Comment rendre la Perspective atmosphérique en peinture

Robie est une artiste qui aime partager ce qu’elle a appris sur l’art et la peinture dans l’espoir que cela pourrait aider d’autres créatifs.

Deux Causes de changements sur la Façon Dont Nous voyons les Choses

Lorsque nous regardons un paysage, deux facteurs affectent la façon dont nous voyons les choses.

Distance.

Plus on s’éloigne de nous, plus les choses sont petites. Cette réduction de la taille des choses les plus proches de l’horizon se fait progressivement et proportionnellement, selon une règle géométrique qui peut avoir un, deux ou trois points de fuite, selon le point de vue et la position des objets. C’est ce qu’on appelle la Perspective linéaire.

Air, ou atmosphère.

L’air entre le spectateur et l’objet et agit comme un filtre naturel. En regardant des objets proches de nous, nous ne le remarquons pas, mais plus la quantité d’air entre nous et un objet est grande, plus nous pouvons percevoir des changements dans notre façon de voir. Comme la quantité d’air entre les deux augmente avec la distance, cela crée un filtre visuel.
En général, plus les choses s’éloignent de nous, plus les couleurs deviennent ternes et les détails des objets disparaissent. Lorsque nous regardons les choses au loin, près de l’horizon, nous les voyons plus claires, plus brumeuses et de couleur plus bleutée ou plus froide. C’est ce qu’on appelle la Perspective aérienne (ou atmosphérique), et c’est l’objet de cet article.

Quelles Sont Les Causes De La Perspective Aérienne?

L’air qui nous entoure contient de minuscules particules d’humidité, de poussière et d’autres morceaux « flottants » qui créent un filtre presque invisible. Vous pouvez remarquer ces particules plus par temps humide, quand tout, même de près, semble plus gris.
Quand les choses sont loin, il faut regarder à travers beaucoup « d’air » pour les voir, cela rend les objets lointains moins distincts. En regardant l’horizon, les collines ou les terres lointaines s’estompent de plus en plus sous l’influence du « filtre à air ».
On peut clairement le voir conduire sur une route rectiligne entourée d’arbres. Les grappes d’arbres sont plus sombres et plus chaudes près de nous et deviennent plus claires et plus fraîches en regardant vers l’horizon.

Comment Peindre Des Objets Lointains Dans des Paysages

L’air devant nous a une source de lumière principale: le soleil.
Que ce soit une journée ensoleillée ou nuageuse, peu importe, le soleil est toujours la source de lumière la plus forte dans un paysage de jour. Le filtre atmosphérique est influencé par la couleur et la position du soleil.
Les particules en suspension dans l’atmosphère reflètent la couleur du ciel, qu’il soit clair et clair ou totalement brumeux.
En gardant ces caractéristiques à l’esprit, voici quelques conseils pour peindre la récession et la profondeur:

• Plus près de la couleur du ciel. Utilisez la couleur du ciel pour éclaircir n’importe quel objet lorsqu’il recule. Cela fera disparaître la couleur des objets en retrait et passera lentement au bleu, généralement, ou quelle que soit la couleur de votre ciel.
• Moins de détails. Si un arbre est près de nous, nous pouvons voir toutes les rides sur le tronc et chaque feuille, mais le même arbre plus loin apparaîtra comme une forme simplifiée, sans tous les détails. Les objets en retrait perdent leurs détails, les textures et les détails de surface disparaîtront presque.
• Contraste de faible valeur. La distance et l’atmosphère font que le contraste de valeur entre les objets et entre les parties claires et sombres d’un même élément diminue par rapport aux parties plus proches. Au fur et à mesure qu’un objet recule, les lumières et les ténèbres commencent à fusionner.

Conseils pour rendre la Perspective aérienne en peinture

Lorsque vous peignez un paysage, l’un des défis est de savoir comment rendre la récession et la profondeur.
Regardez votre scène, que ce soit de la vie ou d’une photo, et faites attention à la façon dont les valeurs (sombre / clair) et les couleurs des éléments changent lorsque l’œil se déplace du premier plan vers l’arrière de la scène.
Lorsque vous peignez, essayez de pousser ces changements en exagérant un peu.
Obtenez une perspective atmosphérique en utilisant une couleur moins intense et plus neutre lorsque vous revenez dans la peinture.
Les couleurs des choses au loin sont généralement plus froides en température et plus légères en valeur.
Une façon de le faire est de mélanger la couleur du ciel dans la couleur des objets lointains.
Utilisez également un contraste de valeur plus fort au premier plan et des couleurs plus claires, plus proches en valeur en arrière-plan. La différence de valeur est très importante pour créer l’impression de profondeur.
Regardez sur une route qui va vers l’horizon, bordée d’arbres. Vous remarquerez que non seulement la route devient plus étroite et les arbres plus courts, mais aussi les couleurs et les tons changent comme décrit ci-dessus.

Expérimenter, Faire Quelques Études

Perspective atmosphérique dans une de mes Peintures

Exemple de Perspective atmosphérique

En regardant l’image ci-dessous, chaque ligne délimite une forme abstraite.

Photo A. Chaque forme est colorée avec un ton de rouge commençant par une nuance sombre à l’avant et se déplaçant progressivement vers une teinte très claire. Notre esprit le voit et le « lit » comme un paysage montagneux, même s’il ne s’agissait que de formes abstraites.

Photo D. En inversant la gradation de la couleur, de la lumière à l’avant à l’obscurité à l’arrière, elle perd l’effet paysage, car nos yeux sont habitués à lire des paysages dont les couleurs s’estompent vers l’horizon.
Bien que dans de rares cas, cela puisse se produire (c’est-à-dire lorsque l’on regarde une scène avec une lumière forte et froide venant de notre dos), ce n’est généralement pas le cas.

Cet exemple ne montre que l’effet éclaircissant de la perspective atmosphérique. Lors du rendu d’un paysage, les artistes devraient également tenir compte d’autres effets, comme expliqué ci-dessous.

Exemple visuel de Perspective atmosphérique

Découverte de la Perspective à l’âge de la Renaissance

Léonard de Vinci a été l’un des premiers artistes à comprendre et à appliquer la perspective aérienne et linéaire. Vous pouvez le voir dans plusieurs de ses peintures, y compris la célèbre Joconde.

Avant la Renaissance, lorsque la perspective linéaire et aérienne n’était pas connue, les artistes peignaient l’arrière-plan de la même valeur que le premier plan, rivalisant d’attention. L’échelle des éléments d’une peinture serait décalée, avec des choses trop grandes pour paraître réalistes.

La découverte des règles de perspective a considérablement amélioré la capacité de rendre la profondeur.

Perspective atmosphérique à la Renaissance

© 2012 Robie Benve

Robie Benve (auteur) de l’Ohio en octobre 01, 2012:

Salut carol7777, Marcy et kittyjj, je suis heureuse que vous ayez trouvé mon hub intéressant. Merci beaucoup pour vos commentaires et votre soutien! 🙂

Ann Leung de San Jose, Californie en septembre 29, 2012:

La perspective aérienne est l’une des compétences fondamentales qu’un artiste doit apprendre. Je me suis souvenu des nombreuses heures et journées que j’avais passées à faire des dessins en perspective aérienne.

Voté et utile!

Marcy Goodfleisch de la Planète Terre en septembre 29, 2012:

J’adore votre exemple d’utilisation d’ombrages clairs et foncés pour orienter l’œil vers la distance! L’un des moments « Ah-ha » de mes cours de sciences humaines est lorsque je montre aux étudiants la différence dans l’aspect plat des œuvres d’art antérieures, puis montre des exemples de ce à quoi ressemblait l’art après Brunelleschi, etc. Ils peuvent immédiatement voir la différence.

Centre génial et informatif! J’ai voté haut et haut!!!

carol stanley de l’Arizona en septembre 28, 2012:

J’aime toujours vos « centres d’art » et je cherche à apprendre de nouvelles choses. Maintenant, je dois juste me remettre à peindre..Superbes images explicatives. Votés +++