akár a 70-es évek második legemlékezetesebb talk-box nyalását köhög fel, akár az Eagles-t túlhajtja, vagy fanyarul fejezi ki nézeteit olyan témákban, amelyek a rock-and-roll feleslegtől a fűnyírókon át a jó öreg dupla D-kig terjednek, Joe Walsh hírnevet szerzett egy üzenet kézbesítéséért, általában zenei árnyalat nélkül.
a gitáros/dalszerző/ producer/színész, aki hírnevet szerzett a The James Gang-ban, mielőtt csatlakozott az Eagles-hez, majd önálló művészként hírnevet szerzett, most adta ki az Analog Man-t, két évtizede első szólóalbumát.
Wichitában (Kansas) született, Walsh családja Ohióban és New Yorkban élt, mielőtt Montclairbe (New Jersey) költözött, ahol középiskolába járt és zenekarokban kezdett gitározni. Tanulmányait a kenti Állami Egyetemen folytatta, ahol szabadidejét olyan zenekarokban töltötte, mint a kanyaró.
a James Gang koncert ’68-ban kezdődött, és hamarosan a show sztárja lett innovatív ritmusjátékával és kreatív gitár riffjeivel. A zenekar számos kisebb slágert szerzett, mielőtt Walsh ‘ 71 végén kilépett, hogy segítsen a Barnstorm megalakításában, amely két albumot vett fel-Barnstorm 1972-ben és The Smoker You Drink, the Player You Get (’73). Ez utóbbi volt a zenekar kereskedelmi áttörése, és magában foglalta azt a fülbemászó (de oh-so-meat-and-potatoes) talk-box szólót az első kislemezén, a “Rocky Mountain Way” – en, amely elérte az USA Top 40-et.
miután a Barnstorm ’74-ben feloszlott, Walsh igazi szólószereplővé vált, kiadta a So What-ot és a “Turn To Stone” című kislemezt.”’75 végén felkérték, hogy helyettesítse Bernie Leadon-t a the Eagles country-rock zenekarban. Ott jelenléte kölcsönzött a csoportnak egy különálló rockot, és az első album vele a fedélzeten, az 1976-os kiadás Hotel California, két Top 20 slágert tartalmazott, amelyeken Walsh létfontosságú szerepet játszott; ő komponálta a híres gitár riffet Glenn Frey “Life in The Fast Lane” című dalán, és elhozta a zenekarnak a “Pretty Maids All in A Row” című dalt, amelyet a Barnstorm dobosával közösen írt Joe Vitale.
a Hotel California hatalmas sikere nyomán az Eagles megtapasztalta a hírnévből származó drámák részét, beleértve azt is, hogy a tagok pontosan olyan csapdákba esnek, amelyekre bizonyos dalokban figyelmeztettek. A hosszú távú nyomon követés közel három évet vett igénybe a felvétel és a gyártás során – ez az időtartam akkoriban óriási volt. Walsh az állásidőt használta fel a de komolyan, emberek… és a “Life’ s Been Good” című kislemez felvételére, amely parodizálta a rocksztárságot. Felvette az” In The City ” – t is Walter Hill 1979-es kultikus filmjének filmzenéjéhez a harcosok.
a ’80-as évek második felében és a ’90-es években Walsh elfoglalta magát, hogy különböző zenekarokkal fellépjen Ausztráliában és az Egyesült Államokban, felfedezve számos stílust a rocktól a bluesig és másokig; 1994-es kislemezét, az “Ordinary Average Guy” – t eredetileg 1990-ben vette fel a Herbs, az Új-zélandi reggae legends.
Analóg ember, azt mondta, tükrözi az életét az elmúlt évtizedben. A lemez producere Jeff Lynne és Walsh, a társíróval, Tommy Lee Jamesszel dolgozik együtt, sógora, Ringo Starr pedig dobol egy számra.
az album egyik legfontosabb témája Walsh küzdelme az alkoholizmussal, ami időnként távol tartotta a zenétől.
“kimentem és felfedeztem . Csak nem akartam összezavarodni a kreatív dolgokkal, az írással vagy bármi mással, mert még mindig sok kiváltó tényező volt, amíg nem volt elég józanságom ahhoz, hogy így zenélhessek,” ő mondta. “A másik dolog, ami 1994-ben történt, az Eagles úgy döntött, hogy visszatér a munkához. Megcsináltuk a Hell Freezes Over-t, és azóta elég rendszeresen turnézunk, néhányszor körbejártuk a világot. Csak soha nem volt olyan lendületem, hogy igazán bemegyek és csináljak egy albumot.”
Mikor kezdtél el komolyan foglalkozni az új album elkészítésével?
ez körülbelül három évvel ezelőtt volt. 31/2 éve vagyok házas, és a feleségem, Marjorie a hiányzó részem.
van egy kis figyelemhiányos rendellenességem, ami gyerekkoromból megmaradt; nagyszerű ötleteim vannak, és elindítom őket, és izgatott vagyok. De amikor itt az ideje, hogy befejezzem őket, nem vagyok olyan jó, mert addigra van egy új ötletem. De Marjorie … ő egy közelebbi. Segített megszervezni és összehozni mindent. Azt mondta: “Nézd, én tényleg hiszek benned, és ezt meg kell tenned… és mellesleg, itt van Jeff Lynn telefonszáma!”
ennek sok köze volt ahhoz, hogy erre koncentráltam, és megcsináltam. Az elmúlt három évben tényleg dolgoztam rajta, emberekkel dolgoztam rajta, mindent megtettem, hogy teljes nyilatkozatot tegyek.
hogyan jöttek össze a dalok? Gitárral, zongorával ültél, vagy mi?
Nos, néhány határozottan billentyűs dal, néhány pedig határozottan gitár dal. Nekem is csodálatos nézni. Nem tudom, mi történik. Általában egy ideig gitározom, aztán újra és újra játszom néhány akkordot, és talán kapok egy verset vagy néhány sor kórust. Nem igazán hallom azonnal a szavakat, de kapok egy témát, kapok néhány kulcsfontosságú sort, amelyek elég jók ahhoz, hogy elhiggyem. És nagyon jól teljesítek, ha olyanokkal írok, mint Jeff Lynn, vagy valaki másról pattogok. Néhány dal valódi fájdalmas születés, néhány csak kiugrik.
az új lemez tartalmaz néhány társadalmi kommentárt, néhány politikát…
Igen, egy kicsit mindenből. Nos, sok mondanivalóm van, és ahelyett, hogy tiltakozó dalokat vagy radikális dolgokat írnék, inkább belecsúsztatom a dal alá. Az egyik,” a zenekar játszott, ” a felszínén egy elképzelés a Titanic lemegy, de a mögöttes üzenet arról szól, hogyan állunk körül, mint a struccok a fejünket a homokban, úgy tesz, mintha semmi baj a világ. Eközben a hajó süllyedni kezd. Tudod, a gazdaság, a megtört kormány, meg minden, mindenki önelégült lett, elviselte a status quo-t. Ahelyett, hogy bármit is tennénk, csak arra várunk, hogy jobb legyen, és ez kockázatos üzlet, mert lehet, hogy nem. Szóval csak csúsztattam alá azt az üzenetet.
arra is gondoltam, hogy még akkor is, amikor nyilvánvaló volt, hogy halálra vannak ítélve, a Titanic zenekara a fedélzetre ment, és addig játszott, amíg már nem tudtak játszani. Ez tényleg szíven ütött – és borzongást okoz. Mindez egy társadalmi nyilatkozat mögöttes témájával azt hittem, hogy nagyon jó, teljes dal.
javasol-e a dal választ?
nem tudom, azt sugallja, hogy újra kell szerszámozni a kormányt, meg minden. Eléggé beágyazódott, és ez a probléma része. Turnézás közben láttam, hogy a partok között elég sivár. Ijesztő egy olyan helyen játszani, mint Detroit, Mert emlékszem Detroitra a’70-es években, és ez ugrásszerű volt. Senki sincs itthon. Ijesztő.
tehát nem tudom… valószínűleg belemennék egy politikai dühöngésbe (nevet), de nincs elég időnk! Indulhatnék az elnökségért, de inkább válaszolnék néhány kérdésére (nevet)!
Ön szerint mely dalokat értékelik a régóta rajongók a legjobban?
azt hiszem, a” Wrecking Ball ” nagyon jól jött ki. “Analog Man,” azt hiszem, egy nagyon jó Joe Walsh dal. A “Lucky That Way”, bár nem volt szándékos, végül egyfajta folytatása volt az” Life ‘s Been Good” – nak, alatta egy kis Nashville-témával. Különösen örülök ennek a háromnak.
azért csináltad a “Funk 50” – et, mert van valamiféle elvárás a rajongóknak, amikor a zenédről van szó?
ez egy érdekes történet. Az utolsó futballszezon elején az ESPN felhívott. Van egy “Sunday NFL Countdown” nevű műsoruk, amely vasárnap reggel 9 órakor jelenik meg – Chris Berman és a srácok. “Új zenét akarunk, és James Gang rajongók vagyunk, ezért szeretjük a Funk 49-et. De mi nem akarjuk a Funk 49-et. Írnál nekünk valami ilyesmit?”Úgy gondoltam, hogy jó móka lesz, ezért előástam a James Gang albumaimat, és tanulmányoztam őket, és kezdetben a dal körülbelül egy perc hosszú volt, szavak nélkül. Csak a bemutató bevezetője volt, aztán jött ki-be .
az előző szezonban mindent felhasználtak, és szerintem nagyon jól sikerült. Túl rövid volt, és kellett néhány szó, de jól éreztem magam vele, ezért feltettem az albumra. Még mindig túl rövid – több szót kellett volna írnom. De legalább van valami. És persze, ha valaki azt mondja, hogy “Funk 49” – et akar, de nem “Funk 49” – et, mi másnak hívhatnám? “Funk 50.”
milyen gitárokat használtál az albumon?
nos, lássuk. Készül néhány új gitár, amit Mike Campbell mutatott be Tom Petty bandájából a Duesenbergs-nek. Van egy pár, egy dupla macska és egy DTV törvényen kívüli. Olyanok, mint egy Les Paul, de egy üreges test saját vibrato farokkal. Van egy radikálisom, és nagyon szép. Ők a szél a saját pickupok, amelyek nagy, és rekord nagy.
én is használtam egy Gretsch 6120-at, van egy régi. Ezek nagyszerű gitárok. Valami jó jön ki, valahányszor felveszek egy ilyet. Babonás vagyok, szerintem a gitárokban dalok vannak. Felveszek egyet, és előjön valami, amit nem terveztem játszani.
A Les Pauls – t is használtam, rickenbackers, Teles és Strats, és sok akusztika-főleg Gibson akusztika.
mi a helyzet az erősítőkkel?
Amp-bölcs, rábukkantam egy pár jó dolog. A zsűri még nem döntött az amp modellezésről, a plug-inekről, meg ilyesmikről, de közvetlenül csatlakoztattam a számítógéphez, és jó eredményeket értem el. De az utóbbi időben a kedvenc erősítőm egy Dr. Z Maz 8, amelyet már régóta játszom. Mike Zaite valóban nagyszerű erősítőket készít, és nagyszerűek a felvételhez is. A Maz 8 egyetlen EL84 – nem kettő. És megtalálta ezeket a szörny EL84-eseket Oroszországból, az egyik úgy hangzik, mint kettő! Nagyon felpörögtek.
a másik dolog, amit találtam, egy kis Fender modellező erősítő, az úgynevezett SM-15. Van egy 10″ hangszóró. Nem szeretem az erősítők modellezését a felvételhez-jól hangzik egy szobában, de amikor lejátszási idő van, digitálisnak hangzik. Szóval kijöttem a fejhallgató-csatlakozóból, bementem egy ART tube előerősítőbe, és elég erősen megnyomtam, majd betettem a számítógépbe, így a számítógép valóban látja a csöveket, mint egy puffer. Nagyon sok szerencsém volt vele.
visszatérve a James Gang napokra, van egy kis folklór arról, hogyan csípte meg a pickupokat. Mit csináltál velük?
levettem a borítókat … sokat mentem oda-vissza arról, hogy van-e különbség vagy sem, és végül úgy döntöttem, hogy igen. Megpróbáltam a rudakat egészen lefelé csavarni, és a hangszedőt olyan közel hozni a húrokhoz, amennyire csak tudtam – csak egy negyed fordulattal alatta, ahol a húr csengeni fog.
de egyáltalán nem ástad őket?
nem, nem húztam át őket, vagy ilyesmi. Akkoriban senki sem volt az. Seymour Duncan még nem bukkant fel, szóval bármi is volt odakint, azt kaptad!
mindig úgy éreztem egy Les Paullal, hogy a takarók levétele és egy kicsit forrasztás, valamint a hangszedő felhelyezése a húrok alá adta a legtöbb jelet.
ez az első alkalom, hogy hagytuk, hogy elmondja olvasóinknak a történetet arról, hogyan adta el Jimmy Page első számú gitárját, az ’59-es Les Paul standardot.
Nos, amikor a Led Zeppelin első albuma megjelent, és még csak most kezdett el sugározni, Jimmyt elsősorban a Yardbirds-ről ismerték. De amikor a Led Zeppelin turnéra jött, a James Gang öt vagy hat műsorban nyitott nekik. Elég nehéz volt eladni, mert az egyetlen dolog, amit mindenki tudott, az a Yardbirds volt, és hogy Jimmynek új zenekara van. Jobban megismertem azokban a műsorokban, és azt mondta, hogy belefáradt a TV-műsorokba, és Les Paul-t keres. Azokban a napokban, Les Pauls nem volt Isten szörnyű drága, ők csak a fajta nehéz megtalálni. Be kellett menned a zeneboltok és Zálogházak pincéjébe. Történetesen kettő volt, és az egyik jobban tetszett, mint a másik, így megtartottam a legjobbat, és odaadtam neki a másikat, amelynek valamivel kisebb nyaka volt.
mit kaptál érte?
nem is tudom, 1500 dolcsi vagy ilyesmi, és New Yorkba kellett repülnöm vele, hogy odaadjam neki, szóval elég drága volt. Mindenesetre nagyon tetszett neki, és azt hiszem, ez lett az, amit a Led Zeppelin zenéin játszott. Az első számú.
kiderült, hogy jó ötlet volt szerezni neki egyet (nevet)!