Michelangelo on Italian renessanssin merkittävimpiä taiteilijoita. Hänen ansioitunein työnsä on esillä Rooman Vatikaanivaltiossa, tunnetusti Pietarinkirkossa ja Sikstuksen kappelissa…
Michelangelon (di Lodovico Buonarroti Simoni) ”Pietà” (1499)
monet pitävät tätä marmoripatsasta selkeimpänä osoituksena Michelangelon neroudesta. Se on sekoitus klassista tyyliä ja paljon fluidimpaa naturalismia. Käsityön taso on poikkeuksellinen, samoin sen herättämä rauhan ja seesteisyyden ilmapiiri. Marian, joka ei suinkaan ole surun murtama, osoitetaan sen sijaan ottavan vastaan uhrin, jonka hän ja hänen kuollut poikansa ovat tehneet, lohduttautuneena siitä, että he luottavat täysin ylösnousemukseen.
Michelangelo selitti, että Neitsyen nuorekkaat Kasvot perustuivat muistoihin hänen omasta äidistään, joka kuoli hänen ollessaan viisivuotias. Tämä ja aikomus näyttää hänet ikuiseksi ja lahjomattomaksi johti siihen, että Pietàn Maria ilmestyi paljon nuorekkaampana ja seesteisempänä kuin useimmat muut tämän aiheen käsittelyt.
tekninen käsityö on hämmästyttävää, varsinkin kun otetaan huomioon ajan työkalut ja tekniikat — vain vasara ja taltta, käsityökaluja ja erilaisia soralaatuja, joita käytetään silottamiseen ja kiillottamiseen. Veistetyt taitokset puhuvat kuitenkin kankaan pehmeydestä ja kiviliha näyttää siltä kuin se taipuisi kosketuksen paineeseen.
veistos on naturalistinen, joskaan ei realistinen. Molemmat luvut ovat anatomisesti oikeita, mutta mittasuhteita on muokattu tasapainon ja symboliikan vuoksi. Maria on aivan liian suuri Jeesuksen hahmoon verrattuna. Tämä tahallinen vääristymä mahdollistaa hänen pitää kehon näennäisen helposti. Se luo myös sommitelman pyramidimaisen rakenteen, luoden ylöspäin suuntautuvan dynamiikan, joka osoittaa symbolisen matkan maasta taivaaseen tulevassa ylösnousemuksessa.
antiikin taiteessa hahmon koko osoitti usein niiden merkityksen, ja tämä lähestymistapa säilyi joissakin keskiaikaisissa esimerkeissä. Tässä taiteilija kuitenkin manipuloi visuaalista kieltään eri tarkoituksiin. Hienovarainen leikki asteikolla auttaa saamaan aikaan sen tunnereaktion, jonka hän aikoo, ja tuo myös kerronnan.
Michelangelo valaa Kristuksen jälleen lapseksi ja tuo näin tarinan täyden ympyrän, jolloin teos käsittelee enemmän uudelleensyntymistä kuin kuolemaa, samalla kun se korostaa äidin ja lapsen välistä sidettä. Katsojan mieleen tulevat monet muut kuvaukset, joissa äiti Maria pitelee Jeesus-lasta tämän elämän alussa ja jotka johtaisivat tähän hetkeen, 33 vuotta myöhemmin. Tämä on hetki ristiinnaulitsemisen ja ylösnousemuksen välillä, jolloin Marian lohduttavana hetkenä on vain usko — kristinuskon keskeinen motiivi ja keskeinen uskonnollinen pääsiäisen juhla.
Michelangelo oli 24-vuotias saadessaan tämän tehtävän. Se olisi kardinaali Jean de Bilhèresin hautamuistomerkki, mutta siirrettiin myöhemmin omaan pyhitettyyn kappeliinsa Pietarinkirkossa Vatikaanissa. Se on ainoa patsas, jonka hän allekirjoitti. Hänen kerrotaan hävenneen tätä tekoa ja väittäneen tulleensa tunteelliseksi, kun hän kuuli jonkun virheellisesti antavan patsaan kilpailevalle taiteilijalle. Myöhemmin hän tunsi syyllisyyttä ylpeydestä. Hän ei enää koskaan signeerannut teoksiaan. Sitä on jo pitkään ylistetty renessanssin kuvanveistotaiteen suurimpana teoksena, ja se on edelleen vertailukohtana, jota vasten kaikkia figuratiivisia patsaita arvioidaan — jos hän ei voi olla ylpeä tästä saavutuksesta… olkoon tämä opetus meille kaikille!
Michelangelon Sikstuksen kappelin maalaukset (1508-1541)
tämä olisi ollut arvostetuin toimeksianto yhdellekään sen ajan taiteilijalle, jonka paavi (Julius toinen) oli palkannut koristamaan Vatikaanin palatsissa olevaa suurta kappelia. Michelangelo kieltäytyi aluksi! Hän halusi keskittyä veistostilauksiin, joista yksi oli paavin omaa hautaa varten.
paavi ei kuitenkaan suostunut kieltäytymään ja jatkuneiden neuvottelujen jälkeen sai lopulta Michelangelon ryhtymään tehtävään. Voiton vei ilmeisesti se, että paavi suostui antamaan Michelangelolle taiteellisen vapauden päättää, mitä hän maalaisi kattoon ja miten hän esittäisi sen. Paavi vaati, että kuvien merkitys on rikas, mutta jätti muuten sisällön taiteilijan harkittavaksi, tietenkin jatkuvan tarkastelun ja hyväksymisen varaan.
toinen sopimuksen pykälä oli, että Michelangelo saisi työskennellä yksinomaan projektin parissa. Kirjailija Vasari kertoo, että Michelangelo työskenteli maalausten parissa yksin, eikä antanut edes avustajien jauhaa ja sekoittaa hänen pigmenttejään. Tämä oli hyvin epätavallista, koska useimmat Renessanssimestarit olisivat piirtäneet täysikokoisia ”pilapiirroksia” tällaista hanketta varten, ja sitten heillä oli avustajien ja opiskelijoiden ryhmä jäljittämässä malleja ja täyttämässä useimmat värit. Vasta sitten mestari ryhtyisi työstämään ”tärkeitä” yksityiskohtia, kuten käsiä ja kasvoja.