Storia della Moda 1930 – 1940
‘Non è più intelligente essere così fanciullesco. Devi essere l’essenza del romanticismo’
Vogue Marzo 1938
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anni Trenta
Il crollo di Wall Street nel 1929 iniziato un cambiamento fondamentale come le persone hanno vissuto la loro vita. Il decennio precedente ha mostrato persone che vivono oltre i loro mezzi e a causa del crollo del mercato azionario la disoccupazione era alta. Senza soldi da spendere le aziende hanno iniziato a ricercare metodi più economici di produzione di vestiti e tessuti più economici sono stati creati per sostituire i tessuti decadenti degli anni Venti.
Arte e Cultura
Con il cinema che diventa sempre più popolare è stato visto come un mezzo perfetto per la moda. I designer parigini hanno capito subito che il cinema sarebbe stato il futuro della moda e la prima a capire il potere che la moda e il cinema potevano creare è stata Coco Chanel che ha firmato un contratto per disegnare i costumi per le star di United Artists.
“Via col vento” è stato un film molto popolare del decennio che ha mostrato gli effetti della Grande Depressione. In particolare Vivien Leigh può essere visto fare un vestito da un paio di tende di velluto a causa di non essere in grado di permettersi nuovi tessuti. Questo decennio ha iniziato l’introduzione della fotografia di moda come è stato ormai più ampiamente riconosciuto come una forma d’arte. Lee Miler è stato visto come un front runner nella fotografia di moda per il periodo. Ha girato per Vogue ed è stata una parte attiva del movimento surrealista.
Copyright © AFP / Laszlo Willinger / Kobal / The Picture Desk – Vivien Leight
C’è stata un’ondata di abbonamenti per Vogue e Conde Nast durante gli anni Trenta. Le persone erano interessate a concentrarsi sui punti più alti della vita con la moda, l’arte e la cultura – che era una distrazione dal deprimente crollo del mercato azionario.
Forme e Silhouette
Negli anni Trenta si è assistito ad un ritorno al glamour femminile. Gli abiti sono stati progettati per mostrare le curve delle donne. Gli abiti accentuavano la vita, ma non in modo estremo come il corsetto che indossava anni dei decenni precedenti. Eveningwear era più glamour, prendendo ispirazione dalle stelle del cinema. La parte bassa della schiena è stata esposta mostrando la pelle in modo sexy ma sofisticato. C’era un business come influenza con abiti a due pezzi indossati. Semplici camicette e gonne avvolgenti sono state viste con cardigan o giacche con scollo a V.
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Accessori
I cappelli erano ancora un accessorio chiave durante gli anni Trenta. Piccoli cappelli a forma di piatto sono stati indossati, mostrando la fronte. Le donne hanno anche iniziato a indossare sciarpe intorno alla testa, tenendo i capelli in posizione. L’invenzione del nylon nel 1938 ha portato all’introduzione di calze a maglia. Non c’era più un problema di calze cadenti. Un’allure pura e una calza tesa hanno migliorato l’aspetto delle gambe delle donne.
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Maschile
C’era un sacco di sartoria usato all’inizio degli anni Trenta, ¾ di lunghezza con cintura cappotti. Tuttavia, verso la fine degli anni Trenta si sviluppò un abbigliamento più casual. Inoltre le pellicce erano indossate e i cappelli da uomo erano anche popolari con lo stile Fedora realizzato con tessuti morbidi come il feltro.
Le Icone
Le icone degli anni Venti portate fino agli anni Trenta. Greta Garbo e Marlene Dietrich erano ancora considerate le It girls del loro tempo ed erano ancora idolatrate.
I Designer
Elsa Schiapparelli
Elsa Schiaparelli era conosciuta per i suoi abiti fantasy femminili che spesso avevano un tocco surrealista. Era una designer italiana e vista come una rivale di Chanel. Mostrando dettagli unici tramite ricami, così come i colori e modelli, una volta ha affermato “Mai montare un vestito al corpo, ma allenare il corpo per adattarsi al vestito”. Schiaparelli ha anche aperto la strada alla zip, che prima era usata solo su scarpe e giacche a vento blu navy. Il suo uso di cerniere colorate era sia funzionale che decorativo.
Copyright © AFP / Lipnitzki / Roger-Viollet-Elsa Schiapparelli 1935
Madeleine Vionnet
Nota per l’utilizzo del metodo cut cross bias, Madeleine Vionnet ha utilizzato la tecnica per aggiungere un look civettuolo e grazioso al capo. Vionnet prese cerchi, rettangoli e triangoli e li trasformò in sculture fluide usando crepe di seta Romain, che era il suo tessuto preferito. Ispirata dalla danza moderna di Isadora Duncan, ha creato disegni che hanno mostrato la forma naturale della femmina. Vionnet è stato influenzato dall’antica arte greca in cui le vesti galleggiavano liberamente intorno al corpo. Ha preso questa influenza e ha usato il taglio di polarizzazione per dare movimento e movimento ai suoi disegni.
Copyright © AFP / Lipnitzki / Roger-Viollet – Vionnet dress September 1935
Salvatore Ferragamo
Salvatore Ferragamo è noto per i suoi eleganti e talvolta strani disegni di scarpe. Dopo aver studiato calzaturificio nella sua nativa Italia ha lavorato brevemente facendo scarpe in una fabbrica. Nel 1923 emigrò in America e aprì un negozio di scarpe a Santa Barbara, in California. Trovando il successo con i suoi disegni di scarpe, è diventato popolare tra le stelle. Tuttavia, interessato a come le scarpe erano scomode, ha studiato anatomia alla University of Southern California. Era noto per lavorare con tessuti e materiali insoliti tra cui pelle di pesce, leopardo di mare, pizzo e cristallo. Fu anche un innovatore con nuove forme di scarpe tra cui la scarpa platform, che lanciò nel 1938.
Retail
Bergdorf Goodman
Conosciuto come un grande magazzino di lusso, Bergdorf Goodman ha avuto origine nel 1899 quando Herman Bergdorf ha aperto un negozio di sartoria nel centro di Manhattan. Bergdorf presto assunto un apprendista; Edwin Goodman. Nel giro di due anni abbastanza interesse è stato creato nel business, ora noto come Bergdorf Goodman. Spostando la posizione sulla 32a strada, vicino alla Fifth Avenue, Goodman comprò l’interesse di Bergdorf nella società. Trasferendosi di nuovo al 616 della Fifth Avenue (ora Rockefeller Center) nel 1914, Bergdorf Goodman divenne il primo couturier a introdurre la moda ready to wear rendendo Bergdorf Goodman una destinazione di moda. Finalmente spostandosi ancora una volta, Bergdorf Goodman si stabilì sulla 5th Avenue e sulla 58th Street nel 1928. Nel corso degli anni Trenta Bergdorf Goodman ha visto un aumento di successo con Goodman l “acquisto degli edifici circostanti che lo porta a possedere l” intero blocco e di essere concesso l ” espansione. Con il business dal fiorente, è ancora in funzione e ancora visto come una destinazione di moda oggi.
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Copyright © AFP / Lipnitzki / Roger-Viollet – Jeanne Lanvin settembre 1934
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