Minden idők legjobb erotikus filmjei

1964 volt, amikor a Legfelsőbb Bíróság bírája Potter Stewart híresen elutasította a Louis Malle ‘ s a szerelmesek, a pornográfia végső meghatározását kínálva: “tudom, amikor látom.”Az erotika még élénkebben él a szubjektivitás ezen szintjéig, és a filmen a kétértelműség külső határait teszteli—olyannyira, hogy azt sem tudjuk, mikor látjuk. A Szexuális ébredések sok története közös csókkal vagy öleléssel kezdődik; egy kiterjesztett pillantás két karakter között soha nem azt jelentette, hogy együtt; a hemline vagy ruhadarab néhány centivel magasabb, vagy rövidebb, mint foltos a néző mindennapi életében; és még egy hangsúlyozott szó vagy kifejezés, amely kimondatlan, még nem szándékolt jelentésre utal. És persze néha elég nyilvánvaló, hogy mindenki észreveszi, amikor egy színész vagy színésznő mindent kitárul, küzd egy jelenetpartnerrel, vagy idilli, pazar megvilágítás mellett szimulálja az intimitást.

mindez azt jelenti, hogy a legjobb erotikus filmek kiválasztása kicsit olyan, mint egy író saját étvágyának és érdeklődésének Rorschach-tesztjének dekódolása. Mert a filmek nem csupán dokumentálják a szexuális és romantikus fantáziákat, hanem feltárják azokat. Hány mozilátogató nézte, mond, egy tini vígjáték, ahol első kedvenc sztárjuk fürdőruhában jelent meg, alkalmazott rúzs, vagy megjelent egy görkorcsolyapályán, amely a vonzerő megtestesítőjének tűnt? Vagy azon kapták magukat, hogy fantáziálnak az ajkak nyalásáról vagy az ujjak érintéséről egy olyan jelenet után, ahol két karakter csupán egymás testét ecsetelte? Az erotika ismét mélyen szubjektív. Ennek következtében ez a lista összegyűjti a filmen megörökített benchmark pillanatokat, amelyek olyan témákat érintettek, amelyeket korábban tabunak tekintettek, bemutattak, és színész vagy színésznő olyan szerepben, amely teljesítette vagy átalakította a közönség elvárásait, vagy egyszerűen megörökítette a szépség, a szenvedély vagy a szexualitás pillanatait provokatív, izgató vagy transzcendens módon. Néhány vicces. Néhány talán egy kicsit ijesztő. Mások kockázattal, sajnálattal, melankóliával vagy helyrehozhatatlan emberséggel vetettek be. De mindegyik több, mint egy kicsit forró.

Utolsó tangó Párizsban (1972)

Bernardo Bertolucci The Conformist című műve csak központi témája miatt nem került fel erre a listára – nevezetesen, hogy az egyéni vágyat elnyomja, figyelmen kívül hagyja vagy beárnyékolja a politikai kötelezettség, ha nem is érzelmi és fizikai elnyomás. De két évvel később, a filmkészítő a világ egyik legelismertebb színészét egy ellentétes forgatókönyv ábrázolására állította – egy olyan férfit, akit annyira tragédia sújtott, hogy csak szexuális romlottságba menekülhet. A vita a “vaj” jelenet és a színésznő Maria Schneider jellemzése A tapasztalat (a forgatókönyv jelenet szimulált szex, azt mondta:” Úgy éreztem, egy kicsit megerőszakolták”) lesz, és talán meg kell, abszolút szín, hogyan látja az előadások és a film egésze. De filmrendezőként, aki a szexualitást (felváltva) az egyének érzelmi életébe nyílvánosként tárta fel, továbbra is alapvető és komoly munka, amely előtérbe helyezte az erotikát a mainstream történetmesélésben.

Emmanuelle 2 (1975)

Just Jaeckin Emmanuelle és a tucatnyi névrokona másolók és utánzók (szórnak leveleket a nevét, mint a ruházati cikkek) létrehozott egy világméretű öröksége 1970s erotika, ahol pénzes fiatal nők utazott a világon, lefeküdt gyönyörű, névtelen partnerek és semmibe tabuk az úgynevezett “tisztességes” társadalom. De még akkor is, ha a vallomásos regényt, amelyen ez a zászlóshajó franchise alapul, nem az igazi Emmanuelle Arsan írta, hanem a férje, Emmanuelle 2 (felirattal egy nő örömei) a címszereplőnek ügynökséget és felhatalmazást adott, ellentétben gyakorlatilag a többi részlettel, beleértve az eredeti filmet is. Francis Jacobetti, a Lui francia erotika magazin fotósa, hatékonyan úttörő szerepet játszott a szexi, lágy megvilágítású megjelenésben, amely az akkori nudie képek szinonimájává vált, és a filmen Sylvia Kristel színésznőt gyönyörűbbé teszi, mint valaha, amikor férfiak és nők mellett ki-be csúszik az ágyból, ezúttal egy proto-PPG-t vett egy útleírásban a libertines és a szerencsések számára, vagy félelem nélkül, elég ahhoz, hogy kielégítsék fantáziájukat, akár egy pólóklubban, fürdőben vagy egy akupunktúrás ülésen. Ezt a filmet csak az operatőr és Pierre Bachelet álomszerű zenéje miatt érdemes megnézni, de minden szexjelenet teljesen perzselő forró.

az éhség (1983)

alig egy évvel azután, hogy Paul Schrader Jacques Tourneur Cat People-jét a diszkó utáni korszak szexuális példázatává változtatta, Tony Scott ezzel a szexuálisan feltöltött történettel debütált az örökkévalóság legvonzóbb vámpírpárjáról (David Bowie és Catherine Deneuve), akik megpróbálták megkönnyíteni örökségüket és hosszú élettartamukat a tudomány és a gazdagság idején. Scott tizenegyre emeli a stílust, amikor azt ábrázolja, hogy Miriam (Deneuve) kényelmet talál a tudós karjaiban Sarah Roberts (Susan Sarandon), míg John (Bowie) gyógymódot keres az előrehaladó romlottságára. Nem vagyok teljesen biztos abban, hogy a Film ragaszkodik – e a leszálláshoz-nyilvánvalóan a producerek valami nyitottabbat választottak, ha értelmetlen, hogy helyet hagyjon egy lehetséges folytatásnak -, de a Deneuve és Sarandon közötti szexuális energia pozitívan tagadhatatlan, nyomában hagyva a mozitörténelem egyik nagy ígéretes dilemmáját: ha az örökkévalóságig egy nő rabszolgája lennél, a kettő közül melyiket választanád?

9 db hét(1986)

Adrian Lyne filmográfiájának nagy része erotikusan feltöltött történetekből áll, amelyek nem olyan sikeresek, mint egymás, de többségük jellegzetes és elgondolkodtató a maga módján. (Lolita adaptációja például véleményem szerint Nabokov könyvének kiváló adaptációja.) 9 .. hét, a Flashdance nyomon követése szinte gyalogosnak tűnik a kortárs mércével mérve, de a nemi szerepjátékok, a nyilvános szex és az étel afrodiziákumként való használata nagyrészt újdonságok voltak, legalábbis a mainstream moziban, amikor Lyne ezeket a cselekedeteket Kim Basingerrel és Mickey Rourke-val ábrázolta. Különösen figyelemre méltó, hogy a film nem kezeli ezeknek a karaktereknek a Szexuális kémiáját, valamint kapcsolatuk viszonylagos egészségét szinonimaként; végül nem azt állítja, hogy néha átfedő diszfunkciójuk az érzelmi elkötelezettség vagy a mélyebb szeretet jele, hanem a gazdag és kielégítő vágy átmeneti átadása és felerősítése, még ha csak rövid távon is.

Elemi ösztön (1992)

mielőtt Paul Verhoeven betört Hollywoodba Robocop, ő tolta szexuális tabuk szülőhazájában Hollandia török öröm, Spetters és a negyedik ember. Az Elemi ösztön úgy érezte magát, mint egy provokáció, tesztelve a közönség melodráma, sőt táborának határait (tovább tolva, szinte parodikus hatás, Showgirlekkel), ahogy Michael Douglas gyilkossági nyomozója Nick Curran szexuális kapcsolatba kerül Sharon Stone gátlástalan regényírójával és gyilkossággal gyanúsított Catherine Tramell-lel. A kritikusok helyesen rámutattak arra, hogy Joe Eszterhas forgatókönyve megismételte, hogy a meleg és biszexuális karaktereket veszélyesnek vagy mentálisan instabilnak ábrázolja, de ami továbbra is egyedi, vonzó, sőt felhatalmazó, az az, ahogyan Stone Tramell bocsánatkérés nélkül enged a saját szexualitásának, tárgyiasítja férfi partnerét, és ellenőrzést gyakorol mind a hálószobában, mind azon kívül.

a szerető (1992)

Marguerite Duras félig önéletrajzi regényét adaptálva Jean-Jaques Annaud egy tizenéves lány és egy gazdag kínai férfi kapcsolatát ábrázolja, amely kibontakozik és fejlődik, miközben mindketten küzdenek vágyaikkal, és számolnak helyzetükkel és kötelezettségeikkel. Mint a fiatal lány (az egyetlen neve a filmben), Jane March nemcsak a házasulandó szexualitást hozza kapcsolatukba, hanem ügyes irányítást is biztosít a találkozásaikhoz, még akkor is, amikor a karakter azért küzd, hogy ellenálljon a mélyebb érzéseknek, amelyeket a jóképű idősebb férfi iránt kezd kialakulni, akit iskola után minden nap meglátogat. Mint” a kínai”, Tony Leung Ka-fai olyan gyönyörű és hajlékony, mint március, vonzó portrét kínál a férfi szexualitásról (és az érzékiségről), amelyet ritkán ábrázoltak a képernyőn. Március korlátlan szexualitása vezető szerepet kapott Bruce Willisszel szemben Richard Rush rendező Color of Night című erotikus thrillerében, de ennek a keserédes szerelmi történetnek a világító embersége volt az oka, nem egyszerűen levette a ruháit, hogy elbűvölte a közönséget.

a zongora (1993)

Jane Campion írta és rendezte ezt a rendkívüli filmet egy ada nevű néma skót nőről (Holly Hunter), akit házasságba adtak egy új-zélandi határőrrel (Sam Neill), hogy beleszeressen egy Baines nevű erdészbe (Harvey Keitel), akit napi munkára vettek fel. Ami ennek a nőnek a szolgaság történeteként kezdődik, az a felhatalmazás útja lesz, amikor Baines alkudozik Adával, először a zongorájáért, majd később a fizikai vonzalomért, amely mélyebb és mélyebb szeretetté nő. Hunter ada kétségbeesett hatóság, amely egyre méltóságteljesebb, ahogy kezdi felismerni a saját autonómiáját, és végül, ellenőrzése a két férfi zavarba és megfélemlíteni őt. Egy olyan időben és helyen játszódik, ahol a nemi szerepeket mereven érvényesítették, Campion létrehoz egy erotikus feminista mesterművet, amely egyszerre szexi és érdemi.

összeomlás (1996)

David Cronenberg e J. G. adaptációjának egyetlen tartós hiányossága. Ballard regénye az, hogy közös címet oszt meg a legjobb film Oscar-díjasával, amely sajnos több figyelmet kapott, sokkal kevesebbet mondva az emberekről. Cronenberg rendkívüli képessége Ballard munkájával nem feltétlenül teszi a karakterek fétisét a halálra, különös tekintettel az autóbalesetekhez kapcsolódó szexre, amelyet meg fogunk osztani, vagy akár meg is kellene osztanunk. Inkább arról van szó, hogy közli, miért motiválja és manipulálja őket, és arra ösztönzi a közönséget, hogy befelé nézzen az őket vezérlő sajátos étvágyra. Az a tény, hogy egy hihetetlenül vonzó szereplőgárdát is tartalmaz, köztük James Spadert, Deborah Kara Ungert és Holly Huntert, a vetkőzés különböző szakaszaiban csak megszilárdítja a formaság és a szépség párhuzamos vonalait a fényes jármű alváza és az emberi testek között, amelyek elégedettséget keresnek bennük, rajtuk és körülöttük.

szex és Lucia (2001)

az író-rendező Julio Medem megalkotta ezt a történetet a múltról és a jelenről, a szexről és a szerelemről, a tisztaságról és a zűrzavarról Lucia (Paz Vega), barátja Lorenzo (Tristan Ulloa) és az események között – sok szexuális vagy szexuális kapcsolatban -, amelyek meghatározzák kapcsolatukat. A Vega Lucia veszi át a kapcsolatot, de valódi kölcsönösség van, mivel örömet okoznak egymásnak, felfedezik egymás testét az izommemória kérdéseként (nincs szójáték), és olyan pillanatokat hoznak létre, amelyek érzelmi életükben is kulcsfontosságúak. Miközben a szexuális, érzelmi és kreatív életüket tárja fel, Medem filmje bemutatja a sok váratlan és mégis elválaszthatatlan kapcsolatot a szex és az intimitáson kívüli tapasztalatok között, ami táplálja a növekedést és a változást.

y tu Mama Tambien (2001)

mielőtt Oscar-díjas úttörő lett, Alfonso Cuaron rendezte és írta ezt a bensőséges drámát két tizenéves legjobb barátról (Diego Luna és Gael Garcia Bernal), akik egy idősebb spanyol Nővel (Maribel Verdu) felfedező útra indulnak az egyetem előtti nyáron. Tele sok szex, szex beszélgetés, az előfeltevés azt sugallja, hogy egy Penthouse fórum bejegyzés életre kel, vagy a tini hijinkek krónikája. De ehelyett Cuaron mélyen belenéz a fiatal fiúk életébe-társadalmi helyzetükbe, kulturális összecsapásaikba, jogosultságaikba és szorongásaikba -, ahogy azokat az előttük kibontakozó lehetőségek tárják fel ezzel az idősebb nővel, aki kezdetben visszafogottnak tűnik, de őszintébbnek és érettebbnek bizonyul, mint bármelyikük, oly módon, hogy Mocskosnak, gyengédnek és felvilágosítónak bizonyul – számukra és a közönség számára.

titkár (2002)

Mary Gaitskill írása tele van Szexuális találkozásokkal, amelyek zsonglőrködnek a profán és intim, kemény és gyengéd, összetett és tiszta szemű. Steven Shainberg könyvének adaptációja az ügyvéd (James Spader) és titkárnője (Maggie Gyllenhaal) BDSM kapcsolatáról magában foglalja ezeket az impulzusokat, mivel azt állítja, hogy az intenzív és hangsúlyos hatalmi dinamikával rendelkező kapcsolatok ugyanolyan egészségesek és szeretőek lehetnek, mint a hagyományos vagy a konvencionális kapcsolatok. Shainberg, akárcsak Cronenberg az automobilokkal a Crash-ben, rámutat arra, hogy mi az, ami először felvidítja Gyllenhaal Lee-t ebben a kapcsolatban, de később azt vizsgálja, hogy mit javít meg egy olyan személyben, aki önkárosítást követ el – az ellenőrzés biztonságos és védő gyakorlása. Ugyanabban az időben, kiemeli azt az elképzelést, hogy a két beleegyező felnőtt közötti “normális” vadul eltérő lehet, mivel funkcionális, ápolás – miközben egy kis kinkiness-t is kínál, hogy a dolgok kiszámíthatatlanok maradjanak.

hűtlen (2002)

ha Adrian Lyne belemerült a melodrámába, még egy vizuális nyelvet is létrehozva az utánzók számára, hogy kövessék az “erotikus” cselekményeket a képernyőn, lerombolta saját vizuális nyelvét (és korábbi filmjeinek sok erkölcsi és érzelmi lincsét) ezzel a drámával egy nőről, aki házasságon kívüli viszonyba kezd, amely átalakítja a férjével korábban boldog kapcsolatát. Amit a film érint az ügyek, hogy sokan mások nem az a tény, hogy Connie (Diane Lane) és Edward (Richard Gere) nincs probléma, mielőtt ő adja át magát a varázsa Paul (Olivier Martinez) -, hogy a kíváncsiság és az újdonság, lehet olyan erős attraktorok, mint a címzetlen vagy mélyen gyökerező problémák. Lane Golden Globe-és Oscar-jelölést kapott teljesítményéért, amely megkövetelte a színésznőtől, hogy erotikus jeleneteket mutasson be Martinezzel, de ami még fontosabb, hogy ábrázolja Connie kényelmetlen, mámorító reakcióit, amelyeket férje elárulása után elvisel – félelem, izgalom, elégedettség – még akkor is, ha kapcsolata káoszt okoz, és végül Lyne régimódi melodrámája, miközben megpróbálja kiszabadítani magát.

az álmodozók (2003)

évtizedekkel az utolsó párizsi tangó után Bernardo Bertolucci adaptálta Gilbert Adair regényének “a szellem, de nem a levél” című regényét három fiatal diákról, akik szexuális és személyes odüsszeába indulnak Párizsban 1968-ban. Michael Pitt, Louis Garrel és Eva Green főszereplésével Adair regénye egyensúlyba hozza a trió erotikus indiszkrécióit a fejlődő művészi hatásokkal és a növekvő politikai meggyőződéssel, miközben Bertolucci szinte prototípusos portrét készít a fiatal felnőttkorról-azaz, ha három lenyűgözően gyönyörű ember több erőforrással, mint gátlással úgy dönt, hogy átlépi bölcsességük és tapasztalatuk határait. A tiszta libidót aláásó impulzusokat és érzelmi kötődéseket megragadva az álmodozók megismétlik azt az igazságot, hogy az ifjúságot gyakran elpazarolják a fiatalokra, még akkor is, ha rámutat arra, hogy milyen szórakoztató és izgató lehet a nézők számára, hogy figyeljék ezt a felfedezést.

rövid busz (2006)

öt évvel a Hedwig and the Angry Inch után John Cameron Mitchell visszatért ezzel a pánszexuális ensemble odyssey-vel, amelyet azért hozott létre, hogy “a szexet új filmes módon alkalmazza, mert túl érdekes a pornóra hagyni.”A listán szereplő sok más bejegyzéssel ellentétben Mitchell elismeri a szex összetett érzelmeit, de mindig emlékszik a szórakozásra, és a találkozásait arra használja, hogy információkat tárjon fel a karaktereiről, nem pedig fordítva. Az a tény, hogy a karakterek zavarosak és kanos egyidejűleg válik egy nagy plusz, mert kockázatot vállalnak, és fedezze fel elemeit a szexualitás közönség valóban kap, hogy a képernyőn – ha kitalált, akkor legalább kifejezetten őszinte. A különböző szexuális aktusok széles skálája, az autofellatiótól az uralkodáson át a csoportszexig, páratlan választékot és életstílust kínál a közönség számára, hogy felfedezzék és felfedezzék.

vágy, Vigyázat (2007)

Ang Lee már 2004-ben a Brokeback Mountain-ban szexuális vágyakozással küzdött a mélyebb érzelmi őszinteség és identitás elfedésével, amikor úgy döntött, hogy elkészíti ezt az NC-17 filmet egy chia Chi (Tang Wei) nevű főiskolai hallgatóról a második kínai-japán háború alatt, aki vállalja, hogy elcsábítja Mr. Yee (Tony Leung Chiu-Wai), egy különleges ügynök, akinek meggyilkolása a kínaiak javát szolgálja. Ahol a Brokeback – ben a karakterek ellenálltak, és félelmetesen engedelmeskedtek az érzéseknek, amelyeket nem voltak hajlandók elismerni, Chia Chi csel lett a végső előadás egy nő számára, aki színésznő akar lenni-ebben az esetben egy szerető, aki kielégíti szexuális és érzelmi igényeit. A film bonyolult politikai manőverezése beleillik a szereplők szexualitásába, Lee pedig lenyűgöző teatralitással állítja színpadra a szex jeleneteket, amely aláhúzza, hogy ezek az egyének miként játszanak szerepet, teljesítik a felelősségeket, és küzdenek saját identitásuk megőrzéséért, mivel a szex közelsége kihívást jelent objektivitásukra.

szerelem vagyok(2010)

Tilda Swinton saját romantikus élete, amely állítólag magában foglalja egy régi partnerét, valamint egy szeretőjét, aki egy kabinban állomásozik az otthona előtt, úgy érzi, hogy saját erotikus drámát készíthet. Természetesen filmográfiája tele van olyan projektekkel, ahol egyedülálló, erőteljes módon vizsgálja a nemet és a szexualitást. Luca Guadagnino az I Am Love in many ways című regénye legalább annyira hasonlít egy Olaszországba írt szerelmes levélhez, mint Swintonhoz, de mint egy hatalmas család anyai figurája, egy olyan nő elsöprő összetettségét közvetíti, akit a házassága ellenére sokkal fiatalabb férfi iránti vágy, valamint a család és az örökség iránti nagyobb elkötelezettsége sújtott, egyszerre kínzó és tragikus módon. Guadagnino ugyanazzal a gyengédséggel – és szexualitással-kezeli a dilemmáját, amelyet később a Call me By Your Name – ben alkalmaz-mivel nemcsak azt ábrázolja, hogy a pillanatban enged ennek a vágynak, hanem feltárja annak jelentésének teljes spektrumát, amikor a lány visszanyeri saját identitását és jövőjét robbanásszerű nyomában.

hétvége (2011)

írta és rendezte Andrew Haigh, a Weekend nemcsak egy rövid távú triszt izgalmát rögzíti, hanem azt az intimitást is, amely két ember között akkor is kialakulhat, ha esetleg nem keresik. Amikor Russell és Glen összejönnek, miután találkoztak egy meleg klubban, a két férfi kiszámíthatatlan, felfedi a fizikai és érzelmi interakció ritmusát, mivel szándékaikat, hitüket és értékeiket a közelségük teszteli. Ahogy az várható az esetleges showrunner keres, Haigh foglalkozik számos bonyolult szociológiai témák közepette a navigációs egymást, és mit kívánnak, hogy egy korlátozott ideig együtt. De az a tény, hogy a film nem fukarkodik sem a szex vagy az a jelentés, amely egy kapcsolatból fejlődik ki, mindegyik kezdetben karnyújtásnyira van, csak aláhúzza azt a teljességet és jelentést, amely a Szexuális találkozásból származhat.

a kék a legmelegebb szín (2014)

Abdellatif Kechiche rendezővel az élen jogos kérdések merülnek fel arról, hogy ez az opus valóban feltárja a leszbikus kapcsolatot női szempontból, és mennyire engedi meg a férfi tekintetét (valamint hogy hol húzzuk meg a határt az autentikus előadások ápolása és a szereplők és a stáb rossz kezelése között). De miután a Cannes-i Filmfesztivál nemcsak Kechiche-nek, hanem Lea Seydoux és Adele Exarchopoulous színésznőknek ítélte oda a legmagasabb kitüntetéseket, a film öröksége szilárdan tiszteletben tartja munkájukat, mint az övét, mivel két fiatal nő olyan kapcsolatba kerül, amely átalakítja egymást, és életük fontos felfedezésein keresztül pásztorolja őket. A bensőséges jelenetek nyers szexualitást árasztanak, de tagadhatatlan intimitást is, mivel ami kettejük között történik, az nem csupán fizikai vonzalom, hanem a szerelem mélyen felidéző ritmusa, ereszkedő és áramló, az egyének sajátosságaival, amelyek feltárják és megismerik egymást és önmagukat.

A szolgálólány (2016)

Park Chan-wook már elkészítette a Thirst, Stoker és a rendkívül f*cked-up Oldboy-t, mielőtt a jóhiszemű erotikus thrillert, a szolgálólányt kezelte, hogy felemelje és koncentrálja azokat az impulzusokat, amelyekkel flörtölt, és bonyolult, azokban a többi filmben. A szexuális megszállottság, a manipuláció és az árulás hullámvasútján Izumi Hideko (Kim Min-hee) behódol szobalánya, Nam Sook-hee (Kim Tae-ri) közeledésének, és kettejüknek meg kell kerülniük annak a férfinak az irányító befolyását, aki szerintük sorsukat diktálja. Park-chan Wook hasonlóan manipulálja a közönséget azáltal, hogy a vonzás és a kiteljesedés szekvenciáit adja nekik a nők között – a mocskos melodráma ritmusait -, amelyeket később nemcsak a vágy, hanem a valódi szeretet lényegesebb felfedezéseinek mutat be. Mint a legjobb erotikus történetek, A szolgálólány megragadja mind az ellenállhatatlan késztetéseket, mind a partnerek között megosztott energiákat, valamint azokat a kapcsolatokat, amelyek lehetővé teszik a kapcsolatok fennmaradását és virágzását a szexuális találkozások között.

hívj a neveden (2018)

a Coming of age történetek ismerős, sőt időtlen lehetőségeket kínálnak a különféle személyes felfedezésekhez – valamint bejáratokat kínálnak a filmkészítők számára, hogy felfedezzék őket filmen. Luca Guadagnino Andre Aciman azonos nevű regényének adaptációja (James Ivory írta, aki kivételesen jártas a vágyakozás megragadásában) ugyanolyan mélyen belemerül egy fiatal tinédzser szexuális felfedezésének érzelmi következményeibe, mint a fizikai felfedezésekbe, kommunikálva mind Elio (Timothee Chalamet) Oliverrel (Armie Hammer) való kalandjának hevét, mind azt az anyagot, amely összeköti őket előtte és utána. A film e két gyönyörű és különböző test iránti szeretete lehetővé teszi, hogy a Szexuális találkozásuk egyszerre kinyilatkoztató, forró és gyengéd legyen, így a közönség ugyanolyan túlterhelt, elkeseredett és hálás, mint Elio, miután együtt töltött idejük véget ért.