Lady Gaga ' s 30 plus grandes chansons – classé!

The Cure

Un single autonome sorti des premières sessions de la bande originale de 2018 A Star Is Born, The Cure se pince trop généreusement du « son Spotify » teinté de tropical de l’époque, mais sous les synthés scintillants se trouve une lyrique sincère sur le pouvoir de guérison de l’amour. Créée à Coachella en 2017, elle était dédiée non seulement à ses fans, mais aussi à une amie proche atteinte d’un cancer.

GUY

Le producteur d’EDM allemand Zedd aide à concocter un mélange ridicule de synthés de broyage, de pannes house et de vaudeville sur le troisième single de l’album chaotique Artpop de 2013. Lyriquement, Gaga explore les mouvements de pouvoir derrière des positions sexuelles spécifiques (GUY signifie Girl Under You), puis ruine le tout avec ce maladroit: « Aime-moi, aime-moi, s’il te plaît retweet. »

Sans voix

Alors que le premier album de 2008 The Fame taquinait l’idée de Gaga la mégastar, le spin-off de huit pistes de 2009 The Fame Monster l’a cimenté. Comme sa seule ballade conventionnelle, Speechless sort comme un pouce endolori. Mais sa voix floue et imbibée de whisky et sa production rock des années 70 lui confèrent un côté sciemment ludique. Aussi: pendant ces premiers spectacles à succès, c’était l’excuse parfaite pour une pause bar / toilettes.

John Wayne

Pour la majorité de l’album Joanne de 2016, Gaga a troqué la dance-pop sportive et dramatique de justaucorps pour un rock à carreaux mal ajusté et endommagé par la fumée. Les goûts de Zedd et Madeon sont sortis; en sont venus Mark Ronson et le père John Misty. Heureusement, un soupçon de la vieille Gaga peut être trouvé dans le groove étouffant du fantasme de camp cowboy John Wayne.

Gypsy

Artpop a trouvé Gaga se déplaçant entre les genres avec plus qu’un soupçon de désespoir, mais elle trouve un espace pour respirer sur le Gypsy gratte-ciel. Ce qui commence comme une ballade au piano en sourdine se transforme en un Europop stomper joyeux et galopant, avec une lyrique centrale sur la solitude de la célébrité qui ne fait pas sortir vos yeux de leurs orbites.

I’ll Never Love Again

Faisant référence aux uber-ballades Without You et All By Myself, ce closer déchirant de A Star Is Born reçoit le traitement complet de Whitney Houston par Gaga, qui ne laisse pas une seule syllabe sans fioritures. Un pour la brigade anti-pop qui reste peu convaincue de ses prouesses vocales.

Amateur de Heavy Metal

Avec son riff de synthé central et sa référence lyrique dans le bridge, l’amateur de Heavy Metal lancinant et cornu est la sœur aînée plus cool de l’avide de plaire Born This Way (extrait de l’album homonyme). « Je veux ta bouche de whisky partout dans mon sud blond », roucoule Gaga, avant de lire apparemment un script de voix-off de Countryfile alors qu’elle entonne: « Sale poney, j’ai hâte de te dégoûter. »

You and I (Mark Taylor Remix)

You and I est initialement apparu sur la setlist du Monster Ball tour début 2011 comme une ballade au piano contemplative. Au moment où il est apparu sur Born This Way plus tard cette année-là, il avait muté en un étrange hybride de Queen (Brian May joue de la guitare dessus) et de Shania Twain (le collaborateur de longue date et ex-mari de Twain, Mutt Lange, l’a produit), mais sans se pencher suffisamment sur l’un ou l’autre camp. Sur le remix bien supérieur de Mark Taylor, l’énigme est résolue et Twain règne en maître.

Peu profond

Bien sûr, Bradley Cooper a une voix grognante agréable, mais c’est Gaga qui prend l’hymne dustbowl au son instantanément vintage d’A Star Is Born et tire une fusée dans son dos. La phrase: « Je suis au fond des choses, regardez comme je plonge » est la pièce maîtresse dévastatrice de la chanson, mais l’Oscar était sûrement dans le sac à partir du moment où elle a changé de vitesse de manière spectaculaire sur ces gémissements sans mots qui ont engendré un million de mèmes.

Millions de raisons

Avec le recul, Gaga avait essentiellement auditionné pour son rôle dans A Star Is Born on Joanne, avec cette belle ballade dépouillée mettant en valeur sa voix plus rugueuse et l’idée de se battre pour l’amour contre toute attente. Il a été propulsé dans le Top 5 américain trois mois après sa sortie initiale suite à sa performance spectaculaire au Super Bowl LI en 2017.

Illusion parfaite

Un emblème de la volonté de Gaga de s’éloigner de son ancien moi est venu au début de la campagne pour Joanne. En présentant son premier single, Perfect Illusion, sur BBC Radio 1, elle tenait à faire savoir au public que les paroles avaient été conçues sur une vieille machine à écrire, comme si même mettre un stylo sur un tampon la laissait trop ouverte aux revendications de frivolité. Un vide de joie similaire bouleverse presque la chanson elle-même, mais il y a juste assez d’insouciance dans son tourbillon entêtant de glam rock assisté de Kevin Parker.

Telephone (feat Beyoncé)

En dépit d’être l’une de ses plus grandes chansons, Gaga a avoué détester Telephone lors d’une interview avec Popjustice en 2011, décrivant son processus de production et de mixage comme « très stressant ». Initialement rejeté par Britney Spears (sa démo a fuité en ligne en 2010), un duo ultérieur entre les deux aurait ensuite été restreint par Gaga, qui a opté pour Beyoncé à la place. Quoi qu’il en soit, le résultat est un mastodonte du dancefloor en constante mutation sur des relations étouffantes. Il a l’audace d’utiliser Beyoncé avec parcimonie et de s’en tirer.

LoveGame

L’histoire raconte que LoveGame a été écrit en seulement quatre minutes, avec Gaga bourdonnant des escapades en club d’une nuit précédente. Remarquant un homme qu’elle imaginait, elle s’est apparemment approchée de lui et a déclaré: « Je veux faire un tour sur ton bâton disco », une ligne de discussion qu’elle travaillerait plus tard dans le couplet d’ouverture de la piste.

Monstre

Il y a plus de chat de pénis sur cette dalle lancinante de dance-pop qui plonge dans la relation de Gaga avec le sexe, et les mauvais garçons en particulier. Comme elle l’explorera plus tard avec Judas de Born This Way, la dynamique devient de plus en plus importante au fur et à mesure que la chanson continue, les synthés trapus et zippés des couplets cédant la place à un refrain ensoleillé.

Applaudissements

À mesure que la renommée de Gaga augmentait, sa vision du monde semblait se rétrécir. Le single principal d’Artpop s’est concentré sur le sentiment pas exactement relatable de manquer d’avoir des milliers de personnes qui crient pour vous; il a été écrit après qu’elle a été forcée d’annuler sa tournée du stade Born This Way Ball en raison d’une blessure à la hanche. Il abrite l’un de ses refrains les plus édifiants, Gaga semblant délirante tout au long.

Amour stupide

Après que la réaction sourde à Joanne ait été suivie de l’énorme succès de A Star Is Born, beaucoup ont estimé que Gaga pourrait persister avec ce tarif plus rustique, auteur-compositeur-interprète. Heureusement, Stupid Love aux couleurs fluo (le single principal, coécrit avec Max Martin, de l’album en attente mais retardé Chromatica) est un grand retour stupide à la pop dance tonitruante de Born This Way, avec un pré-refrain exceptionnel – « I freak out, freak out, freak out » – parfait pour des séances d’isolation en huis clos.

Souvenez-vous toujours de nous de cette façon

La plus belle ballade de Gaga est également la chanson thème de son personnage Ally dans A Star Is Born. Comme la plupart de ses meilleures chansons, elle a été écrite et enregistrée rapidement, les plis et les éraflures de sa voix ajoutant à l’émotion derrière le délicat pré-refrain, avant qu’elle ne trouve un terrain plus solide sur la magnifique route ouverte d’un chœur.

Born This Way

Born This Way représentait le premier véritable faux pas de Gaga aux yeux du public. Il y avait des critiques sur les paroles de gay-sauveur, l’utilisation de stéréotypes raciaux et, peut-être le plus important sous l’angle tabloïd, l’accusation qu’il a arrachée à Express Yourself de Madonna. Comme il a été écrit avec envie pour être un hymne clair et stimulant, toute accusation de manque de nuance semble manquer de sens, et il y a quelque chose d’indéniablement enivrant dans ce chœur gigantesque.

Just Dance (feat Colby O’Donis)

Pourquoi es-tu, Colby O’Donis? Pour être juste, cela aurait tout aussi bien pu être Gaga que le temps a oublié, avec ce premier single hédoniste à une époque où les charts ne manquaient guère de bangers pop prêts pour les dancefloors. Le producteur RedOne, qui a beaucoup travaillé sur The Fame et The Fame Monster, utilise la figure de synthé à un doigt et la basse trapue qui deviendraient sa marque de fabrique, tandis que Gaga attaque la voix avec la passion de quelqu’un qui réalise que c’est sa grande rupture.

Marry the Night

Des pans de l’album tentaculaire Born This Way font un clin d’œil à la religion, mais sur Marry the Night – qui s’ouvre sur un orgue d’église plaintif avant d’exploser dans un club banger empreint d’euphorie de Whitney – Gaga chante les louanges de sa ville natale, New York, et du courage qu’il a fallu pour ne pas tomber dans un piège hollywoodien post-gloire.

Scheiße

Comme la majorité de Born This Way, le Scheiße joyeusement ridicule a été enregistré dans un bus de tournée alors que Gaga parcourait la planète lors de la tournée Fame Monster Ball. Inspiré par une nuit lourde à Berlin, il sandwich la scène techno de la ville entre une couche d’Eurohouse ringarde, avec un riff de synthé pogoing et un crochet de ver d’oreille d’allemand brouillé.

Dance in the Dark

Initialement proposé comme le troisième single de The Fame Monster, mais rejeté par Gaga au profit d’Alejandro, Dance in the Dark a toujours été un favori des fans. S’ouvrant sur des gémissements orgasmiques et un échantillon vocal bégayant, il s’épanouit en un refrain délicieusement scandaleux et raclant le ciel qui perce à travers le maillage des synthés comme un laser. Lyriquement, Gaga fusionne l’imagerie gothique avec l’idée de honte physique pendant les rapports sexuels.

Sexxx Dreams

Alors que le premier single d’Artpop, Applause, parlait d’être Gaga – avec la renommée dont elle rêvait maintenant d’être une sorte de prison –, the superior Sexxx Dreams ne célébrait rien de plus que les joies de fantasmer sur « faire des choses vraiment méchantes » avec une autre personne. « Je n’arrive pas à croire que je vous dise cela, mais j’ai bu quelques verres et… Oh mon Dieu! »Gaga rigole à mi-chemin, ivre de luxure.

Poker Face

Comme pour prouver que son premier single, Just Dance, n’était pas un coup de chance, Gaga et RedOne ont fait monter les enchères avec sa suite. Construit autour d’un riff de synthé tout aussi enivrant, et d’un trait précoce de crochets répétitifs sans mots, le numéro 1 mondial a été inspiré par les efforts de Gaga pour cacher le fait qu’elle passait son temps au lit avec un ex-petit ami à fantasmer sur les femmes. Il suffit de dire que la phrase: « Parce que je suis bluffin avec mon muffin » ne parle pas d’un voyage à Greggs.

Hair

Inspiré par des groupes de heavy metal ridicules tels que Kiss et Iron Maiden, ainsi que par le rock entraînant de Bruce Springsteen, Hair se sent comme la pièce maîtresse d’une comédie musicale imaginaire juke-box revêtue de cuir. En fait, si vous y pensez comme ça, la prémisse centrale de la chanson – que l’identité et la confiance en soi peuvent être influencées par une coupe de cheveux – semble moins banale, les traits larges et le charme naïf de la chanson créant quelque chose d’indéniablement joyeux.

Judas

Rejeté à l’époque comme la tentative de Gaga de refaire une mauvaise romance, Judas ressemble davantage à la suite glorieusement débridée et turbocompressée de ce morceau. Gaga alterne entre un demi-rap robotisé, un étrange cri de caterwauling puis, sur le refrain des pas, une voix pop pure parfaite pour l’ubiquité de la radio. Sous le blasphème lyrique, RedOne prépare une soupe house à la force industrielle, à l’électro percutante et, à la barre des 2min 40sec, le son d’un synthé se désintégrant perforé à la perfection par un « Eww  » de Gaga induisant de la légèreté.

Alejandro

Initialement donné par une réaction tiède de la radio américaine, Alejandro est devenu l’un des singles les plus durables de Gaga. C’est peut-être dû à ses influences intemporelles, que ce soit les références lyriques à Abba, ou la façon dont son BPM mid-tempo rappelle le boom de l’Eurodance des années 90 d’Ace of Base, un son qui a perduré grâce à la domination pop continue de la Scandinavie. Gaga, testant parfois un accent espagnol douteux, chante ses adieux à un trio d’hommes pas bons avec une délicieuse fleur.

Paparazzi

Alors que Just Dance et Poker Face étaient encore rejetés comme des douves, cette affaire plus légère, avec un chœur aspirant, présentait un côté différent de l’art de Gaga. Il a également mis en évidence son obsession précoce pour chaque facette d’être célèbre, avec le thème central de la chanson de lutter pour équilibrer le succès et l’amour réfracté à travers le prisme de courtiser les paparazzis. Dans un premier exemple de son flair théâtral, elle l’a interprétée aux MTV VMA de 2009 en se balançant d’un lustre recouvert de faux sang.

The Edge of Glory

Le troisième single de Born This Way a gardé les choses d’une simplicité rafraîchissante. Inspiré par la mort de son grand-père, son message central édifiant de vivre dans l’instant est soutenu par une structure pop simple qui ne complique jamais le refrain presque impeccable. Désireux d’ajouter à la ruée vers Springsteen de la chanson, Gaga a convaincu Clarence Clemons, membre du E Street Band, de freestyle un solo de saxophone.

Mauvaise romance

Le paysage pop dans lequel Bad Romance est sorti en 2009 a été envahi par un pep dynamique et mains dans les airs. Gaga avait aidé à soutenir la fête sur la renommée, mais a rapidement vu une opportunité de devenir la valeur aberrante teintée de gothique de la pop, celle qui aurait activement envie d’une mauvaise romance émotionnellement dévastatrice, par opposition à en déballer délicatement les retombées sur une production club-lite. Sur Bad Romance, elle piétine de manière pétulante autour de la cacophonie de synthés en constante expansion de RedOne, virant et sortant d’un engouement dangereux. C’est une chanson construite sur des couches et des couches de crochets indéniables, de l’ouverture « Oh, oh, oh » au chant intégré de son nom de famille (parfait pour cimenter cette omniprésence culturelle) à la section où elle chante en français sans raison évidente. Une perfection pop délirante et délicieuse.