- CelsEdit
- Limited animationEdit
- “felvétel kettesen”Szerkesztés
- animációs hurokszerkesztés
- Multiplane processEdit
- HistoryEdit
- ImpactEdit
- XerographyEdit
- az APT processEdit
- Cel overlayEdit
- Computers and traditional animationEdit
- RotoscopingEdit
- élőszereplős hibridekszerkesztés
- Special effects animationEdit
CelsEdit
a cel fontos újítás a hagyományos animációban, mivel lehetővé teszi az egyes képkockák egyes részeinek ismétlését képkockáról képkockára, ezzel megtakarítva a munkaerőt. Egyszerű példa lenne egy jelenet, amelynek két karaktere van a képernyőn, az egyik beszél, a másik pedig csendben áll. Mivel az utóbbi karakter nem mozog, ebben a jelenetben csak egy rajz segítségével jeleníthető meg, egy cel-en, míg a Beszélő karakter animálására több rajz több cel-en használható.
egy bonyolultabb példa, fontolja meg a sorrendet, amelyben egy fiú letesz egy tányért az asztalra. A táblázat a teljes sorozat számára mozdulatlan marad, így a háttér részeként rajzolható. A lemez a karakterrel együtt rajzolható, amikor a karakter az asztalra helyezi. Miután azonban a tányér az asztalon van, a tányér már nem mozog, bár a fiú továbbra is mozog, miközben a karját elhúzza a tányérról. Ebben a példában, miután a fiú letette a lemezt, a lemezt ezután a fiútól külön cellára lehet húzni. A további keretek a fiú új celláit tartalmazzák, de a lemezt nem kell újrarajzolni, mivel nem mozog; a lemez ugyanaz a cel használható minden fennmaradó keretben, amely még mindig az asztalon van. A cel festékeket valójában az egyes színek árnyékolt változataiban gyártották, hogy kompenzálják a kép és a kamera között hozzáadott extra cel réteget; ebben a példában az állólemezt kissé világosabbá festették, hogy kompenzálják az egy réteg lefelé mozgatását. A TV-ben és más alacsony költségvetésű produkciókban a celeket gyakran “ciklizálták” (azaz a Celek sorozatát többször megismételték), sőt archiválták és újra felhasználták más epizódokban. A film befejezése után a celeket vagy kidobták, vagy-különösen az animáció kezdeti napjaiban-tisztára mosták, és újra felhasználták a következő filmhez. Bizonyos esetekben a Celek egy részét az “archívumba” helyezték, hogy újra és újra felhasználhassák jövőbeli célokra, hogy pénzt takarítsanak meg. Egyes stúdiók megmentették a Celek egy részét, vagy eladták őket stúdióüzletekben, vagy ajándékba adták a látogatóknak.
média lejátszása
a cel használata előtt készült nagyon korai rajzfilmekben, mint például Gertie, a dinoszaurusz (1914), a teljes keretet, beleértve a hátteret, az összes karaktert és tárgyat, egyetlen papírlapra rajzolták, majd lefényképezték. Mindent át kellett rajzolni minden mozgást tartalmazó kerethez. Ez “ideges” megjelenéshez vezetett; képzelje el, hogy egy hegy rajzainak sorozatát látja, amelyek mindegyike kissé különbözik az azt megelőző rajztól. A pre-cel animációt később továbbfejlesztették olyan technikákkal, mint a Raoul Barre által feltalált slash and tear rendszer; a hátteret és az animált tárgyakat külön papírokra rajzolták. A keret úgy készült, hogy eltávolította a papírok összes üres részét, ahol a tárgyakat rajzolták, mielőtt a háttér tetejére helyezték, majd végül lefényképezték. A cel animációs eljárást Earl Hurd és John Bray találta fel 1915-ben.
Limited animationEdit
az alacsonyabb költségvetésű produkciókban a cel technikán keresztül elérhető parancsikonokat széles körben használják. Például egy olyan jelenetben, amelyben az ember egy széken ül és beszél, a szék és az ember teste minden képkockában ugyanaz lehet; csak a feje van újrarajzolva, vagy talán még a feje is ugyanaz marad, miközben csak a szája mozog. Ez az úgynevezett korlátozott animáció. A folyamatot a United Productions of America népszerűsítette a színházi rajzfilmekben,és a legtöbb televíziós animációban, különösen a Hanna-Barbera-ban használták. A végeredmény nem tűnik nagyon élethűnek, de olcsó előállítani, ezért lehetővé teszi rajzfilmek készítését kis televíziós költségvetéssel.
“felvétel kettesen”Szerkesztés
a mozgó karaktereket gyakran “kettesen” forgatják, vagyis minden két képkockára egy rajz jelenik meg (ami általában 24 képkocka / másodperc sebességgel fut), Vagyis másodpercenként csak 12 rajz van. Annak ellenére, hogy a képfrissítési arány alacsony, a folyékonyság a legtöbb alany számára kielégítő. Ha azonban egy karakterre van szükség a gyors mozgás végrehajtásához, akkor általában vissza kell térni az “ones” animálására, mivel a “kettes” túl lassú ahhoz, hogy megfelelően közvetítse a mozgást. A két technika keveréke felesleges termelési költségek nélkül megtéveszti a szemet.
az Oscar-díjra jelölt animátor, Bill Plympton az animációs stílusáról ismert, amely nagyon kevés köztes és szekvenciát használ, amelyeket 3s vagy 4S-en készítenek, minden rajzot 1/8-tól 1/6-ig tartva a képernyőn. Míg Plympton szinte állandó három képkocka tartást használ, néha az animációt, amely másodpercenként egyszerűen nyolc rajzot átlagol, “hármasnak” is nevezik, és általában a költségvetési korlátok teljesítése érdekében történik, más költségcsökkentő intézkedésekkel együtt, mint például egy karakter ugyanazon rajzának hosszabb ideig tartása vagy egy állókép pásztázása, az alacsony költségvetésű tévés produkciókban gyakran használt technikák. Az animékben is gyakori, ahol a folyékonyságot feláldozzák a tervek és az árnyékolás összetettsége felé való elmozdulás helyett (ellentétben a nyugati hagyomány funkcionálisabb és optimálisabb terveivel); még a nagy költségvetésű színházi funkciók is, mint például a Studio Ghibli, a teljes választékot alkalmazzák: a kiválasztott felvételek sima “ones” animációjától (általában gyors cselekvési ékezetek) a szokásos “hármasokon” történő animációig a rendszeres párbeszédhez és a lassú ütemű felvételekhez.
animációs hurokszerkesztés
animációs hurkok vagy animációs ciklusok létrehozása munkaerő-megtakarító technika az ismétlődő mozgások animálásához, például egy karakter séta vagy a fákon fújó szellő. Séta esetén a karakter animált, ha egy lépést tesz a jobb lábával, majd egy lépést a bal lábával. A hurok úgy jön létre, hogy amikor a szekvencia megismétlődik, a mozgás zökkenőmentes.Mivel azonban egy animációs hurok lényegében ugyanazt a kis animációt használja újra és újra, könnyen észlelhető, és valójában zavaró lehet a közönség számára. Általában csak mérsékelt vagy magas költségvetésű produkciók használják őket.
Ryan Larkin 1969-es Oscar-díjra jelölt kanadai nemzeti Filmtanács rövid séta kreatív módon használja a hurkokat. Ezenkívül a Cartoon Network Groovies promóciós videója, amely a “Circles” Lélekköhögő dalt tartalmazza, szórakoztató animációs hurkokat mutatott be, ahogy gyakran láthatók a The Flintstones-ban, amelyben Fred és Barney (a Cartoon Network-en sugárzott különböző Hanna-Barbera karakterekkel együtt), állítólag egy házban sétálva, csodálkoznak, hogy miért haladnak el ugyanazon az asztalon és vázán újra és újra.
Multiplane processEdit
a multiplane process egy olyan technika, amelyet elsősorban kétdimenziós animációs filmek mélységérzetének vagy parallaxisának biztosítására használnak. Ennek a technikának a hagyományos animációban történő használatához a műalkotást külön rétegekre festik vagy síkokra helyezik. Ezeket a síkokat, amelyek jellemzően átlátszó üvegből vagy plexiből készülnek, ezután az egyes síkok között meghatározott távolságokkal igazítják és helyezik el. A síkok elhelyezésének sorrendjét és a köztük lévő távolságot az határozza meg, hogy a jelenet melyik eleme van az ablaktáblán, valamint a teljes jelenet tervezett mélysége. Az ablaktáblák fölé vagy elé szerelt kamera az egyes animációs keretek rögzítése során a fókuszt a síkok felé vagy attól távol mozgatja. Egyes készülékekben az egyes síkok a kamera felé vagy attól távol is mozgathatók. Ez azt a benyomást kelti a nézőben, hogy úgy mozognak a művészet különálló rétegein, mintha háromdimenziós térben lennének.
HistoryEdit
ennek a technikának az elődei és az alkalmazásához használt eszközök a 19.század végén kezdtek megjelenni. A festett üvegtáblákat gyakran használták matt felvételekhez és üvegfelvételekhez, amint az Norman Dawn munkájában látható. 1923-ban Lotte Reiniger és animációs csapata megépítette az egyik első többsíkú animációs szerkezetet, egy Tricktisch nevű eszközt. Felülről lefelé, függőleges kialakítása lehetővé tette az egyes, álló síkok felső beállítását. A Tricktisch-t használták Achmed herceg kalandjai, Reiniger egyik legismertebb műve. A jövőbeni többsíkú Animációs eszközök általában ugyanazt a függőleges kialakítást használják, mint Reiniger készüléke. Az egyik figyelemre méltó kivétel ez alól a trend volt a visszaesés kamera által kifejlesztett és használt Fleischer Studios. Ez az eszköz miniatűr háromdimenziós készletmodelleket használt, animált cellákkal a készlet különböző pozícióiban. Ez az elhelyezés az animált karakterek előtt és mögött mozgó tárgyak megjelenését eredményezte, és gyakran asztali módszernek nevezték.
a többsíkú animációhoz használt leghíresebb eszköz a többsíkú kamera volt. Ez az eszköz, amelyet eredetileg a Walt Disney Studios korábbi animátora/rendezője, Ub Iwerks tervezett, egy függőleges, felülről lefelé néző kameradaru, amely több, egyedileg állítható üvegsíkra festett jeleneteket készített. A mozgatható síkok megváltoztatható mélységet tettek lehetővé az egyes animált jeleneteken belül. A későbbi években a Disney stúdiók ezt a technológiát saját felhasználásukra alkalmaznák. 1937-ben William Garity tervezte, a filmhez használt többsíkú kamera Hófehérke és a hét törpe legfeljebb hét különálló, mozgatható síkra festett műalkotásokat, valamint függőleges, felülről lefelé mutató kamerát használt.
a Disney utolsó animációs filmje, amely a többsíkú kamerájuk használatát mutatta be, az volt a kis hableány, bár a munkát kiszervezték, mivel a Disney felszerelése akkoriban nem működött. A többsíkú kamera vagy hasonló eszközök használata csökkent a gyártási költségek és a digitális animáció növekedése miatt. Kezdve nagyrészt a CAPS használatával, a digitális többsíkú kamerák segítenek egyszerűsíteni a rétegek és a mélység hozzáadásának folyamatát az animált jelenetekhez.
ImpactEdit
a többsíkú animáció elterjedése és fejlesztése segített az animátoroknak megoldani a mozgáskövetéssel és a jelenetmélységgel kapcsolatos problémákat, és csökkentette az animációs művek gyártási idejét és költségeit. Egy 1957-es felvételen Walt Disney elmagyarázta, miért jelent problémát a mozgáskövetés az animátorok számára, valamint azt, hogy mit tehet a többsíkú animáció ennek megoldására. Éjszaka egy animációs parasztház kétdimenziós állóképének felhasználásával a Disney bebizonyította, hogy a jelenet nagyítása, az akkori hagyományos animációs technikák alkalmazásával, megnövelte a Hold méretét. A valós életben a hold nem növekedne, amikor a néző egy parasztházhoz közeledett. A többsíkú animáció úgy oldotta meg ezt a problémát, hogy a holdat, a parasztházat és a termőföldet külön síkokra különítette el, a hold pedig a legtávolabb volt a kamerától. A zoom effektus létrehozásához az első két síkot közelebb helyezték a kamerához a forgatás során, míg a holddal rendelkező sík az eredeti távolságában maradt. Ez olyan mélységet és teljességet adott a jelenetnek, amely közelebb állt a való élethez, ami akkoriban számos animációs stúdió kiemelkedő célja volt.
XerographyEdit
az Ub Iwerks által a Walt Disney stúdióban az 1950-es évek végén alkalmazott elektrosztatikus másolási technika Xerográfia lehetővé tette a rajzok közvetlen lemásolását a cellákra, kiküszöbölve a tinta-festék folyamat “festék” részének nagy részét. Ez időt és pénzt takarított meg, és lehetővé tette a További részletek beillesztését és a fénymásolt tárgyak és karakterek méretének ellenőrzését (ez váltotta fel a Disney kevéssé ismert és ritkán használt fényképészeti vonal technikáját, amelyet szükség esetén az animáció méretének csökkentésére használtak). Először, vázlatosabb megjelenést eredményezett, de a technika idővel javult.
a Disney animátora és mérnöke, Bill Justice 1944-ben szabadalmaztatta a Xerox eljárás egyik előfutárát, ahol a speciális ceruzával készített rajzokat nyomással átvitték a cel-be, majd rögzítették. Nem ismert, hogy a folyamatot valaha animációban használták-e.
a xerografikus módszert először a Disney tesztelte néhány jelenetben Csipkerózsika és először teljes egészében a Góliát II rövidfilmben használták, míg az első teljes egészében ezt a folyamatot használó játékfilm volt százegy dalmát (1961). A film grafikai stílusát erősen befolyásolta a folyamat. Néhány kézi tintát még mindig használtak a xerográfiával együtt ebben és az azt követő filmekben, amikor külön színes vonalakra volt szükség. Később színes tonerek váltak elérhetővé, és több különböző vonalszín is használható volt, akár egyszerre is. Például a Megmentőkben a karakterek körvonala szürke. A fehér és kék tónusokat speciális effektusokhoz használták, mint például a hó és a víz.
az APT processEdit
Dave Spencer találta fel az 1985-ös Disney-filmhez a fekete üst, az APT (Animation Photo Transfer) folyamat az animátorok művészetének a celekre történő átvitelének technikája volt. Alapvetően, a folyamat egy reprofotográfiai folyamat módosítása volt; a művészek munkáját nagy kontrasztú “litho” filmen fényképezték, majd a kapott negatív képet egy fényérzékeny festékréteggel borított cellába helyezték át. A cel a negatívon keresztül volt kitéve. Ezután vegyszereket használtunk a megvilágítatlan rész eltávolítására. A kis és finom részleteket még mindig kézzel festették, ha szükséges. Spencer Akadémia-díjat kapott a technikai eredményekért a folyamat fejlesztéséért.
Cel overlayEdit
a cel overlay egy élettelen tárgyakkal ellátott cel, amelyet arra használnak, hogy előtér benyomását keltsék, amikor egy kész keret tetejére fektetik. Ez a mélység illúzióját hozza létre, de nem annyira, mint egy többsíkú kamera. A cel overlay egy speciális változatát line overlay-nek hívják, amely az előtér helyett a háttér kiegészítésére készült, és a fénymásolt rajzok vázlatos megjelenésének kezelésére találták ki. A hátteret először lapos színű alakzatokként és figurákként festették, meglehetősen kevés részletet tartalmazva. Ezután egy részletes fekete vonalakkal ellátott cel-t fektettek közvetlenül rá, minden vonalat megrajzoltak, hogy további információkat adjanak az alapul szolgáló alakhoz vagy alakhoz, és megadják a háttérnek a szükséges összetettséget. Ily módon a háttér vizuális stílusa megegyezik a xeroxed character cels stílusával. A xerográfiai folyamat fejlődésével a vonal átfedése elmaradt.
Computers and traditional animationEdit
a fent említett módszerek egy olyan animációs folyamat technikáit írják le, amely eredetileg a cels-től függött a végső szakaszában, de a festett Celek ma ritkák, amikor a számítógép beköltözik az animációs stúdióba, és a vázlatrajzokat általában a számítógépbe szkennelik, és digitális festékkel töltik meg, ahelyett, hogy átvitték volna a cels-be, majd kézzel színezték. A rajzokat számítógépes programban sok átlátszó “rétegre” állítják össze, ugyanúgy, mint a cels-eknél, és képsorozattá készítik, amelyet ezután filmre lehet átvinni vagy digitális videó formátumra konvertálni.
most már az animátorok is rajzolhatnak közvetlenül egy számítógépre grafikus tábla, például Cintiq vagy hasonló eszköz segítségével, ahol a vázlatrajzok hasonló módon készülnek, mint a papíron. A Goofy rövid How to Hook Up Your Home Theater (2007) képviselte a Disney első projektjét, amely a ma elérhető papírmentes technológián alapult. Néhány előnye az a lehetőség és lehetőség, hogy a rajzok méretét szabályozzuk, miközben dolgozunk rajtuk, közvetlenül egy többsíkú háttérre rajzolunk, és kiküszöböljük a vonalvizsgálatok és a szkennelés szükségességét.
bár a hagyományos animációt ma már általában számítógéppel végzik, fontos megkülönböztetni a számítógéppel támogatott hagyományos animációt a 3D-s számítógépes animációtól, mint például a Toy Story és a Jégkorszak. Azonban gyakran a hagyományos animáció és a 3D-s számítógépes animáció együtt kerül felhasználásra, mint Don Bluth Titan A. E. és a Disney Tarzan és Treasure Planet című filmjeiben. A legtöbb anime és számos nyugati animációs sorozat ma is hagyományos animációt használ. Jeffrey Katzenberg, a DreamWorks ügyvezető igazgatója a “tradigital animation” kifejezést a Stúdiója által készített animációs filmek leírására hozta létre, amelyek egyaránt tartalmazzák a hagyományos és a számítógépes animációt, mint például a Spirit: Stallion of the Cimarron és a Szindbád: Legend of the Seven Seas.
sok videojáték, mint például a Viewtiful Joe, a Zelda legendája: A Wind Waker és mások “cel-shadinging” animációs szűrőket vagy világítási rendszereket használnak, hogy teljes 3D-s animációjuk úgy jelenjen meg, mintha hagyományos cel-stílusban készült volna. Ezt a technikát alkalmazták az Appleseed animációs filmben is, és a cel-árnyékolt 3D-s animáció jellemzően integrálva van a cel animációval a Disney filmekben és számos televíziós műsorban, mint például a Fox animációs sorozat Futurama. A 2007-es Pixar-film egyik jelenetében Ratatouille, Gusteau illusztrációja (szakácskönyvében) Remy-vel beszél (aki ebben a jelenetben elveszett a párizsi csatornákban) Remy képzeletének szüleményeként; ezt a jelenetet a cel-árnyékolás példájának is tekintik egy animációs játékban. A közelmúltban az olyan animációs rövidnadrágok, mint a Paperman, a Feast és a The Dam Keeper, a cel-árnyékolt 3D-s animációk jellegzetesebb stílusát használták, és egy mozgó festményhez hasonló megjelenést és érzést rögzítettek.
RotoscopingEdit
a Rotoscoping a Max Fleischer által 1915-ben feltalált hagyományos animációs módszer, amelyben az animációt a színészek és a díszletek tényleges filmfelvételein keresztül “nyomon követik”. Hagyományosan, az élőszereplős lesz nyomtatva képkockánként és regisztrált. Ezután egy másik darab papírt helyeznek az élőszereplős nyomatok fölé, és a műveletet kockáról kockára követik egy lightbox segítségével. A végeredmény még mindig kézzel rajzoltnak tűnik, de a mozgás rendkívül élethű lesz. A Waking Life és az American Pop filmek teljes hosszúságú rotoscoped filmek. A Rotoscoped animáció az A-ha “Take On Me” és Kanye West “Heartless”című dalának videoklipjeiben is megjelenik. A legtöbb esetben a rotoszkópot elsősorban a reálisan megjelenített emberi lények animációjának támogatására használják, mint a Hófehérke és a hét törpe, Peter Pan és Csipkerózsika.
a hagyományos rotoszkópozással kapcsolatos módszert később szilárd élettelen tárgyak, például autók, csónakok vagy ajtók animálására találták ki. A szükséges objektum kis élőszereplős modelljét fehérre festették,míg a modell széleit vékony fekete vonalakkal festették. Az objektumot ezután az animált jelenethez szükséges módon forgatták a modell, a kamera vagy mindkettő kombinációjának valós idejű mozgatásával vagy stop-motion animáció használatával. A filmkereteket ezután papírra nyomtatták, a festett fekete vonalakból álló modellt mutatva. Miután a művészek részleteket adtak a modell élőszereplős fényképezésében nem szereplő tárgyhoz, fénymásolták cels-re. Figyelemre méltó példa Cruella De Vil autója a Disney százegy Dalmáciájában. A 3D objektumok cellákba történő átvitelének folyamata nagymértékben javult az 1980-as években, amikor a számítógépes grafika elég fejlett ahhoz, hogy lehetővé tegye 3D számítógép által létrehozott objektumok létrehozását, amelyeket az animátorok bármilyen módon manipulálhatnak, majd körvonalakként papírra nyomtatják, mielőtt Xerográfia vagy az APT folyamat segítségével lemásolnák a cels-re. Ezt a technikát olyan Disney filmekben használták, mint az Oliver and Company (1988) és a kis hableány (1989). Ezt a folyamatot többé-kevésbé felváltotta a cel-árnyékolás.
a rotoscopinghoz kapcsolódnak az élőszereplős felvételek vektorizálásának módszerei, hogy nagyon grafikus megjelenést érjenek el, mint Richard Linklater filmjében a szkenner sötéten.
élőszereplős hibridekszerkesztés
a fent leírt számítógépes animációhoz és a hagyományos animációs hibridekhez hasonlóan alkalmanként egy produkció élőszereplős és animációs felvételeket is kombinál. Ezeknek a produkcióknak az élőszereplős részeit általában először forgatják, a színészek úgy tesznek, mintha kölcsönhatásba lépnének az animált karakterekkel, kellékekkel vagy díszletekkel; az animációt később hozzáadják a felvételekhez, hogy úgy tűnjön, mintha mindig is ott volt volna. Mint a rotoscoping, ezt a módszert ritkán használják, de ha igen, akkor fantasztikus hatással lehet megtenni, elmerítve a közönséget egy fantasy világban, ahol az emberek és a rajzfilmek együtt léteznek. A korai példák közé tartozik a csendes ki a Tintatartóból (1919-ben kezdődött) rajzfilmek Max Fleischer és Walt Disney Alice vígjátékai (1923-ban kezdődött). Az élőszereplős és animációsfilmeket később olyan szerepekben ötvözték, mint Mary Poppins (1964), a Who Frame Roger Rabbit (1988), A Space Jam (1996) és az Enchanted (2007). A technikát a televíziós reklámokban is jelentős mértékben alkalmazták, különösen a gyermekeknek forgalmazott reggeli gabonapelyheknél, hogy érdekeljék őket és növeljék az eladásokat.
Special effects animationEdit
a hagyományosan animált karakterek, tárgyak és hátterek mellett sok más technikát is alkalmaznak speciális elemek, például füst, villám és “varázslat” létrehozására, valamint az animáció általános vizuális megjelenítésére. Ma a speciális effektusokat többnyire számítógépekkel végzik, de korábban kézzel kellett elvégezni őket. Ezen hatások előállításához az animátorok különböző technikákat alkalmaztak, például drybrush, airbrush, faszén, zsírceruza, háttérvilágítású animáció, diffúziós képernyők, szűrők vagy gélek. Például, a Diótörő Suite szegmens Fantasia van egy tündér szekvencia, ahol stippled cels használnak, ami egy puha pasztell megjelenés.