istoria modei 1930 – 1940
‘nu mai este inteligent să fii atât de băiețesc. Tu trebuie să fie esența de dragoste la seara ‘
Vogue martie 1938
Copyright AFP / Collection Roger-Viollet
anii treizeci
accidentul de pe Wall Street din 1929 a început o schimbare fundamentală a modului în care oamenii și-au trăit viața. Deceniul precedent a arătat că oamenii trăiesc dincolo de mijloacele lor și din cauza prăbușirii pieței bursiere șomajul a fost ridicat. Fără bani de cheltuit, companiile au început să cerceteze metode mai ieftine de fabricare a hainelor și țesături mai ieftine au fost create pentru a înlocui țesăturile decadente din anii douăzeci.
artă și Cultură
filmul devenind din ce în ce mai popular, a fost văzut ca un mediu perfect pentru modă. Designerii parizieni și-au dat seama rapid că filmul va fi viitorul modei și primul care a înțeles puterea pe care o poate crea moda și filmul a fost Coco Chanel, care a semnat un contract pentru a proiecta costume pentru vedetele United Artists.
„pe aripile vântului” a fost un film extrem de popular al deceniului care a arătat efectele Marii Depresiuni. În special Vivien Leigh poate fi văzut făcând o rochie dintr-o pereche de perdele de catifea din cauza faptului că nu își pot permite țesături noi. Acest deceniu a început introducerea fotografiei de modă, deoarece acum era mai larg recunoscută ca formă de artă. Lee Miler a fost văzut ca un lider în fotografia de modă pentru acea perioadă. A filmat pentru Vogue și a fost o parte activă a mișcării suprarealiste.
drepturi de autor AFP / Laszlo Willinger / Kobal / the picture Desk – Vivien Leight
a existat o creștere a abonamentelor pentru Vogue și Conde Nast în anii treizeci. Oamenii erau interesați să se concentreze asupra punctelor superioare din viață cu moda, arta și cultura – ceea ce a fost o distragere a atenției de la prăbușirea deprimantă a pieței bursiere.
forme și siluete
a existat o revenire la glamour-doamnă ca în anii treizeci. Rochiile au fost concepute pentru a arăta curbele femeilor. Hainele au accentuat talia, dar nu într-un mod extrem ca corsetul purtând ani din deceniile anterioare. Îmbrăcămintea de seară era mai plină de farmec, inspirându-se din vedetele filmului. Spatele inferior a fost expus arătând pielea într-un mod sexy, dar sofisticat. Nu a fost o afacere ca influență cu două piese costumele fiind purtat. Bluze Simple și fuste învelite au fost văzute cu cardigane sau jachete cu gât în V.
drepturi de autor AFP / Lipnitzki / Roger-Viollet
Accesorii
pălăriile erau încă un accesoriu cheie în anii treizeci. Au fost purtate pălării mici în formă de placă, care arătau fruntea. De asemenea, femeile au început să poarte eșarfe în jurul capului, ținându-și părul în poziție. Invenția nailonului în 1938 a dus la introducerea ciorapilor tricotate. Nu mai era o problemă de ciorapi saggy. O atracție pură și o ciorapie întinsă au sporit aspectul picioarelor femeilor.
drepturi de autor AFP / Lipnitzki / Roger-Viollet
Copyright AFP / Collection Roger-Viollet
Menswear
a existat o mulțime de croitorie utilizate la începutul anilor treizeci cu lungimea de centuri de haine de la centuri de lungime de la centuri. Cu toate acestea, spre sfârșitul anilor treizeci s-a dezvoltat o uzură mai casual. În plus, blănurile erau purtate, iar pălăriile pentru bărbați erau, de asemenea, populare, stilul Fedora fiind realizat din țesături moi, cum ar fi pâslă.
icoanele
icoanele din anii douăzeci au trecut până în anii treizeci. Greta Garbo și Marlene Dietrich erau încă considerate fetele It din zilele lor și erau încă idolatrizate.
designerii
Elsa Schiapparelli
Elsa Schiaparelli era cunoscută pentru hainele ei fanteziste feminine care aveau adesea o întorsătură suprarealistă. Ea a fost un designer Italian și văzut ca un rival la Chanel. Arătând detalii unice prin broderie, precum și culori și modele, ea a susținut odată că „nu se potrivește niciodată cu o rochie pe corp, ci antrenează corpul pentru a se potrivi rochiei”. Schiaparelli a fost, de asemenea, pionier în zip, care a fost folosit înainte doar pe pantofi și jachete de vânt bleumarin. Utilizarea fermoarelor colorate a fost atât funcțională, cât și decorativă.
drepturi de autor AFP / Lipnitzki / Roger-Viollet-Elsa Schiapparelli 1935
Madeleine Vionnet
cunoscută pentru utilizarea metodei cut cross bias, Madeleine Vionnet a folosit tehnica pentru a adăuga un aspect cochet și grațios îmbrăcămintei. Vionnet a luat cercuri, dreptunghiuri și triunghiuri și le-a transformat în sculpturi fluide folosind crep de mătase Romain, care era țesătura ei preferată. Inspirată de dansul modern al Isadorei Duncan, ea a creat modele care au arătat forma naturală a femeii. Vionnet a fost influențat de arta greacă veche în care hainele pluteau liber în jurul corpului. Ea a luat această influență și a folosit tăierea părtinitoare pentru a da mișcare și mișcare desenelor ei.
drepturi de autor AFP / Lipnitzki / Roger-Viollet – Vionnet rochie septembrie 1935
Salvatore Ferragamo
Salvatore Ferragamo este cunoscut pentru modelele sale elegante și uneori ciudate de pantofi. După ce a studiat fabricarea pantofilor în Italia natală, a lucrat pentru scurt timp la fabricarea pantofilor într-o fabrică. În 1923 a emigrat în America și a deschis un magazin de pantofi în Santa Barbara, California. Găsind succes cu modelele sale de pantofi, a devenit popular printre vedete. Cu toate acestea, interesat de modul în care pantofii erau inconfortabili, a studiat anatomia la Universitatea din California de Sud. Era cunoscut că lucra cu țesături și materiale neobișnuite, inclusiv piele de pește, leopard de mare, dantelă și cristal. De asemenea, a fost un inovator cu noi forme de pantofi, inclusiv pantoful cu platformă, pe care l-a lansat în 1938.
Retail
Bergdorf Goodman
cunoscut ca un magazin universal de lux, Bergdorf Goodman își are originea în 1899, când Herman Bergdorf a deschis un magazin de croitorie în centrul orașului Manhattan. Bergdorf a angajat curând un ucenic; Edwin Goodman. În termen de doi ani a fost creat suficient interes în afaceri, acum cunoscut sub numele de Bergdorf Goodman. Mutarea locației pe strada 32, aproape de Fifth Avenue, Goodman a cumpărat interesul lui Bergdorf pentru companie. Mutându-se din nou la 616 Fifth Avenue (acum Rockefeller Center) în 1914, Bergdorf Goodman a devenit primul couturier care a introdus moda gata de purtat, făcând din Bergdorf Goodman o destinație de modă. În cele din urmă mutându-se încă o dată, Bergdorf Goodman s-a înființat pe 5th Avenue și 58th Street în 1928. De-a lungul anilor treizeci, Bergdorf Goodman a cunoscut o creștere a succesului, Goodman achiziționând clădirile din jur, ceea ce l-a determinat să dețină întregul bloc și să i se acorde extinderea. Cu afaceri, deoarece înfloritoare, este încă în funcțiune și încă văzută ca o destinație de moda astăzi.
drepturi de autor AFP / Lipnitzki / Roger-Viollet
drepturi de autor AFP / Lipnitzki / Roger-Viollet – Jeanne Lanvin septembrie 1934
istoria modei 1930 – 1940