Qu’est-ce qui rend certains artistes célèbres et d’autres sombrent dans l’obscurité? Les artistes les plus célèbres sont ceux qui capturent un temps, un lieu, une idée ou dirigent un nouveau mouvement artistique.
Notre liste d’artistes célèbres contient certains des esprits les plus géniaux qui aient jamais existé.
Leur art a résisté à l’épreuve du temps et orne les galeries du monde entier avec nombre de leurs œuvres valant des centaines de millions de dollars lors des rares occasions où elles sont mises aux enchères.
Artistes les plus célèbres
Léonard De Vinci
Les noms d’artistes célèbres sont plus reconnaissables que da Vinci il domine tous les autres artistes célèbres avec un talent presque surnaturel apparemment infini.
Léonard de Vinci, dont les intérêts englobaient tout, de la peinture à l’architecture, en passant par l’anatomie et l’ingénierie, incarnait l’homme de la Renaissance.
En raison de ses nombreux efforts et malgré sa renommée, da Vinci n’était pas un peintre prolifique, ayant moins de deux douzaines de peintures survivantes au cours des siècles, mais son amour de la science a imprégné son travail artistique (par exemple l’Homme de Vitruve).
Né en 1452 en Toscane, en Italie, da Vinci a montré une aptitude précoce pour l’art malgré une courte éducation formelle.
Vers l’âge de quatorze ans, il fait son apprentissage auprès d’Andrea del Verrocchio à Florence où il étudie des sujets comme la menuiserie et le dessin.
À vingt ans, il se qualifia comme maître artiste à la Guilde de Saint-Luc de Florence où il établit son propre atelier mais continua son apprentissage chez del Verrocchio pendant encore plusieurs années.
Après une carrière de peintre réussie et une paralysie de la main gauche, da Vinci concentre ses dernières années sur des études scientifiques jusqu’à sa mort en 1519.
2. Michel-Ange
Michelangelo Buonarotti était considéré comme l’un des plus grands artistes de tous les temps, même de son vivant.
Bien qu’il se considère comme un sculpteur, ses talents artistiques s’étendent à la peinture, à l’architecture et même à la poésie, mais la sculpture est la seule forme d’art qui reste une constante tout au long de sa carrière.
Né en 1475, Michel-Ange s’intéressait moins à l’éducation formelle et plus aux peintures d’église dès son plus jeune âge. À l’âge de treize ans, il commence un apprentissage avec Domenico Ghirlandaio.
Alors qu’il devait durer trois ans, il s’est terminé après seulement un an car il avait déjà appris tout ce qu’il pouvait de Ghirlandaio, rejoignant l’Académie humaniste de Florence.
Après avoir terminé David en 1501, il s’est assuré un artiste respecté et a acquis une notoriété, menant à une carrière réussie. Vers la fin de sa vie, il abandonne ses projets artistiques pour l’architecture jusqu’à sa mort en 1564.
3. Rembrandt
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, ou Rembrandt, est né en 1606 aux Pays-Bas modernes. En tant que maître en arts visuels, il est largement reconnu à la fois comme peintre et graveur.
Bien qu’il ait peint un large éventail de sujets, il aimait particulièrement les autoportraits ainsi que les scènes bibliques. Il est considéré comme l’un des plus grands peintres de tous les temps.
À quatorze ans, Rembrandt a fait son apprentissage à Pieter Lastman à Amsterdam pendant six mois. Par la suite, il ouvre son propre atelier à Leyde où il accueille de nombreux élèves.
Bien qu’il ait gagné plus qu’un revenu modeste, il a dépensé son argent avec un abandon sauvage, se laissant sans le sou la majeure partie de sa vie.
Heureusement, il dépensa son argent pour des œuvres d’art dont la valeur s’appréciait surtout, ce qui lui permit d’éviter la faillite en vendant l’art qu’il avait acquis au fil des ans. Finalement, il mourut pauvre en 1669.
4. Vermeer
Johannes Vermeer, né en Hollande en 1632, était un peintre baroque connu pour son utilisation magistrale des pigments et de la lumière.
Bien qu’il ait aimé peindre des scènes bibliques et mythologiques, il s’est spécialisé dans la peinture de scènes intérieures domestiques du mode de vie de la classe moyenne, représentant souvent les mêmes scènes et individus dans plusieurs peintures.
Un aspect de sa peinture qui le sépare de ses contemporains est son utilisation excessive de peintures coûteuses sans souci en conjonction avec son manque de préparations pour chacune de ses peintures.
Une grande partie de la vie de Vermeer reste incertaine, y compris sous qui il a fait son apprentissage. De plus, seules trente-quatre peintures lui sont attribuées aujourd’hui.
Cependant, on sait qu’en 1653 Vermeer est devenu un maître, bien qu’il n’ait connu un grand succès qu’après sa mort en 1675 où il a été connu comme l’un des peintres les plus célèbres de l’âge d’or néerlandais.
5. Picasso
Pablo Picasso, né en 1881 à Malaga, en Espagne, est l’un des peintres les plus estimés de l’histoire, en plus de l’estampe, du poète et du dramaturge.
Tout au long de sa vie, il a changé de technique à plusieurs reprises, ce qui rend difficile de déterminer quel était son style de marque.
Dans ses premières années, ses peintures représentaient des scènes colorées de teintes bleues, alors que plus tard, elles se sont tournées vers des teintes bleu-vert qui représentaient souvent des scènes de peuples pauvres.
Né fils d’un peintre, le père de Picasso lui a appris ce qu’il savait jusqu’à ce que Picasso l’ait dépassé. À quatorze ans, sa famille déménage à Barcelone et il est accepté à l’école des beaux-arts locale malgré son âge.
Après être devenu politique pendant la Seconde Guerre mondiale, il a finalement connu une carrière très réussie où il a connu un succès international jusqu’à sa mort d’insuffisance cardiaque en 1973.
6. Monet
Claude Monet a été l’un des fondateurs du mouvement impressionniste, inventant le terme de son impression de peinture, Sunrise.
Son sujet a toujours été centré sur la terre et les paysages marins, son sujet le plus cher étant la campagne française.
Souvent, il peignait la même scène plusieurs fois pour capturer le changement des saisons. Cependant, il a également peint des portraits, notamment de sa femme Camille Doncieux dans La Femme à la Robe verte.
Né en 1840 à Paris, en France, il commence à dessiner des caricatures au fusain dans sa jeunesse. Il apprend plus tard la peinture et son style de peinture en plein air auprès de son mentor Eugène Boudin.
Alors qu’il voyageait enfant, il rencontra Edouard Manet, un autre futur impressionniste. Après son retour de l’armée à l’âge adulte, il a lutté pendant de nombreuses années jusqu’à ce qu’il atteigne enfin une carrière réussie avec le mouvement impressionniste.
Il finit par mourir d’un cancer du poumon en 1926 à l’âge de quatre-vingt-six ans. Monet était l’un des rares impressionnistes à avoir connu un succès commercial de son vivant.
7. Van Gogh
Vincent van Gogh, né en 1853 aux Pays-Bas, est l’un des peintres les plus en vue de l’histoire. Avec un grand nombre d’œuvres, il a tout créé, des paysages, des natures mortes, des portraits et des autoportraits.
Né dans une famille aisée, il a passé sa jeunesse en tant que missionnaire jusqu’à poursuivre la peinture à l’âge de presque trente ans.
Tout au long de sa vie, il a été en proie à des problèmes de santé mentale, entrant et sortant d’hôpitaux psychiatriques, un cas survenant après qu’il se soit sectionné l’oreille, ce pour quoi il est maintenant tristement célèbre. Finalement, ses problèmes de santé mentale le rattrapèrent et il mourut de suicide en 1890.
Ironiquement, Van Gogh est devenu célèbre après son suicide, devenant une figure mythologique considérée comme un génie tragique. Son travail est largement caractérisé comme néo-impressionniste avec une forte utilisation de couleurs vives.
8. Croquer
Edvard Munch est né en Norvège en 1863, fils d’un prêtre. Après s’être inscrit comme ingénieur en 1879, il a appris la mise à l’échelle et le dessin jusqu’à ce qu’une maladie perturbe ses études et qu’il abandonne, poursuivant plus tard la peinture à la place.
Après quelques années, il s’installe à Paris où il étudie le style impressionniste et apprend à utiliser leurs techniques de couleurs vives. Luttant pour trouver son propre style unique, il a continuellement rebondi entre naturalisme et impressionnisme tout au long de son âge adulte.
Finalement, ses peintures sont devenues plus symboliques que réalistes, représentant l’essence des émotions plutôt que des individus affichant eux-mêmes des émotions. Les deux dernières décennies de sa vie, Munch a passé isolé jusqu’à sa mort en 1944.
De toutes ses peintures célèbres, c’est son œuvre intitulée Le Cri, l’une des peintures les plus précieuses de tous les temps représentant l’anxiété de l’homme moderne. Cette œuvre a quatre versions: deux en pastels et deux en peintures.
9. Salvador Dali
Salvador Dali, né en 1904 en Espagne, était un artiste surréaliste qui portait des images saisissantes et bizarres, contenant souvent des éléments sexuels et freudiens ainsi que des éléments mathématiques et scientifiques. En plus de la peinture, il se consacre également au cinéma, à la poésie, à la sculpture et aux arts graphiques.
À quatorze ans, Dali fréquente l’École municipale de dessin de Figueres où il étudie le dessin et s’installe plus tard à Madrid pour poursuivre ses études.
Au début, son art était plus en ligne avec le cubisme et les styles d’avant-garde, mais plus tard, il s’est tourné vers le surréalisme où il est devenu une figure de premier plan. Après avoir parcouru l’Espagne et la France, il a finalement déménagé aux États-Unis où sa carrière a décollé.
En 1980, Dali a commencé à exposer des signes de Parkinson et, avec le décès de sa femme Gala peu de temps après, a entraîné un arrêt de ses activités artistiques et un déclin constant jusqu’à sa propre mort en 1989.
10. Jean-Pierre Gignac
Andy Warhol, né en Pennsylvanie en 1928, était un artiste pop extrêmement controversé. Son utilisation de l’ironie et des éléments populaires dans son art, fusionnant les mondes de l’art, de la publicité et des célébrités, a été critiquée comme un mouvement commercial visant à gagner plus d’argent plutôt qu’un choix artistique.
Enfant malade, Warhol passa beaucoup de temps alité, période à laquelle il attribua une période vitale dans la formation de ses compétences et de son expression artistique.
Contrairement à beaucoup d’autres peintres célèbres, Warhol a étudié l’art commercial au lycée, il a ensuite déménagé à New York où il a travaillé dans l’illustration de magazines et la publicité et s’est fait connaître pour ses créations de chaussures.
Ses dessins incendiaires firent que son art devint rapidement populaire et controversé.
Encore plus controversé était son studio, qui abritait des drag queens et d’autres personnes queer, et sa vie personnelle où il vivait ouvertement gay à l’époque pré-Stonewall.
Il est finalement décédé des suites de complications postopératoires en 1987.
Cette collection d’artistes célèbres, bien que non exhaustive, couvre certains des noms les plus populaires et facilement reconnaissables dans le monde de l’art.
Certains des noms d’artistes les plus célèbres de cette liste ont un catalogue massif d’œuvres d’art à leur nom et sont responsables de certaines des images les plus emblématiques jamais produites.