taiteilija Ed Clark (1926-2019)
sodanjälkeisessä Abstraktiossa ainutlaatuinen hahmo Ed Clark (1926-2019) kuoli lokakuussa. Detroitissa 18. Hän oli 93-vuotias. Clark tunnetaan innovatiivisuudestaan, kokeilunhalustaan ja värien viettelevästä käytöstä. Seitsemällä vuosikymmenellä hän rakensi käytäntöä, johon vaikuttivat hänen koulutuksensa Chicagossa ja Pariisissa, altistuminen eurooppalaisille modernisteille ja halu erottautua ikätovereistaan. Suurimman osan urastaan häntä tuki afroamerikkalaisten keräilijöiden ja mustien omistamien gallerioiden verkosto. Viime vuosikymmenellä hänen pioneerityönsä on huomattu laajemminkin.
”no matter what I do”, Ed Clark kertoi The New York Timesille vuonna 2014.”
Hauser & Wirth ilmoitti Clarkin poismenosta. Gallerian tiedottaja vahvisti hänen kuolemansa Culture typelle perjantaina. Taiteilija oli liittynyt galleriaan vastikään tämän vuoden elokuussa. Julkistaessaan maailmanlaajuisen edustuksensa Clarkista Galleria viittasi hänen ” merkittävään omaperäisyyteensä, joka laajentaa amerikkalaisen abstrahoinnin kieltä.”Clarkin ensimmäinen näyttely Hauserin & Wirthin kanssa on parhaillaan esillä New Yorkissa lokakuuhun asti. 26. Yksityisnäyttely keskittyy vuosina 2000-2013 tehtyihin maalauksiin.
seitsemän vuosikymmenen aikana Ed Clark teki työtä tunnetuksi ” merkittävästä omaperäisyydestään, joka ulotti amerikkalaisen abstrahoinnin kielen.”
”suuren taiteilijan menetys on tuskallista, ja suremme Ed Clarkin perheen kanssa tätä menetystä. Samalla tunnemme valtavaa kiitollisuutta elämästä, joka oli niin pitkä, niin täynnä inspiraatiota ja keksintöjä ja rakkautta”, Marc Payot, osakas ja varajohtaja Hauser & Wirth, sanoi lausunnossaan Culture typelle.
” tunnemme olevamme etuoikeutettuja saadessamme avata Herra Clarkin elinaikana näyttelyn hänen viimeisimmistä maalauksistaan. Odotamme innolla, että voimme jatkaa Ed Clarkin taiteen esittelyä uusille sukupolville ja laajemmille yleisöille ympäri maailmaa ja tukea sen paikkaa taiteen ja kulttuurin tarinassa.”
Courtesy the artist and Hauser & Wirth, Photo by Dan Bradica
Installaatiokuva teoksesta ”Ed Clark Paintings: 2000-2013” Hauser & Wirth New York, 22nd Street, 2019. / © Ed Clark, Courtesy the artist and Hauser & Wirth, Photo by Dan Bradica
ED CLARK,” Untitled”, 2005 (akryyli kankaalle, 161,3 x 205,7 x 1,9 cm / 63 1/2 x 81 x 3/4 tuumaa). / © Ed Clark, Courtesy the artist and Hauser & Wirth, Photo by Thomas Barratt
CLARK opiskeli Art Institute of Chicagossa ja opiskeli L ’ Academie de la Grande Chaumieressa Pariisissa. Hänen aikansa Pariisissa sai vaikutteita taiteilijoilta Nicolas de Staëlilta, Pierre Soulagesilta ja Jean-Paul Riopellelta, ja sitä muokkasivat myös yhteydet hänen afroamerikkalaisiin ikätovereihinsa—ulkosuomalaisiin taiteilijoihin ja kirjailijoihin-Beauford Delaneyyn, Barbara Chase-Riboudiin, Richard Wrightiin ja James Baldwiniin.
pohtiessaan työtään Clark sanoi: ”minuun iski, että jos maalaan ihmisen – riippumatta siitä, miten sen teen—se on valetta. Totuus on fyysisessä siveltimenvedossa ja maalauksen aiheena on itse maali.”
juuri Pariisissa Clark kääntyi abstraktioon ja aloitti uransa, jota määritteli uusien menetelmien ja kekseliäiden lähestymistapojen kehittäminen. Etsiessään tapaa siirtää maalia enemmän vauhtia ja laajemmalla alueella kuin mahdollista tavallisella siveltimellä hän alkoi käyttää työntöluuta. Työkalun avulla Clark pystyi maalaamaan laajoilla vedoilla. Tuloksena olleet suuret eleet olivat täynnä energiaa, liikettä ja draamaa.
hän asui New Yorkissa, kun hän päätti haluavansa työskennellä perinteisten suorakulmaisten kankaiden ulkopuolella ja alkoi kokeilla uusia muotoja. Clarkia pidetään ensimmäisenä yhdysvaltalaisena taiteilijana, joka työskenteli muotokankaiden parissa 1950-luvun lopulla ja hän esitteli ensimmäisen ovaalinmuotoisen kankaansa 1960-luvun lopulla.
kuten hänen virallinen elämäkertansa toteaa, tämä oli taiteilijalle dynaamista, tunnustelevaa aikaa:
- Clark myös kartoitti tärkeää kurssia 1950-ja 1960-luvuilla Brata-gallerian perustajana.
yhdessä maanmiestensä Al Heldin, Yayoi Kusaman ja Ron Bladenin kanssa Clark perusti gallerian yrittäessään
muuttaa nykytaiteen tekemisen ja näytteillepanon tapaa. Vietettyään yhdeksän vuotta New Yorkissa Clark
matkusti laajalti ympäri maailmaa. Tietoisena siitä erosta, että värit voivat ottaa vastaan eri paikoissa ja olosuhteissa valon ja maiseman, hän matkusti toivoen laajentaa hänen paletti ja löytää uusia sävyjä ja vaikutuksia vangita maali. Tuntemattomien sävyjen löytäminen laajensi Clarkin taiteellista sanavarastoa suunnattomasti, ja tulokset tulivat ajan myötä selväksi hänen työnsä tunnelmassa, energiassa ja määrissä.
ED CLARK, ”Talvinarttu”, 1959 (akryyli kankaalle, 77 × 77 tuumaa / 195,6 × 195,6 cm). / Whitney Museum of American Art, New York; osto maalaus – ja Veistostoimikunnan varoilla ja taiteilijan
osittainen lahja New Orleansissa syntynyt Clark varttui Chicagossa. Hän palveli Yhdysvaltain ilmavoimissa toisessa maailmansodassa. Hän opiskeli Chicagossa ja Pariisissa ja asuttuaan ja työskenneltyään Ranskan pääkaupungissa hän muutti New Yorkiin vuonna 1957, asuen kaupungissa vuosikymmenen. Sitten, alkaen 1960-luvun lopulla, hän vietti suurimman osan urastaan jakamalla aikansa New Yorkin ja Pariisin välillä. Muutama vuosi sitten hän asettui Detroitiin. Clarkilla on tytär Melanca Clark, vävy Moddie Turay ja kaksi lastenlasta, niin ikään Detroitista.
Harlemin Ateljeemuseossa esiteltiin ”Ed Clark: a Complex Identity” (1980), taiteilijan ensimmäinen museoretrospektiivi. Pensacolan taidemuseo Floridassa järjesti vuosina 2007-08″ Ed Clark: for the Sake of the Search ” – retrospektiivin taiteilijasta. Koko uransa ajan Clark on esitellyt töitään George R. n ’ Namdin gallerioissa. Vuonna 2011 Detroitin n ’ Namdi Center for Contemporary Art esitteli ”Ed Clark, the Search: a Sixty Year Retrospective.”
vuonna 2013 Art Institute of Chicago luovutti Clarkille Legends and Legacy-palkinnon, joka on kunnianosoitus afroamerikkalaisille taiteilijoille, joiden pitkäaikainen ura on vaikuttanut sukupolviin ja kerännyt kansallista tunnustusta.
Tilton Gallery New Yorkissa järjestetyissä näyttelyissä vuosina 2014 ja 2016. Viime vuonna Mnuchinin galleriassa esiteltiin ”Ed Clark: A Survey.”Kirjoittaessaan Mnuchinin näyttelystä Hyperallergiselle John Yau avasi arvostelunsa tällä lausunnolla:” en usko, että voin alkaa luetella kaikkia eri tapoja, joilla Ed Clark on tärkeä sodanjälkeisen amerikkalaisen maalaustaiteen historiassa.”
”en usko, että voin alkaa luetella kaikkia eri tapoja, joilla Ed Clark on tärkeä sodanjälkeisen amerikkalaisen maalaustaiteen historiassa.”
– John Yau
ED CLARK,” Untitled”, 2010 (akryyli kankaalle, 189,5 x 139,1 x 2,5 cm / 74 5/8 x 54 3/4 x 1 tuumaa). / © Ed Clark, Courtesy the artist and Hauser & Wirth, Photo by Dan Bradica
hänen töitään on esillä museon suurissa kokoelmissa, kuten Museum of Modern Art, Studio Museum in Harlem, Art Institute of Chicago ja Smithsonian ’ s National Museum of African American History and Culture. Aiemmin tänä vuonna Whitney Museum of American Art lisäsi ”Winter Bitchin” kokoelmiinsa. Vuoden 1959 maalaus on esillä Willem de Kooningin, Norman Lewisin, Franz Klinen, Joan Mitchellin ja Jackson Pollockin teosten rinnalla abstraktille ekspressionismille omistetussa galleriassa ”The Whitney’ s Collection: Selections From 1900 to 1965”.
Clarkin töitä on esillä myös teoksessa” Soul of a Nation: Art In The Age of Black Power”, maamerkin kansainvälisessä kiertävässä näyttelyssä opening marras. 9, DeYoung Museum San Franciscossa, ja ”Generations: A History of Black Abstract Art,” esittely Joyner/Giuffrida kokoelma Baltimore Museum of Art.
Hauserissa & Wirth, Clark on monisukupolvisen afroamerikkalaisten taiteilijoiden seurassa, jotka työskentelevät abstraktiossa-Mark Bradford ja edesmennyt Jack Whitten (1939-2018), jonka hän tapasi ensimmäisen kerran vuonna 1971, sekä Glenn Ligon, Rashid Johnson ja Lorna Simpson.
Whitten haastatteli Clarkia BOMB-lehden suullisen historian projektiin vuonna 2014. Laaja keskustelu ei juurikaan kertonut hänen maalauksestaan, vaan luotasi syvällisesti hänen taustaansa ja kokemuksiaan. Kun Whitten kysyi Clarkilta hänen toimistaan kaupallisten gallerioiden kanssa, hän sanoi: ”en päässyt kaupalliseen galleriaan, jossa valkoinen henkilö pyöritti sitä.”Clark lisäsi:” yksikään valkoinen diileri ei koskaan ottanut minua.”
Clarkin maalaus pääsi lontoolaisen kulttuurilehti Luncheonin kevät/kesä 2019 numeron kanteen. Inside Ligon kirjoitti taiteilijan elämästä ja työstä. ”Mieleeni tulee, ettei ole vaikeaa tehdä hyvää maalausta aina silloin tällöin—mutta kokeile tehdä upeita maalauksia lähes seitsemän vuosikymmenen ajan kuten Clark on tehnyt”, Ligon kirjoitti. ”…huolimatta kaikista haasteista, joita hän kohtasi koko uransa ajan, Clark on herännyt joka aamu, mennyt studioon ja jatkanut hommia.”CT
yläkuva: Ed Clarkin muotokuva. / Kuva: Chester Higgins Jr. / The New York Times / Redux
UPDATE (10/20/19): lisätty Marc Payot ’ n lausunto Hauserista & Wirthistä
Lue lisää Jack Whitten haastatteli Ed Clarkia BOMB-lehden oral history-projektiin vuonna 2014.
Etsi Lisää Ed Clarkin papereita lahjoitettiin Smithsonian ’s Archives of American Artille vuonna 2018
kirjahylly
” Ed Clark: A Survey ” julkaistiin äskettäin mukana uran kattavaa näyttelyä Mnuchin Gallery New Yorkissa. Täysin kuvitettu teos sisältää antwaun Sargentin esseen. ”Ed Clark: Big Bang” dokumentoi David Hammonsin kuratoimaa Tilton Gallery-näyttelyä, kun taas ”le Mouvement: the Retrospective Ed Clark” dokumentoi vuonna 2013 N ’ Namdi Contemporary-näyttelyä Miamissa. Ed Clarkin teoksia on myös muissa niteissä, kuten Darby Englishin ”1971: a Year in the Life of Color” ja luettelo ”Soul of a Nation: Art In The Age of Black Power.”
Installaatiokuva teoksesta ”Ed Clark Paintings: 2000-2013” Hauser & Wirth New York, 22nd Street, 2019. / © Ed Clark, Courtesy the artist and Hauser & Wirth, Photo by Dan Bradica
ED CLARK, nimetön, 2004 (akryyli kankaalle, 195,6 x 129,9 x 1,9 cm / 77 x 51 1/8 x 3/4 tuumaa). / © Ed Clark, Courtesy the artist and Hauser & Wirth, Photo by Dan Bradica
ED CLARK,” Untitled”, 2008-2009 (akryyli kankaalle, 161,3 x 205,7 x 1,9 cm / 63 1/2 x 81 x 3/4 tuumaa). / © Ed Clark, Courtesy the artist and Hauser & Wirth. Kuva: Thomas Barratt
ED CLARK,” Untitled”, 2009 (acrylic on canvas, 190,5 x 139,7 x 2,5 cm / 75 x 55 x 1 inches | © Ed Clark, Courtesy the artist and Hauser & Wirth, Photo by Dan Bradica
Installaatiokuva teoksesta ”Ed Clark Paintings: 2000-2013” Hauser & Wirth New York, 22nd Street, 2019. / © Ed Clark, Courtesy the artist and Hauser & Wirth, Photo by Dan Bradica
tuki KULTTUURITYYPPI
nautitko ja arvostatko Kulttuurityyppiä? Harkitse sen käynnissä olevan tuotannon tukemista tekemällä lahjoitus. Culture Type on itsenäinen taidehistoriallinen projekti, jonka tutkimus, raportointi, kirjoittaminen ja tuottaminen vaatii lukemattomia tunteja ja kustannuksia. Auttaaksesi ylläpitämään sitä, tee kertaluonteinen lahjoitus tai rekisteröidy toistuvaan kuukausimaksuun. Se vie vain hetken. Paljon kiitoksia tuestanne.