Guerra dei Mondi (film 2005)

Sviluppomodifica

Dopo aver collaborato nel Minority Report del 2002, Steven Spielberg e Tom Cruise erano interessati a lavorare di nuovo insieme. Spielberg ha dichiarato a proposito di Cruise, ” È un partner così intelligente e creativo e porta idee così grandi sul set che ci scateniamo a vicenda. Adoro lavorare con Tom Cruise.”Cruise ha incontrato Spielberg durante le riprese di Spielberg Catch Me If You Can (2002) e ha dato tre opzioni di film da creare insieme, uno dei quali è un adattamento della Guerra dei mondi. Spielberg ha scelto La Guerra dei Mondi e ha dichiarato: “Ci siamo guardati e le luci si sono accese. Non appena ho sentito, ho detto ‘ Oh mio Dio! Guerra dei mondi-assolutamente. Tutto qui.”

Il film è il terzo di Spielberg sul tema della visitazione aliena, insieme a Incontri ravvicinati del Terzo tipo ed E. T. l’extra-terrestre. La produttrice e collaboratrice di lunga data Kathleen Kennedy nota che con War of the Worlds, Spielberg ha avuto l’opportunità di esplorare l’antitesi dei personaggi portati in vita in E. T. e Incontri ravvicinati del Terzo tipo. “Quando abbiamo iniziato a sviluppare E. T., era una storia molto più spigolosa e oscura e in realtà si è evoluta in qualcosa di più benigno. Penso che la storia più spigolosa e oscura sia sempre stata da qualche parte dentro di lui. Ora, sta raccontando quella storia. Spielberg ha dichiarato che pensava che sarebbe stato divertente fare un “film davvero spaventoso con alieni davvero spaventosi”, qualcosa che non aveva mai fatto prima. Spielberg era intento a raccontare una storia contemporanea, con Kennedy affermando che la storia è stata creata come una fantasia, ma raffigurata in modo iper-realistico.

“Per la prima volta nella mia vita sto facendo un quadro alieno dove non c’è amore e nessun tentativo di comunicazione.”

– Steven Spielberg

J. J. Abrams è stato chiesto da Spielberg e Cruise di scrivere la sceneggiatura, ma ha dovuto rifiutare il film mentre stava lavorando alla trama per la sua serie televisiva Lost. Josh Friedman ha consegnato una sceneggiatura, che è stata poi riscritta da David Koepp. Dopo aver riletto il romanzo, Koepp ha deciso di fare la sceneggiatura seguendo un solo narratore, “un punto di vista molto limitato, da qualcuno alla periferia degli eventi piuttosto che da qualcuno coinvolto negli eventi”, e ha creato una lista di elementi che non avrebbe usato a causa di essere “cliché”, come la distruzione di edifici storici. Alcuni aspetti del libro sono stati fortemente adattati e condensati: il personaggio di Tim Robbins era un amalgama di due personaggi nel libro, con il nome preso in prestito da un terzo. Mentre cambiava l’ambientazione dal 19 ° secolo ai giorni nostri, Koepp cercò anche di “riportare il mondo moderno al 1800”, con i personaggi privi di elettricità e moderne tecniche di comunicazione.

Spielberg accettò la sceneggiatura dopo aver scoperto che aveva diverse somiglianze con la sua vita personale, incluso il divorzio dei suoi genitori (il divorzio di Ray e Mary Ann), e perché la situazione dei sopravvissuti immaginari riflette la sua incertezza dopo la devastazione degli attacchi dell ‘ 11 settembre. Per Spielberg, le storie di sopravvivenza dei personaggi dovevano essere l’obiettivo principale, in quanto presentavano la mentalità americana di non arrendersi mai. Spielberg ha descritto War of the Worlds come “un opposto polare” a Incontri ravvicinati, con quel film con un uomo che lascia la famiglia per viaggiare con gli alieni, mentre War of the Worlds si è concentrato sul mantenere unita la famiglia. Allo stesso tempo, gli alieni e le loro motivazioni non sarebbero molto esplorati, poiché “sperimentiamo solo i risultati di questi piani nefasti per sostituirci con se stessi”.

Pur accettando la sceneggiatura, Spielberg chiese diverse modifiche. Spielberg era stato contrario all’idea che gli alieni arrivassero nelle astronavi, dal momento che ogni film di invasione aliena usava un veicolo del genere. I cilindri marziani originali furono scartati, dove Spielberg sostituì le origini dei treppiedi affermando che erano sepolti sottoterra nella Terra molto tempo fa.

Spielberg aveva Miranda Otto in mente per la parte di Mary Ann, ma al momento la chiamò era incinta e pensava che l’occasione sarebbe stata persa. Spielberg ha poi deciso di incorporare la gravidanza di Otto nel film, cambiando la parte per lei.

Lawrence Brown scrisse: “La decisione di Spielberg di presentare le macchine da combattimento degli invasori come se fossero state lì da sempre, sepolte in profondità sotto la Terra, solleva domande che non esistevano nel libro originale di Wells. Nella versione di Spielberg, questi invasori erano stati qui prima, molto tempo fa, in epoca preistorica. Avevano installato le loro macchine nel sottosuolo e se ne andarono. Perché? Perché non prendere in consegna la Terra proprio lì e poi? Spielberg non fornisce una risposta, ei personaggi sono troppo occupati a sopravvivere per chiedersi su questo. Una risposta suggerisce se stessa-una risposta molto agghiacciante. Gli invasori erano interessati agli umani come animali alimentari. Quando sono venuti qui prima, gli umani erano molto scarsi. Gli alieni lasciarono le loro macchine nascoste e se ne andarono, osservando pazientemente la Terra finché gli umani non si sarebbero moltiplicati fino ai numeri necessari – e poi tornarono, per prendere il sopravvento. Secondo questa interpretazione, tutti noi-tutti gli umani nel corso di tutta la storia – siamo stati bestiame che viveva in una fattoria alimentare aliena, destinata ad essere”raccolta””.

Filmamodifica

Distrutto Boeing 747 utilizzato sulla Guerra dei Mondi set. Attualmente, i visitatori possono visualizzare il set di aerei di linea distrutto durante il tour degli studi di Hollywood degli Universal Studios.

Le riprese si sono svolte in Virginia, Connecticut, New Jersey, California e New York. Le riprese del film sono durate circa 73 giorni. Spielberg originariamente intendeva girare War of the Worlds dopo Monaco, ma Tom Cruise apprezzò così tanto la sceneggiatura di David Koepp che suggerì a Spielberg di posticipare il primo mentre avrebbe fatto lo stesso con Mission: Impossible III. La maggior parte dell’equipaggio di Monaco fu portato a lavorare anche su War of the Worlds. Nel 2004, gli equipaggi di produzione furono rapidamente installati su entrambe le coste per prepararsi alla data di inizio, esplorando le località su e giù per la costa orientale e preparando fasi e set che sarebbero stati utilizzati quando l’azienda tornò a Los Angeles dopo le vacanze invernali. La pre-produzione è avvenuta in soli tre mesi, essenzialmente la metà del tempo normalmente assegnato per un film di dimensioni e portata simili. Spielberg osserva, tuttavia, ” Questo non era un corso di cram per la Guerra dei Mondi. Questo è stato il mio programma più lungo in circa 12 anni. Ci siamo presi il nostro tempo.”Spielberg ha collaborato con crews all’inizio della pre-produzione con l’uso della previsualizzazione, considerando il programma serrato.

La scena raffigurante la prima apparizione dei Treppiedi è stata girata all’incrocio tra Ferry Street, Merchant Street e Wilson Avenue, a Newark, New Jersey. Più tardi, Spielberg ha girato diverse scene in Virginia. La scena continua è stata girata in California.

La scena del traghetto è stata girata nella città di New York di Athens, e la casa dei genitori di Mary Ann si trovava a Brooklyn (ma è stata descritta nel film a Boston). Per la scena dell’incidente aereo del quartiere, l’equipaggio di produzione acquistò un Boeing 747 in pensione precedentemente gestito da All Nippon Airways come JA8147, con costi di trasporto di million 2 milioni, lo smantellò in diversi pezzi e costruì case intorno a loro. L’aereo distrutto è stato tenuto per il tour di back-lot degli Universal Studios. Ray’s house è stato girato a Bayonne, New Jersey( con un palcoscenico che raddoppia l’interno); nel frattempo, la sequenza di Valley war è stata girata a Lexington, Virginia e Mystery Mesa in California. La scena in cui il treppiede viene abbattuto e si schianta attraverso una fabbrica è stata girata a Naugatuck, nel Connecticut, in un impianto chimico abbandonato. La scena dei corpi galleggianti lungo il fiume è stato girato sul fiume Farmington a Windsor, Connecticut da una seconda unità utilizzando uno stand in per Dakota Fanning girato da dietro con la porzione che mostra i volti degli attori accreditati tagliati in seguito. Alcune riprese sono state girate sulla Korean War Veterans Parkway a Staten Island, NY. Il film ha utilizzato sei fasi sonore, distribuite su tre lotti di studio.

Le riprese sono iniziate l ‘ 8 novembre 2004 e terminate il 7 marzo 2005.

Design ed effetti visivimodifica

Industrial Light & Magic è stata la principale compagnia di effetti speciali per il film. Mentre Spielberg aveva usato i computer per aiutare a visualizzare le sequenze in pre-produzione prima, Spielberg ha detto, ” Questo è il primo film che ho davvero affrontato usando il computer per animare tutti gli storyboard.”Ha deciso di impiegare la tecnica ampiamente dopo una visita al suo amico George Lucas. Per mantenere il realismo, l’uso di immagini generate al computer e bluescreen era limitato, con la maggior parte degli effetti digitali mescolati con filmati in miniatura e live-action.

Il design dei treppiedi è stato descritto da Spielberg come “grazioso”, con l’artista Doug Chiang che riproduce forme di vita acquatica. Allo stesso tempo, il regista voleva un design che fosse iconico pur fornendo un omaggio ai treppiedi originali, oltre a intimidire in modo che il pubblico non fosse più interessato agli alieni all’interno che sul veicolo stesso. L’equipaggio degli effetti visivi ha cercato di fondere elementi organici e meccanici nella rappresentazione dei treppiedi, e ha fatto studi approfonditi per rendere credibili i movimenti del veicolo, considerando la “contraddizione” di avere una grande testa simile a un carro armato trasportata da gambe sottili e flessibili. Animatore Randal M. Dutra riteneva che i movimenti stessi avessero una “galleggiabilità terrestre”, in quanto camminavano sulla terra ma avevano un flusso acquatico, e Spielberg descrisse i Treppiedi come movimenti come”ballerini spaventosi”. La maggior parte degli elementi alieni ruotava attorno al numero tre: il Treppiede aveva tre occhi, e sia il veicolo che gli alieni avevano tre arti principali con tre dita ciascuno.

Il supervisore degli effetti visivi Pablo Helman considerò la rappresentazione della scala del Treppiede come impegnativa, considerando che “Steven voleva assicurarsi che queste creature fossero alte 150 piedi”, come era l’altezza descritta da Wells nel romanzo. Gli alieni stessi avevano disegni basati su meduse, con movimenti ispirati alle raganelle dagli occhi rossi e una qualità anfibia in particolare sulla pelle bagnata. Un alieno polistirolo è stato utilizzato come stand-in per guidare gli attori nella scena seminterrato. Spielberg non ha voluto alcun sangue o gore durante le morti Heat-Ray; nelle parole di Helman, “questo sarebbe stato un film horror per bambini”. Così l’equipaggio effetti si avvicinò con la vaporizzazione dei corpi, e considerando che non poteva essere completamente digitale a causa sia della complessità dell’effetto e la pianificazione, polvere live-action è stato utilizzato a fianco l’assimilazione raggio CGI e particelle. Gli uccelli digitali hanno seguito i treppiedi nella maggior parte delle scene per simboleggiare la presenza della morte, che Chiang ha paragonato agli avvoltoi e ha aggiunto che “non sai se questi uccelli stanno andando al pericolo o lontano da esso, se dovresti seguirli o scappare.”

Durante la scena in cui il minivan rubato di Ray viene attaccato da una folla, Janusz Kaminski e Spielberg volevano molte luci interattive, quindi hanno aggiunto diversi tipi di luci, tra cui lampade Coleman, lanterne ad olio, torce elettriche e Maglights. L’equipaggio di IL&M ha ammesso che la distruzione del ponte di Bayonne è stata la scena più difficile da realizzare con un mix di effetti CGI ed elementi live action, e una scadenza di quattro settimane in modo che lo scatto potesse essere utilizzato in un trailer del Super Bowl. La scena in origine aveva solo una stazione di servizio che esplodeva, ma poi Spielberg suggerì di far saltare in aria anche il ponte. La scena ha coinvolto treppiedi che sparano un raggio di calore verso il minivan e le fughe del minivan da esso hanno coinvolto molti strati di CGI da risolvere. Nel film sono stati utilizzati oltre 500 effetti CGI.

La costumista Joanna Johnston ha creato 60 diverse versioni della giacca di pelle di Ray, per illustrare i gradi a cui è esposto dall’inizio del viaggio alla fine. “Inizia con la giacca, una felpa con cappuccio e due t-shirt”, spiega Johnston. Un pezzo del costume di Dakota Fanning che assume un’importanza speciale è la sua borsa a cavallo color lavanda:” Volevo che avesse qualcosa che la facesse sentire al sicuro, qualche piccola cosa con cui poteva dormire e mettere sul suo viso”, osserva Johnston. “Quella era la borsa del cavallo di lavanda. L’abbiamo legato su un nastro e Dakota l’ha appeso sul suo corpo, quindi era con lei in ogni momento.”Johnston ha vestito Robbie per un’emulazione inconscia di suo padre, “Sono più simili di quanto si rendano conto, con grande tensione in superficie”, dice Johnston.

MusicEdit

Professionale valutazioni

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Fonte	Valutazione
AllMusic
Filmtracks
ScoreNotes	C+
SoundtrackNet

Di lunga data Spielberg, collaboratore di John Williams ha composto le musiche di ” la Guerra dei Mondi. Fu la prima volta che Williams dovette comporre con un film di Spielberg incompleto, poiché solo i primi sei rulli, per un totale di sessanta minuti, erano pronti per essere usati come riferimento. Considerò la partitura “un pezzo molto serio”, che doveva combinare” l’atmosfera spaventosa necessaria “con” spinta ritmica propulsiva per le scene d’azione “– la musica sarebbe simbolicamente” tirando avanti ” i veicoli in scene di inseguimento come Ray che guidava fuori da Bayonne o il Treppiede che attaccava il traghetto Hudson. Williams ha aggiunto piccoli cenni alle classiche colonne sonore dei film dei mostri facendo fare alle orchestre un” grande gesto ” in scene che si affacciano sui treppiedi. Per aumentare la paura, Williams ha aggiunto un coro femminile con un crescendo simile a un urlo – che avrebbe “umanizzato” la traccia che rappresenta “vittime che escono senza dire un ‘ahi’ – sono andati prima che possano dirlo” – per gli attacchi Tripod, e un coro maschile quasi impercettibile – che Williams ha paragonato a “Monaci tibetani, il passo più basso conosciuto che i nostri corpi possono fare” – per gli alieni che esplorano il seminterrato. L’unica deviazione dalle orchestre erano i suoni elettronici per le narrazioni di apertura e chiusura.

Un album di colonne sonore è stato pubblicato dalla Decca Records, che ha caratterizzato la musica del film e la narrazione di apertura e chiusura di Morgan Freeman. Le canzoni “Little Deuce Coupe” e “Hushabye Mountain” sono anche presenti nel film, la prima cantata da Tom Cruise e la seconda da Dakota Fanning.

ThemesEdit

Il film è stato descritto come un film contro la guerra, mentre i civili corrono e cercano solo di salvare se stessi e la loro famiglia invece di combattere contro i Treppiedi alieni. Debra J. Saunders del San Francisco Chronicle ha descritto il film come ” Se gli alieni invadono, combattono.”Saunders ha paragonato il film al Giorno dell’Indipendenza, dove i civili corrono, ma sostengono gli sforzi militari. Molti recensori hanno considerato che il film ha cercato di ricreare l’atmosfera degli attacchi dell ‘ 11 settembre, con gli astanti che lottavano per sopravvivere e l’uso di display di persone scomparse. Spielberg dichiarò al Reader’s Digest che, oltre a essere una fantasia, la minaccia rappresentata era reale: “Sono un campanello d’allarme per affrontare le nostre paure mentre affrontiamo una forza intenzionata a distruggere il nostro modo di vivere.”Lo sceneggiatore David Koepp ha dichiarato che ha cercato di non mettere riferimenti espliciti al 11 settembre o la Guerra in Iraq, ma ha detto che l’ispirazione per la scena in cui Robbie unisce i Marines si è adolescenti combattimenti nella Striscia di Gaza – “stavo pensando di adolescenti a Gaza, lanciando bottiglie e rocce a carri armati, e penso che quando hai quell’età non considerare le conseguenze di quello che stai facendo e che sei molto preso dal momento e passione, che si tratti di una buona idea o meno.”Trattenuto dal romanzo è che gli alieni vengono sconfitti, non dalle armi degli uomini, ma dalle creature più piccole del pianeta, i batteri, che Koepp ha descritto come “la natura, in un certo senso, sapendo molto più di noi”.