historia mody 1930-1940
’nie jest już mądrze być tak chłopięcym. You must be the essence of romance at evening ”
Vogue March 1938
Copyright © AFP / Kolekcja Roger-Viollet
lata trzydzieste
upadek Wall Street w 1929 roku zapoczątkował zasadniczą zmianę w sposobie życia ludzi. Poprzednia dekada pokazała, że ludzie żyją ponad swoje możliwości, a ze względu na krach na giełdzie bezrobocie było wysokie. Nie mając pieniędzy na wydawanie, firmy zaczęły poszukiwać tańszych metod produkcji ubrań, a tańsze tkaniny były tworzone, aby zastąpić dekadenckie tkaniny lat dwudziestych.
Sztuka i kultura
wraz z coraz większą popularnością filmu postrzegano go jako idealne medium dla mody. Paryscy projektanci szybko zorientowali się, że film będzie przyszłością mody, a pierwszą, która zrozumiała moc, jaką może stworzyć Moda i film, była Coco Chanel, która podpisała kontrakt na projektowanie kostiumów dla gwiazd United Artists.
„Przeminęło z wiatrem” był niezwykle popularnym filmem dekady, który ukazywał skutki Wielkiego Kryzysu. Warto zauważyć, że Vivien Leigh robi sukienkę z pary aksamitnych zasłon, ponieważ nie jest w stanie pozwolić sobie na nowe tkaniny. Ta dekada rozpoczęła wprowadzenie fotografii mody, ponieważ była ona obecnie szerzej uznawana za formę sztuki. Lee Miler był postrzegany jako Przodownik w fotografii mody w tym okresie. Kręciła dla Vogue ’ a i była aktywną częścią ruchu surrealistycznego.
Copyright © AFP / Laszlo Willinger / Kobal / the Picture Desk – Vivien Leight
w latach trzydziestych nastąpił gwałtowny wzrost subskrypcji Vogue i Conde Nast. Ludzie byli zainteresowani skupieniem się na wyższych punktach życia z modą, sztuką i kulturą – co było odwróceniem uwagi od przygnębiającego krachu na giełdzie.
kształty i sylwetki
w latach trzydziestych nastąpił powrót do kobiecego blasku. Sukienki zostały zaprojektowane, aby pokazać krzywe kobiet. Ubrania podkreślały talię, ale nie w sposób ekstremalny jak gorset noszący lata poprzednich dekad. Eveningwear był bardziej efektowny, czerpiąc inspirację z gwiazd filmowych. Dolne plecy były odsłonięte, pokazując skórę w seksowny, ale wyrafinowany sposób. Był taki biznes, jak wpływ, z noszonymi dwuczęściowymi strojami. Proste bluzki i spódnice z dekoltem w serek były widoczne z kardiganami lub kurtkami.
Copyright © AFP / Lipnitzki / Roger-Viollet
Akcesoria
czapki były nadal kluczowym dodatkiem w latach trzydziestych. Noszono małe kapelusze w kształcie talerza, pokazujące czoło. Kobiety zaczęły również nosić chusty wokół głowy, trzymając włosy na miejscu. Wynalezienie nylonu w 1938 roku doprowadziło do wprowadzenia dzianiny pończoszniczej. Nie było już problemu obwisłych pończoch. Prosty urok i napięta Pończocha poprawiły wygląd kobiecych nóg.
Copyright © AFP / Lipnitzki / Roger-Viollet
Copyright © AFP / Kolekcja Roger-Viollet
Odzież męska
na początku lat trzydziestych stosowano wiele krawieckich płaszczy z paskami o długości¾. Jednak pod koniec lat trzydziestych rozwinęła się bardziej casualowa odzież. Plus futra były noszone i czapki męskie były również popularne w stylu Fedora są wykonane z miękkich tkanin, takich jak filc.
ikony
ikony lat dwudziestych przenosiły się do lat trzydziestych. Greta Garbo i Marlene Dietrich nadal były uważane za Dziewczyny It swoich czasów i nadal były ubóstwiane.
projektanci
Elsa Schiapparelli
Elsa Schiaparelli była znana ze swoich kobiecych ubrań fantasy, które często miały surrealistyczny zwrot. Była włoską projektantką i postrzegana jako rywalka Chanel. Pokazując wyjątkowe detale poprzez haft, a także kolory i wzory, twierdziła, że „nigdy nie dopasowuje sukienki do ciała, ale trenuje ciało, aby pasowało do sukienki”. Schiaparelli również pionierem zamek, który był używany wcześniej tylko na buty i marynarki kurtki wiatrówki. Jej użycie kolorowych zamków było zarówno funkcjonalne, jak i dekoracyjne.
Copyright © AFP / Lipnitzki / Roger – Viollet-Elsa Schiapparelli 1935
Madeleine Vionnet
znana z metody cięcia poprzecznego, Madeleine Vionnet użyła tej techniki, aby dodać zalotnego i pełnego wdzięku wyglądu odzieży. Vionnet wzięła okręgi, prostokąty i trójkąty i przekształciła je w płynne rzeźby, używając jedwabnej krepy Romain, która była jej ulubioną tkaniną. Zainspirowana nowoczesnym tańcem Isadory Duncan stworzyła projekty, które pokazywały naturalny kształt kobiety. Vionnet był pod wpływem starożytnej sztuki greckiej, w której szaty swobodnie unosiły się wokół ciała. Wzięła ten wpływ i użyła cięcia bias, aby nadać ruch i ruch swoim projektom.
Copyright © AFP / Lipnitzki / Roger-Viollet – Vionnet sukienka wrzesień 1935
Salvatore Ferragamo
Salvatore Ferragamo jest znany ze swoich eleganckich i czasami dziwnych wzorów butów. Po studiowaniu produkcji obuwia w rodzinnych Włoszech pracował krótko przy produkcji obuwia w fabryce. W 1923 wyemigrował do Ameryki i otworzył sklep obuwniczy w Santa Barbara w Kalifornii. Odnajdując sukces w swoich projektach butów, stał się popularny wśród gwiazd. Jednak zainteresowany tym, jak buty były niewygodne, studiował anatomię na University of Southern California. Znany był z niezwykłych tkanin i materiałów, w tym skóry ryb, lamparta morskiego, koronki i Kryształu. Był również innowatorem nowych kształtów butów, w tym butów platformowych, które wprowadził na rynek w 1938 roku.
Handel detaliczny
Bergdorf Goodman
znany jako luksusowy dom towarowy, Bergdorf Goodman powstał w 1899 roku, kiedy Herman Bergdorf otworzył sklep krawiecki w centrum Manhattanu. Bergdorf wkrótce zatrudnił praktykanta, Edwina Goodmana. W ciągu dwóch lat powstało wystarczające zainteresowanie biznesem, znanym obecnie jako Bergdorf Goodman. Przenosząc się na 32nd Street, w pobliżu Piątej Alei, Goodman wykupił udziały Bergdorfa w firmie. W 1914 roku Bergdorf Goodman ponownie przeniosła się do 616 Fifth Avenue (obecnie Rockefeller Center), stając się pierwszym couturierem, który wprowadził modę ready to wear, czyniąc Bergdorf Goodman modnym miejscem. Ostatecznie, po raz kolejny, Bergdorf Goodman ustawił się na 5th Avenue i 58th Street w 1928 roku. W latach trzydziestych Bergdorf Goodman osiągnął sukces, kupując okoliczne budynki, co doprowadziło go do przejęcia całego bloku i przyznania mu ekspansji. Z biznesu od kwitnącej, jest nadal w działaniu i nadal postrzegane jako cel mody dzisiaj.
Copyright © AFP / Lipnitzki / Roger-Viollet
Copyright © AFP / Lipnitzki / Roger-Viollet-Jeanne Lanvin September 1934
historia mody 1930-1940