화가 에드 클라크,93,전후 추상화의 선구적인 그림,사망했다

작가 에드 클라크(1926-2019)

전후 추상화의 단수 인물,에드 클라크(1926-2019)는 10 월 10 일 사망. 18 디트로이트. 그는 93 이었다. 클라크는 그의 혁신,실험 및 매혹적인 색상 사용으로 인정 받고 있습니다. 70 년 동안 그는 시카고와 파리에서의 교육,유럽 모더니스트에 대한 노출,그리고 동료들과 자신을 구별하려는 열망에 영향을 받아 연습을 만들었습니다. 그의 경력 대부분을 위해 그는 아프리카 계 미국인 수집가와 흑인 소유 갤러리 네트워크의 지원을 받았습니다. 지난 10 년 동안 그의 선구적인 공헌은 더 널리 인정되었습니다.

에드 클라크는 2014 년 뉴욕타임즈에”내가 예술가가 아닌 날은 없다.”

하우저&워스는 클라크의 통과를 발표했다. 갤러리 대변인은 금요일에 문화 유형에 대한 그의 죽음을 확인했다. 작가는 최근 올해 8 월에 갤러리에 합류했다. 클라크의 세계적인 표현을 발표,갤러리는 그의”놀라운 독창성을 참조,미국의 추상화의 언어를 확장.”하우저와 클라크의 첫 번째 전시&워스는 10 월 10 일 통해 뉴욕시에서보기에 현재. 26. 솔로 쇼는 2000 년과 2013 년 사이에 만들어진 그림에 중점을 둡니다.

70 년 동안,에드 클라크는 미국 추상화의 언어를 확장,그”놀라운 독창성에 대한 인식 작업을했다.”

“위대한 예술가의 상실은 고통스럽고,우리는 이 상실을 슬퍼하는 에드 클라크의 가족들과 함께합니다. 동시에,우리는 영감과 발명과 사랑,”마크 파요,하우저&워스의 파트너 및 부사장 너무 오래,그래서 가득했던 삶에 대한 엄청난 감사를 느낄 문화 유형에 대한 성명에서 말했다.

“우리는 클라크 씨의 생애 동안 그의 가장 최근의 그림을 전시 할 수 있다는 특권을 느낍니다. 그리고 우리는 예술과 문화의 이야기에서의 위치를 지원,새로운 세대와 전 세계의 광범위한 관객에 에드 클라크의 예술을 소개하는 작업을 계속 기대합니다.”
의례 작가와 하우저&워스,댄 브라 디카 사진

“에드 클락 그림:2000-2013″의 설치보기 하우저&워스 뉴욕,22 번가,2019. |©Ed Clark,예 아티스트와 Hauser&Wirth,사진에 의 댄 Bradica

ED CLARK,”제목,”2005 년(캔버스에 아크릴,161.3×205.7×1.9cm/63 1/2x81x3/4inches). /2012 년 11 월 19 일 에드 클라크,의례 작가이자 하우저&워스,사진 토마스 바라트

클라크는 시카고 아트 인스티튜트에 참석하여 파리의 아카데미 드 라 그란데 쇼미에르에서 공부했다. 파리에서의 그의 시간은 예술가 니콜라스 드 스타 스탄,피에르 술라지,장 폴 리오펠의 영향을 받았으며 또한 그의 아프리카 계 미국인 동료—외국인 예술가 및 작가 보포드 딜레이 니,바바라 체이스-리부드,리처드 라이트,제임스 볼드윈과의 연결에 의해 형성되었습니다.

그의 작품에 반영,클라크는 말했다:”그것은 내가 사람을 그리는 경우—내가 그것을 어떻게 상관없이—그것은 거짓말 것을 감동. 진실은 육체적인 붓 자루에 있고 회화의 주제는 페인트 자체 이다.”

클라크는 추상화로 전환하고 새로운 방법과 발명 접근 방식의 그의 개발에 의해 정의 된 경력에 착수 파리에서 있었다. 일반 페인트 브러시로 가능한 것보다 더 넓은 영역에 걸쳐 더 많은 추진력과 페인트를 이동하는 방법을 찾고,그는 푸시 빗자루를 사용하기 시작했다. 이 도구는 클라크가 넓은 스트로크로 페인트 할 수있게했습니다. 그 결과 그랜드 제스처는 에너지,움직임,드라마로 가득 차있었습니다.

그는 뉴욕에 살면서 전통적인 직사각형 캔버스를 넘어 새로운 모양을 실험하기 시작했다. 클라크는 1950 년대 후반에 모양의 캔버스로 작업 한 최초의 미국 예술가로 인정 받고 있으며 1960 년대 후반에 첫 번째 타원형 모양의 캔버스를 소개했습니다.

그의 공식 전기 노트로,이 작가는 역동적이고 탐구적인 기간이었습니다.

클라크는 또한 브라타 갤러리의 공동 설립자로서 1950 년대와 1960 년대를 통해 중요한 과정을 차트로 작성했습니다.
클라크는 동포 알 홀드,쿠사마 야요이,론 블레이덴과 함께 현대미술의 제작 및 전시 방식을 바꾸기 위해
을 설립했다. 뉴욕시에서 9 년을 보낸 후,클라크
은 전 세계를 광범위하게 여행했습니다. 색상과 빛과 풍경의 다양한 위치와 상황에 걸릴 수있는 차이를 인식,그는 자신의 팔레트를 확장하고 페인트에 캡처하는 새로운 음영 및 효과를 찾는 희망에 여행했다. 생소한 색채의 발견은 클라크의 예술적 어휘를 엄청나게 확장 시켰고,결과는 시간이 지남에 따라 그의 작품의 분위기,에너지 및 볼륨에서 분명해졌습니다.

에드 클라크,”겨울 암캐,”1959(캔버스에 아크릴,77 77 인치/195.6 195.6 센티미터). 미국 예술의 휘트니 미술관,뉴욕;회화와 조각위원회와 작가의 부분 선물

에서 자금을 구입

뉴 올리언스에서 태어난 클라크는 시카고에서 자랐다. 그는 제 2 차 세계 대전 중 미 공군에서 복무했습니다. 그는 시카고와 파리에서 공부하고 프랑스 수도에서 생활하고 일한 후 1957 년 뉴욕으로 이주하여 10 년 동안 도시에 거주했습니다. 그런 다음 1960 년대 후반부터 그는 대부분의 경력을 뉴욕과 파리 사이에서 분할했습니다. 몇 년 전 그는 디트로이트에 정착했습니다. 클라크는 딸 멜 랑카 클라크에 의해 살아있다,사위 모드 디 투레이,두 손자,또한 디트로이트의.

할렘의 스튜디오 박물관은 작가의 첫 번째 박물관 회고전 인”에드 클락:복잡한 정체성”(1980)을 발표했습니다. 플로리다에서 예술의 펜사콜라 박물관 조직”에드 클락:검색을 위해,”작가의 회고전 2007-08. 그의 경력을 통해 클라크는 조지 알 은남디의 갤러리에서 그의 작품을 보여주었습니다. 에 2011,디트로이트에있는 현대 미술의 은남디 센터,발표”에드 클락,검색:육십년 회고전.”

에서 2013,시카고 아트 인스티튜트는 전설과 레거시 상 클라크를 발표,이는 그의 오랜 경력 세대에 영향을 국가 인식을 얻고있다 아프리카 계 미국인 예술가에 경의를 지불.

뉴욕의 틸튼 갤러리는 2014 년과 2016 년에 전시회를 열었습니다. 작년,므누신 갤러리 발표”에드 클락:설문 조사.”나는 에드 클라크가 전후 미국 회화의 역사에 중요한 모든 다른 방법을 열거하기 시작할 수 있다고 생각하지 않는다.”

“나는 에드 클라크가 전후 미국 회화의 역사에 중요한 모든 다른 방법을 열거 할 수 있다고 생각하지 않는다.”
—존 야우

에드 클라크,”제목 없음,”2010(캔버스에 아크릴,189.5 엑스 139.1 엑스 2.5 센티미터/74 5/8 엑스 54 3/4 엑스 1 인치). 그의 작품은 현대 미술관,할렘 스튜디오 박물관,시카고 아트 인스티튜트,스미소니언 국립 아프리카 계 미국인 역사 문화 박물관 등 주요 박물관 소장품으로 대표됩니다. 올해 초 휘트니 미국 미술관은 컬렉션에”겨울 암캐”를 추가했습니다. 1959 년 그림은”휘트니의 컬렉션:1900 년부터 1965 년까지의 선택”에서 추상 표현주의 전용 갤러리에서 빌렘 드 쿠닝,노먼 루이스,프란츠 클라인,조안 미첼,잭슨 폴락의 작품과 함께 매달려 있습니다.

클라크의 작품은 또한”국가의 영혼:블랙 파워 시대의 예술”에서 볼 수 있습니다. 9,샌프란시스코 드영 박물관에서,그리고”세대:검은 추상 미술의 역사,”예술의 볼티모어 박물관에서 조이너/주 프리다 컬렉션의 프리젠 테이션.

하우저&워스에서 클라크는 1971 년에 처음 만난 마크 브래드포드와 후반 잭 휘튼(1939-2018),그리고 글렌 리곤,라시드 존슨,로나 심슨과 같은 추상화에서 일하는 아프리카 계 미국인 예술가들의 다세대 슬레이트 회사에 있습니다.

위튼은 2014 년 폭탄 잡지의 구술 역사 프로젝트를 위해 클라크를 인터뷰했다. 광범위한 대화는 그의 그림에 대해 거의 산출하지 못했지만 그의 배경과 경험을 깊이 조사했습니다. 휘튼이 클라크에게 상업 갤러리와의 거래에 대해 물었을 때 그는”나는 백인이 운영하는 상업 갤러리에 들어갈 수 없었다.”클라크는 추가:”어떤 흰색 딜러는 이제까지 나를 데려 가지 않았다.”

클라크의 그림은 런던에 본사를 둔 문화 잡지 인 2019 년 봄/여름호 오찬의 표지를 장식했습니다. 내부 리곤은 작가의 삶과 일에 대해 썼다. “때때로 좋은 그림을 만드는 것은 어렵지 않지만 클라크가 한 것처럼 거의 70 년 동안 훌륭한 그림을 만들어보십시오.”라고 리곤은 썼다. “…그는 자신의 경력을 통해 직면 한 모든 도전에도 불구하고,클라크는 매일 아침 깨어 스튜디오에 가서 함께 있어요.”코네티컷

상단 이미지:에드 클라크의 초상화. /체스터 히긴스 주니어 사진/뉴욕 타임즈/돌아 오는

업데이트(10/20/19):하우저&워스의 마크 파요에서 문

자세히보기 에드 클라크는 2014 년 폭탄 잡지의 구술 역사 프로젝트에 대한 잭 휘튼 인터뷰를했다.

더 찾기 에드 클라크의 논문은 미국 미술의 스미소니언 아카이브에 기증되었다 2018

책장
“에드 클라크: 설문 조사”는 최근 뉴욕의 므누 신 갤러리에서 경력에 걸친 전시회를 동반하기 위해 출판되었습니다. 완전히 그림 볼륨은 앤트와운 사전 트에 의해 에세이를 포함. “에드 클락:빅뱅”은 데이비드 해먼이 기획 한 작가의 틸튼 갤러리 전시회를 기록하고,”르 무브먼트:회고전 에드 클락”은 마이애미의 은남디 컨템포러리에서 2013 년 전시회를 기록합니다. 에드 클라크의 작품은 다른 볼륨에 등장한다,포함”1971:색상의 삶의 해”다비 영어로,그리고 국가의 영혼”에 대한 카탈로그:블랙 파워의 시대에 예술.”

“에드 클락 그림:2000-2013″의 설치보기 하우저&워스 뉴욕,22 번가,2019. |©Ed Clark,예 아티스트와 Hauser&Wirth,사진에 의 댄 Bradica

ED CLARK,Untitled,2004(캔버스에 아크릴,195.6×129.9×1.9cm/77×51 1/8×3/4inches). |©Ed Clark,예 아티스트와 Hauser&Wirth,사진에 의 댄 Bradica

ED CLARK,”제목,”2008-2009(캔버스에 아크릴,161.3×205.7×1.9cm/63 1/2x81x3/4inches). /2010 년 10 월 15 일 에드 클라크,의례 작가 및 하우저&워스. 사진:토마스 바라트

190.5 엑스 139.7 엑스 2.5 센티미터/75 엑스 55 엑스 1 인치|에드 클라크,의례 작가 및 하우저&워스,댄 브라디카 사진

“에드 클락 그림:2000-2013″의 설치보기 하우저&워스 뉴욕,22 번가,2019. |©Ed Clark,예 아티스트와 Hauser&Wirth,사진에 의 댄 Bradica