Konstnär Ed Clark (1926-2019)
en singulär figur i abstraktion efter kriget, Ed Clark (1926-2019) dog okt. 18 Från Detroit. Han var 93. Clark är känd för sin innovation, experiment och förförisk användning av färg. Under sju decennier byggde han en praxis påverkad av sin utbildning i Chicago och Paris, exponering för Europeiska modernister och en önskan att skilja sig från sina kamrater. Under större delen av sin karriär fick han stöd av ett nätverk av afroamerikanska samlare och svartägda gallerier. Under det senaste decenniet har hans banbrytande bidrag erkänts mer allmänt.
”oavsett vad jag gör”, berättade Ed Clark The New York Times 2014, ” Det finns ingen dag då jag inte är konstnär.”
Hauser & Wirth meddelade Clarks bortgång. En talesman för galleriet bekräftade sin död till Culture Type på fredag. Konstnären hade nyligen gått med i galleriet i Augusti i år. Genom att tillkännage sin världsomspännande representation av Clark hänvisade galleriet till hans ” anmärkningsvärda originalitet och utvidgade språket för Amerikansk abstraktion.”Clarks första utställning med Hauser & Wirth visas för närvarande i New York City till oktober. 26. Separatutställningen fokuserar på målningar gjorda mellan 2000 och 2013.
Under ett sju decennium gjorde Ed Clark arbete erkänt för sin ”anmärkningsvärda originalitet och utvidgade språket för Amerikansk abstraktion.”
”förlusten av en stor konstnär är smärtsam, och vi går med i Ed Clarks familj för att sörja denna förlust. Samtidigt känner vi enorm tacksamhet för ett liv som var så länge, så fyllt med inspiration och uppfinning och kärlek”, säger Marc Payot, partner och vice president på Hauser & Wirth, i ett uttalande till Culture Type.
” vi känner oss privilegierade att ha kunnat öppna, under Mr Clarks livstid, en utställning av hans senaste målningar. Och vi ser fram emot att fortsätta arbetet med att introducera Ed Clarks konst till nya generationer och bredare publik runt om i världen och stödja sin plats i historien om konst och kultur.”
med tillstånd konstnären och Hauser & Wirth, foto av Dan Bradica
Installationsvy av ”Ed Clark-målningar: 2000-2013,” Hauser & Wirth New York, 22nd Street, 2019. / Bisexuell Ed Clark, artighet konstnären och Hauser & Wirth, foto av Dan Bradica
ED CLARK, ”Untitled”, 2005 (akryl på duk, 161,3 x 205,7 x 1,9 cm / 63 1/2 x 81 x 3/4 tum). / 6542> Wirth, foto av Thomas Barratt
CLARK deltog i Art Institute of Chicago och studerade vid L ’ Academie de la Grande Chaumiere i Paris. Hans tid i Paris var influerad av artisterna Nicolas de Sta Jacobl, Pierre Soulages och Jean-Paul Riopelle och formades också av kontakter med sina afroamerikanska kamrater—utländska artister och författare Beauford Delaney, Barbara Chase-Riboud, Richard Wrightoch James Baldwin.
Clark reflekterade över sitt arbete och sa: ”Det slog mig att om jag målar en person—oavsett hur jag gör det—är det en lögn. Sanningen är i det fysiska penseldraget och ämnet för målningen är själva färgen.”
det var i Paris som Clark vände sig till abstraktion och inledde en karriär definierad av hans utveckling av nya metoder och uppfinningsrika tillvägagångssätt. Söker ett sätt att flytta färg med mer fart och över ett större område än möjligt med en vanlig pensel, började han använda en push kvast. Verktyget gjorde det möjligt för Clark Att måla med breda slag. De stora gesterna som resulterade var fulla av energi, rörelse och drama.
han bodde i New York när han bestämde sig för att han ville arbeta bortom traditionella rektangulära dukar och började experimentera med nya former. Clark krediteras som den första amerikanska konstnären som arbetade med formade dukar i slutet av 1950-talet och han introducerade sin första ovalformade duk i slutet av 1960-talet.
som hans officiella biografi noterar var detta en dynamisk, utforskande period för konstnären:
- Clark kartlade också en viktig kurs genom 1950-och 1960-talet som en av grundarna av Brata Gallery.
tillsammans med sina landsmän Al Held, Yayoi Kusama och Ron bladet grundade Clark galleriet i ett försök
att förändra hur samtida konst gjordes och ställdes ut. Efter nio år i New York City reste Clark
mycket runt om i världen. Medveten om skillnaden som färger kan ta på sig på olika platser och omständigheter av ljus och landskap, reste han i hopp om att utöka sin palett och hitta nya nyanser och effekter att fånga i färg. Upptäckten av okända nyanser utvidgade Clarks konstnärliga ordförråd oerhört, med resultat som blev tydliga i stämningen, energin och volymerna i hans arbete över tiden.
ED CLARK, ”Winter Bitch”, 1959 (akryl på duk, 77 77 tum / 195,6 195,6 cm). / Whitney Museum of American Art, New York; köp med medel från målnings-och Skulpturutskottet och delvis gåva av konstnären
född i NEW ORLEANS, Clark växte upp i Chicago. Han tjänstgjorde i det amerikanska flygvapnet under andra världskriget. Han studerade i Chicago och Paris och efter att ha bott och arbetat i den franska huvudstaden flyttade han till New York 1957 och bodde i staden i ett decennium. Sedan började han i slutet av 1960-talet och tillbringade större delen av sin karriär med att dela sin tid mellan New York och Paris. För några år sedan bosatte han sig i Detroit. Clark överlevs av dotter Melanca Clark, svärson Moddie Turay, och två barnbarn, också från Detroit.
Studiomuseet i Harlem presenterade ”Ed Clark: a Complex Identity” (1980), konstnärens första museum retrospektiv. Pensacola Museum of Art i Florida organiserade ”Ed Clark: för sökningens skull”, en retrospektiv av konstnären 2007-08. Under hela sin karriär har Clark visat sitt arbete på George R. N ’ Namdis gallerier. 2011 presenterade N ’ Namdi Center for Contemporary Art i Detroit ”Ed Clark, sökningen: en sextio år retrospektiv.”
år 2013 presenterade Art Institute of Chicago Clark sitt Legends and Legacy Award, som hyllar afroamerikanska artister vars långvariga karriärer har påverkat generationer och fått nationellt erkännande.
Tilton Gallery i New York monterade utställningar 2014 och 2016. Förra året presenterade Mnuchin Gallery ” Ed Clark: en undersökning.”John Yau skrev om Mnuchin-utställningen för Hyperallergic och öppnade sin recension med detta uttalande: ”Jag tror inte att jag kan börja räkna upp alla olika sätt som Ed Clark är viktig för historien om Amerikansk målning efter kriget.”
”jag tror inte att jag kan börja räkna upp alla de olika sätt som Ed Clark är viktig för historien om efterkrigstidens amerikanska målning.”
— John Yau
ED CLARK, ”Untitled”, 2010 (akryl på duk, 189,5 x 139,1 x 2,5 cm / 74 5/8 x 54 3/4 x 1 tum). / 6542> Wirth, foto av Dan Bradica
hans arbete är representerat i stora museisamlingar, inklusive Museum of Modern Art, Studio Museum i Harlem, Art Institute of Chicago och Smithsonian ’ s National Museum of African American History and Culture. Tidigare i år lade Whitney Museum of American Art ”Winter Bitch” till sin samling. Målningen från 1959 visas i ”The Whitney’ s Collection: Selections From 1900 to 1965”, hängande tillsammans med verk av Willem de Kooning, Norman Lewis, Franz Kline, Joan Mitchelloch Jackson Pollock, i ett galleri tillägnad abstrakt Expressionism.
Clarks arbete visas också i” Soul of a Nation: Art in The Age of Black Power”, landmark international traveling show öppnar Nov. 9, på deYoung Museum i San Francisco, och” generationer: en historia av svart abstrakt konst”, en presentation av Joyner/Giuffrida-samlingen på Baltimore Museum of Art.
på Hauser & Wirth är Clark i sällskap med en multigenerationell skiffer av afroamerikanska artister som arbetar med abstraktion—Mark Bradford och den sena Jack Whitten (1939-2018), som han först träffade 1971, liksom Glenn Ligon, Rashid Johnsonoch Lorna Simpson.
Whitten intervjuade Clark för BOMB magazines muntliga historieprojekt 2014. Den omfattande konversationen gav lite om hans målning, men undersökte djupt hans bakgrund och erfarenheter. När Whitten frågade Clark om hans kontakter med kommersiella gallerier sa han: ”Jag kunde inte komma in i ett kommersiellt galleri där en vit person körde den.”Clark tillade:” ingen vit återförsäljare tog mig någonsin.”
en målning av Clark prydde omslaget till vår / sommar 2019-numret av Luncheon, en Londonbaserad kulturmagasin. Inside Ligon skrev om konstnärens liv och arbete. ”Det händer mig att det inte är svårt att göra en bra målning då och då—men försök att göra bra målningar i nästan sju decennier som Clark har gjort”, skrev Ligon. ”…trots alla utmaningar han mötte under hela sin karriär har Clark vaknat varje morgon, gått till STUDION och fortsatte med det.”CT
toppbild: porträtt av Ed Clark. / Foto av Chester Higgins Jr . / The New York Times / Redux
uppdatering (10/20/19): ett uttalande från Marc Payot av Hauser & Wirth lades till
Läs Mer Ed Clark intervjuades av Jack Whitten för BOMB magazines muntliga historiaprojekt 2014.
Hitta fler Ed Clarks papper donerades till Smithsonian ’s Archives of American Art 2018
bokhylla
” Ed Clark: En undersökning ” publicerades nyligen för att följa en karriär spänner utställning på Mnuchin Gallery i New York. Den fullt illustrerade volymen innehåller en uppsats av Antwaun Sargent. ”Ed Clark: Big Bang” dokumenterar konstnärens Tilton Gallery-utställning kuraterad av David Hammons, medan ”Le Mouvement: the Retrospective Ed Clark” dokumenterar en utställning 2013 på N ’ Namdi Contemporary i Miami. Ed Clarks verk finns också i andra volymer, inklusive ”1971: A Year in the life of Color” av Darby English, och katalogen för ”Soul of a Nation: Art in The Age of Black Power.”
Installationsvy av ”Ed Clark-målningar: 2000-2013,” Hauser & Wirth New York, 22nd Street, 2019. / Bisexuell Ed Clark, artighet konstnären och Hauser & Wirth, foto av Dan Bradica
ED CLARK, utan Titel, 2004 (akryl på duk, 195,6 x 129,9 x 1,9 cm / 77 x 51 1/8 x 3/4 tum). / Bisexuell Ed Clark, artighet konstnären och Hauser & Wirth, foto av Dan Bradica
ED CLARK, ”Untitled”, 2008-2009 (akryl på duk, 161,3 x 205,7 x 1,9 cm / 63 1/2 x 81 x 3/4 tum). / Bisexuell Ed Clark, artighet konstnären och Hauser & Wirth. Foto av Thomas Barratt
ED CLARK, ”Untitled”, 2009 (akryl på duk, 190,5 x 139,7 x 2,5 cm / 75 x 55 x 1 tum / bisexuell Ed Clark, med tillstånd konstnären och Hauser & Wirth, foto av Dan Bradica
Installationsvy av ”Ed Clark-målningar: 2000-2013,” Hauser & Wirth New York, 22nd Street, 2019. / Bisexuell Ed Clark, artighet konstnären och Hauser & Wirth, foto av Dan Bradica
stöd kultur typ
tycker du och värde kultur Typ? Vänligen överväga att stödja sin pågående produktion genom att göra en donation. Culture Type är ett oberoende konsthistoriskt projekt som kräver otaliga timmar och kostnader för forskning, rapport, skriva och producera. För att hjälpa till att upprätthålla det, gör en engångsdonation eller registrera dig för ett återkommande månatligt bidrag. Det tar bara en minut. Tack för ert stöd.