan sivellintyön ja raikkaiden värien takana. Cassatt itse ei koskaan mennyt naimisiin tai saanut lapsia, vaan päätti omistaa koko elämänsä taiteelliselle ammatilleen. Hän jakoi ja ihaili edistyksellistä asennetta Bertha Honore Palmerin kanssa, liikenaisen ja hyväntekijän, joka kutsui Cassattin maalaamaan seinämaalauksen vuoden 1893 Kolumbian maailmannäyttelyyn ja joka ajatteli, että ”naisten pitäisi olla joku eikä jotain.”
myöhäinen elämä
vuoden 1900 jälkeen Cassatt kärsi heikentyneestä terveydestä ja heikentyneestä näkökyvystä. Hän kuitenkin säilytti läheiset ystävyyssuhteet muihin Ranskan taiteilijoihin ja merkittäviin taidemaailman vaikuttajiin Pierre-Auguste Renoirista amerikkalaisiin keräilijöihin Harry ja Lousine Havemeyeriin. Vaikka hänen ja Degasin ystävyys katkesi pahamaineisen Dreyfusin tapauksen aikana 1890-luvun lopulla (Cassatt oli Pissarron ja Monet ’ n tavoin Dreyfusin puolella, kun taas Degas asettui Dreyfusia vastaan), he tekivät myöhemmin sovinnon. Vuonna 1904 Cassatt sai Ranskan hallitukselta tunnustuksen kulttuurisesta panoksestaan, joka myönsi hänelle Legion d ’ honneurin ritarikunnan Chevalierin ritarikunnan. Viimeisen vierailunsa hän teki Yhdysvalloissa vuonna 1908. Tähän mennessä hän oli kärsinyt useita henkilökohtaisia menetyksiä; hänen rakas sisarensa Lydia kuoli pitkän sairauden jälkeen vuonna 1882, ja hänen veljensä Alexander, Pennsylvania Railroadin johtaja, kuoli vuonna 1906.
vuoteen 1914 mennessä Cassatt ei enää voinut tehdä työtä, vaikka jatkoi taidettaan näytteillä. Hän asui pääasiassa Grassessa ensimmäisen maailmansodan aikana ennen paluutaan maalaiskotiinsa, Le Mesnil-Theribus ’ ssa sijaitsevaan linnaan, viisikymmentä mailia Pariisista luoteeseen. Cassatt kuoli 14. kesäkuuta 1926.
Mary Cassattin perintö
Cassatt oli aktiivinen 1910-luvulle asti ja pääsi myöhäisvuosinaan todistamaan modernismin syntyä Euroopassa ja Yhdysvalloissa; hänen tunnusmerkkityylinsä pysyi kuitenkin johdonmukaisena. Kritiikin hiipuminen impressionismiin hänen kuolemansa jälkeen 1920-luvulla merkitsi sitä, että hänen vaikutuksensa muihin taiteilijoihin jäi vähäiseksi. Yksi poikkeus oli Kanadan Montrealissa 1920-luvulla toiminut naistaiteilijoiden ryhmä, joka tuli tunnetuksi nimellä ”Beaver Hall Group.”Tämä oli ensimmäinen kanadalainen taideyhdistys, jossa ammattimaisilla naistaiteilijoilla oli merkittävä rooli, ja sen jäsenet (mm.Mabel May, Lilias Torrance Newton ja Prudence Heward) seurasivat Cassattin esimerkkiä tiiviistä yhteistyöstä ja ulkomailla opiskelusta. Cassatt vaikutti myös Kalifornialaissyntyiseen Lucy Baconiin, joka opiskeli impressionistien kanssa Pariisissa.
Cassattin asema taidehistoriassa on kuitenkin ollut merkittävä ja vaikutusvaltainen myöhemmillä 1900-ja 2000-luvuilla. Häntä pidetään yhtenä 1800-luvun lopun merkittävimmistä yhdysvaltalaisista ulkosuomalaisista taiteilijoista John Singer Sargentin ja James McNeill Whistlerin ohella. Hänen töitään ovat käsitelleet myös keskeiset feministiset taidehistorioitsijat, kuten Griselda Pollock ja Linda Nochlin. Cassattin julkisin perintö saattaa olla hänen vaikutuksensa amerikkalaisiin mesenaatteihin, jotka keräsivät hänen ja eurooppalaisten aikalaistensa töitä ja myöhemmin testamenttasivat ne museoille. Yksi huomattava esimerkki oli louisine Elder Havemeyer, läheinen ystävä, jonka laaja impressionistisen taiteen kokoelma on nykyään osa Metropolitan Museum of Artia New Yorkissa.