Lady Gaga' s 30 legnagyobb dal-rangsorolva!

The Cure

önálló kislemez, amely a 2018-as filmzene korai ülésein jelent meg Csillag születik, a Cure túlságosan bőkezűen csípi az akkori trópusi árnyalatú “Spotify hangzást”, de a pislákoló szintetizátorok alatt egy szívből jövő szöveg található a szerelem gyógyító erejéről. A Coachella-ban 2017-ben mutatták be, nemcsak rajongóinak, hanem egy közeli barátjának is, aki rákos volt.

GUY

a német EDM producer Zedd segít kiagyalni egy nevetséges melange őrlési szintetizátorok, house bontások és vaudeville a harmadik kislemez a 2013-as kaotikus album Artpop. Lírai szempontból Gaga feltárja a meghatározott szexuális pozíciók mögötti hatalmi mozgásokat (GUY jelentése Lány alatt van), majd tönkreteszi az egészet ezzel a clunkerrel: “szeress, szeress, kérlek retweetelj.”

szótlan

míg a 2008-as The Fame debütáló album Gaga The megastar ötletét ugratta, a 2009-es nyolcsávos spin-off the Fame Monster megerősítette. Mivel az egyetlen hagyományos ballada, szótlan kilóg, mint egy fájó hüvelykujját. De elmosódott, whiskyvel átitatott ének és a 70-es évek rock-produkciója tudatosan játékos előnyt kölcsönöz neki. Szintén: a korai hi-NRG, hit-csomagolt show-k során ez volt a tökéletes ürügy a bár/loo szünetre.

John Wayne

a 2016-os album nagy részében Joanne, Gaga cserélt tornadressz-sportos, nagy drámájú dance-pop rosszul illeszkedő, füstkárosodott plaid-rockra. Ki ment az szereti a Zedd, Madeon; Mark Ronson és John Misty Atya. Szerencsére egy csipetnyi a régi Gaga megtalálható a chugging barázda a tábor cowboy Fantázia John Wayne.

Gypsy

Az Artpop úgy találta, hogy Gaga a műfajok között több mint kétségbeesett, de helyet talál a felhőkarcoló cigánynak. Mi indul ki, mint egy elnémított zongora ballada léggömbök egy vidám, vágtató Europop stomper, kiegészítve egy központi lírai a magány a hírnév, hogy nem teszi a szemed kigurul a foglalat.

I ‘ ll Never Love Again

az uber-balladákra hivatkozva nélküled és egyedül, ez a könnyfakasztó közelebb a Csillag Születik-től Gaga teljes Whitney Houston-kezelést kap, aki egyetlen szótagot sem hagy díszítetlenül. Az egyik a popellenes brigád számára, akik továbbra sem győződnek meg a vokális képességeiről.

Heavy Metal Lover

központi szintetizátoros riffjével és lírai hivatkozásával a The bridge-ben a lüktető, szarvú Heavy Metal Lover a hűvösebb nővére a buzgó-to-please Born This Way-nek (a homonim albumról). “Azt akarom, hogy a whisky szája az egész Szőke délen legyen” – coos Gaga, mielőtt látszólag egy Countryfile hangosbemondó szkriptből olvasott volna, miközben intonálta: “Piszkos póni, alig várom, hogy leöblítsem.”

te és én (Mark Taylor Remix)

te és én eredetileg a The Monster Ball turné setlistjén jelent meg 2011 elején szemlélődő zongoraballadaként. Mire később megjelent a Born This Way-ben, a Queen (Brian May gitározik rajta) és Shania Twain (Twain hosszú távú munkatársa és volt férje, Mutt Lange készítette) furcsa hibridjévé mutálódott, de egyik táborba sem hajolt eléggé. A messze felülmúló Mark Taylor remixen a rejtvény megoldódik, Twain pedig uralkodik.

Shallow

persze, Bradley Coopernek kellemes morgása van, de Gaga az, aki fogja a Star Is Born azonnal vintage hangzású dustbowl himnuszát, és egy rakétát lő a hátába. A vonal:” nem vagyok a mélyben, nézd, ahogy belemerülök, ” a dal pusztító középpontja, de az Oscar biztosan a táskában volt attól a pillanattól kezdve, amikor látványosan áttért a fogaskerekeken azokon a szótlan nyögéseken, amelyek millió mémet szültek.

Millió Ok

utólag, Gaga lényegében meghallgatta szerepét a Csillag Születik Joanne-on, ezzel a kedves, lecsupaszított balladával, amely bemutatja durvább faragott énekét és azt az ötletet, hogy harcoljon a szerelemért minden esély ellenére. Három hónappal az első megjelenése után az Egyesült Államok Top 5-be hajtották látványos teljesítményét követően Super Bowl LI ban ben 2017.

Perfect Illusion

a Joanne-I kampány elején egy jelkép arról, hogy Gaga mennyire szeretett volna eltávolodni régi önmagától. Premierje a vezető kislemez, Perfect Illusion, a BBC Radio 1, ő szívesen hagyja, hogy a nyilvánosság tudja a dalszövegeket már kialakított egy régi írógép, mintha még üzembe tollat pad hagyta túl nyitott állítások könnyelműség. Egy hasonló öröm vákuum szinte feljavítja magát a dalt, de éppen elég gondatlanság van Kevin Parker által támogatott glam rock mámorító örvényében.

Telephone (feat Beyoncé)

annak ellenére, hogy ez az egyik legnagyobb dala, Gaga bevallotta, hogy gyűlöli a Telephone-t egy 2011-es Popjustice-nak adott interjú során, “nagyon stresszesnek”minősítve a gyártási és keverési folyamatot. Eredetileg elutasította Britney Spears (demója 2010-ben kiszivárgott az interneten), a kettő közötti későbbi duettet aztán pletykák szerint Gaga korlátozta, aki inkább a Beyoncé mellett döntött. Másik út, az eredmény egy turbófeltöltésű, folyamatosan mutáló táncparkett behemót a fojtogató kapcsolatokról. Azt a bátorságot, hogy kihasználja Beyoncé kíméletesen és valahogy megússza.

LoveGame

a történet szerint a LoveGame-et mindössze négy perc alatt írták, Gaga pedig egy előző esti klub-alapú kalandról zümmögött. Észrevett egy férfit, akit szeretett, nyilvánvalóan odament hozzá, és kijelentette: “szeretnék egy kört a disco stick-en”, egy chat-Up sort, amelyet később a pálya nyitó párjába dolgozott.

Monster

több pénisz chat van ezen a lüktető dance-pop táblán, amely Gaga szexhez, és különösen a bad Boyshoz fűződő kapcsolatáról szól. Ahogy később felfedezi Born This Way ‘ S Júdás, a dinamika egyre fontosabbá válik, ahogy a dal folytatódik, a versek cipzáras, vaskos szintetizátorai utat engednek a sunburst kórusnak.

taps

ahogy Gaga hírneve nőtt, úgy tűnt, hogy világnézete zsugorodik. Az Artpop vezető kislemeze arra a nem pontosan rokon érzésre összpontosított, hogy hiányzik, hogy több ezer ember sikoltozik érted; azt írták, miután csípősérülés miatt kénytelen volt lemondani Born This Way Ball Stadion turnéját. Ez ad otthont az egyik leginkább felemelő kórusok, Gaga hangzású delirious egész.

hülye szerelem

miután a Joanne-ra adott elnémított reakciót az a Star Is Born hatalmas sikere követte, sokan úgy érezték, hogy Gaga fennmaradhat ezzel a rusztikusabb, énekes-dalszerző viteldíjjal. Szerencsére a neon árnyalatú hülye szerelem (a vezető kislemez, Max Martinnal közösen írva, a folyamatban lévő, de késleltetett Chromatica albumról) egy nagy, buta visszatérés a Born This Way mennydörgő tánc-popjához, kiegészítve egy kivételes előkórussal-“I freak out, freak out, freak out”-tökéletes a kooperált izolációs edzésekhez.

Always Remember Us This Way

Gaga legjobb balladája egyben karakterének, Ally-nek a főcímdala az a Star Is Born-ban. Mint a legtöbb legjobb dalát, gyorsan megírták és felvették, az énekében lévő gyűrődések és karcolások tovább fokozták a finom kórus előtti érzelmeket, mielőtt szilárdabb talajt találna a kórus gyönyörű nyílt útján.

Born This Way

Born This Way jelentette Gaga első igazi félrelépését a közönség szemében. Kritikák érték a meleg-Megváltó dalszövegeket, a faji sztereotípiák használatát és, talán a legfontosabb bulvár szempontból, a vád, amelyet Madonna Express Yourself című filmjéből letéptek. Mivel azt gyáván írt, hogy egy egyszerű beszéd, felhatalmazó himnusz, minden vádak hiánya árnyalatot úgy tűnik, hogy hiányzik a lényeg, és van valami tagadhatatlanul mámorító, hogy mamut kórus.

Csak Tánc (feat Colby O ‘Donis)

miért vagy te, Colby O’ Donis? Hogy igazságos legyek, ugyanolyan könnyen lehetett volna Gaga, hogy az idő elfelejtette, ezzel a hedonista debütáló kislemez akkor jött, amikor a toplistákból alig hiányzott a táncparkettre kész pop bangers. A producer, RedOne, aki sokat dolgozott a The Fame and The Fame Monster – en, az egyujjas szintetizátor figurát és a vaskos basszust használja, ami a védjegyévé válik, míg Gaga olyan valaki szenvedélyével támadja a vokált, aki rájön, hogy ez az ő nagy áttörése.

Marry the Night

a burjánzó Born This Way album nod to religion című száma, de a Marry the Night – on – amely egy panaszos egyházi orgonával kezdődik, mielőtt egy Whitney-eufóriával átitatott klubbajnokká robbanna fel-Gaga szülővárosa, New York dicséretét énekli, és azt a bátorságot, hogy nem esett bele a hírnév utáni hollywoodi csapdába.

Schei Apt.

a Born This Way többségéhez hasonlóan a vidáman nevetséges Schei Apt. – t is egy turnébuszon vették fel, amikor Gaga bejárta a bolygót a Fame Monster Ball turnén. Ihlette egy nehéz éjszaka Berlinben, hogy szendvicsek a város techno jelenet között egy réteg sajtos Eurohouse, kiegészítve egy pogoing szintetizátor riff és egy earworm horog zavaros német.

Dance in the Dark

eredetileg a The Fame Monster harmadik kislemezeként szerepelt, de Gaga elutasította Alejandro javára, a dance in the Dark mindig is a rajongók kedvence volt. Orgazmikus nyögésekkel és dadogó vokális mintával nyitva egy ízlésesen felháborító, eget kaparó kórussá virágzik, amely lézerként áthatol a szintetizátorok hálóján. Lírai szempontból Gaga egyesíti a gótikus képeket a szex közbeni fizikai szégyen gondolatával.

Sexxx Dreams

míg az Artpop első kislemeze a Gaga szerepéről szólt – azzal a hírnévvel, amelyre most egyfajta börtönre vágyott–, a felsőbbrendű Sexxx Dreams nem ünnepelt mást, mint annak örömét, hogy arról fantáziált, hogy “nagyon csúnya dolgokat csinál” egy másik személlyel. “Nem tudom elhinni, hogy ezt mondom neked, de ittam néhány italt és … Uram teremtőm!”Gaga félúton kuncog, részeg a vágytól.

Poker Face

mintha bizonyítani debütáló kislemeze, Just Dance, nem volt véletlen, Gaga és RedOne növelte az ante annak nyomon követése. A hasonlóan mámorító szintetikus riff és a szavak nélküli, ismétlődő horgok korai vonása köré épült global no 1-et Gaga erőfeszítései inspirálták, hogy elrejtse azt a tényt, hogy az ágyban töltötte az idejét egy volt barátjával, aki nőkről fantáziált. Elég azt mondani, hogy a sor: “mert blöffölök a muffinommal”, nem a Greggs-I utazásról szól.

Hair

az olyan nevetséges heavy metal zenekarok, mint a Kiss és az Iron Maiden, valamint Bruce Springsteen vezetési rockja ihlette Hair úgy érzi, mintha egy képzeletbeli, bőrrel borított jukebox musical szárnyaló középpontja lenne. Valójában, ha így gondolunk rá, a dal központi előfeltétele – hogy az identitást és az önbizalmat befolyásolhatja egy hajvágás-kevésbé tűnik elcsépeltnek, a dal széles vonásaival és naiv bájával valami tagadhatatlanul örömteli dolgot hoz létre.

Júdás

amikor Gaga megpróbálta átdolgozni a rossz románcot, Júdás inkább úgy játszik, mint annak a számnak a dicsőségesen tébolyult, turbófeltöltős folytatása. Gaga felváltva egy robot fél-rap, egy furcsa caterwauling sikoly, majd, a Steps-esque kórus, tiszta pop ének tökéletes rádió mindenütt. A lírai istenkáromlás alatt RedOne ipari erősségű house levest szakácsol, elektromos dobogó, a 2 perc 40 másodperces jelnél pedig egy széteső szintetizátor hangja, amelyet tökéletesen átszúrt Gaga könnyelműséget kiváltó “Eww”.

Alejandro

kezdetben langyos reakciót adott az amerikai rádió, Alejandro Gaga egyik legtartósabb kislemezévé vált. Talán ez az időtlen hatásoknak köszönhető, legyen szó az Abba lírai utalásairól, vagy arról, ahogyan a középtempójú BPM emlékeztet a 90-es évek Eurodance boomjára Ace of Base, egy hang, amely Skandinávia folyamatos pop-dominanciájának köszönhetően kitartott. Gaga, időnként kipróbál egy agyafúrt spanyol akcentust, finom virágzással búcsúzik a nem jó férfiak triójától.

Paparazzi

míg a Just Dance-t és a Poker Face-t még mindig csak mázlinak tartották, ez a tollfényesebb ügy, egy sóvárgó kórussal kiegészítve, Gaga művészetének egy másik oldalát mutatta be. Ez is kiemelte a korai megszállottság minden aspektusát, hogy híres, a dal központi témája küzd, hogy egyensúlyt a siker és a szerelem megtörte prizmán keresztül udvarlás a paparazzi. Színházi hangulatának korai példájaként 2009-ben adta elő MTV VMA-k miközben egy hamis vérrel borított csillárból lengett.

The Edge of Glory

Born This Way harmadik kislemeze üdítően egyszerűvé tette a dolgokat. Nagyapja halála ihlette, felemelő központi üzenetét a pillanatban való életről egy egyszerű popstruktúra erősíti, amely soha nem bonyolítja a szinte hibátlan kórust. A dal Springsteen-esque rush-jához kívánva Gaga meggyőzte az E Street Band tagját, Clarence Clemons-t, hogy szabadon engedje a szaxofon szólóját.

rossz románc

a pop tájat, amelybe a Bad Romance 2009-ben jelent meg, elárasztotta a lendületes, kéz a levegőben pep. Gaga segített támogatni a bulit a hírnévben, de gyorsan meglátta a lehetőséget, hogy pop gótikus árnyalatúvá váljon, aki aktívan vágyik egy érzelmileg pusztító rossz romantikára, szemben azzal, hogy finoman kicsomagolja a csapadékot egy club-lite produkció felett. A Bad Romance, ő tapossa petulantly körül RedOne kavargó kakofónia egyre bővülő szintetizátorok, veering ki-be veszélyes rajongás. Ez egy tagadhatatlan horgok rétegeire épülő dal, a nyitó “Oh, oh, oh” – tól a vezetéknév beépített énekéig (tökéletes a kulturális mindenütt jelenlét megerősítéséhez) egészen a szakaszig, ahol nyilvánvaló ok nélkül franciául énekel. Delirious, finom pop tökéletesség.