I migliori film erotici di tutti i tempi

Era il 1964 quando il giudice della Corte Suprema Potter Stewart si pronunciò contro un caso di oscenità che vietava The Lovers di Louis Malle, offrendo la definizione definitiva di pornografia: “Lo so quando lo vedo.”Erotica vive ancora più vividamente a quel livello di soggettività, e sul film, mette alla prova i limiti esterni dell’ambiguità—tanto che potremmo anche non sapere quando lo vediamo. Tante storie di risvegli sessuali iniziano con un bacio condiviso o coccole; uno sguardo esteso tra due personaggi mai pensati per stare insieme; un orlo o un capo di abbigliamento di qualche centimetro più alto, o più corto, di quello individuato nella vita quotidiana di uno spettatore; e persino una parola o una frase enfatizzata che accennano a un significato indicibile, anche non intenzionale. E, naturalmente, a volte è abbastanza ovvio che tutti se ne accorgano, quando un attore o un’attrice mette a nudo tutto, si cimenta con un compagno di scena, o simula l’intimità sotto un’illuminazione idilliaca e sontuosa.

Tutto ciò significa che selezionare i migliori film erotici sembra un po ‘ come decodificare un test di Rorschach degli appetiti e degli interessi di uno scrittore. Perché i film non si limitano a documentare fantasie sessuali e romantiche, li scoprono. Quanti spettatori guardato, dire, una commedia adolescente in cui la loro prima star preferita è apparso in un costume da bagno, rossetto applicato, o si presentò a una pista di pattinaggio guardando come l ” incarnazione di attrazione? O si sono trovati a fantasticare su una leccata di labbra o un tocco di dita dopo una scena in cui due personaggi si sono semplicemente sfiorati a vicenda? L’erotica è, ancora una volta, profondamente soggettiva. Di conseguenza, questa lista raccoglie alcuni dei momenti di riferimento catturati sul film, quelli che hanno toccato argomenti precedentemente considerati tabù, in mostra e attore o attrice in un ruolo che ha soddisfatto o trasformato le aspettative del pubblico, o semplicemente catturato momenti di bellezza, passione o sessualità in modi provocatori, eccitanti o trascendenti. Alcuni sono divertenti. Alcuni forse un po ‘ spaventoso. Altri seminato con rischio, rimpianto, malinconia, o l’umanità irrefrenabile. Ma tutti sono più che un po ‘ caldi.

Ultimo Tango a Parigi (1972)

Il conformista di Bernardo Bertolucci non è riuscito a fare questa lista solo in virtù del suo tema centrale, cioè che il desiderio individuale rimane soppresso, ignorato o oscurato dall’obbligo politico, se non anche dalla repressione emotiva e fisica. Ma due anni dopo, il regista ha lanciato uno degli attori più acclamati al mondo per rappresentare uno scenario opposto: un uomo così afflitto dalla tragedia che può solo sfuggire alla depravazione sessuale. La polemica sulla scena del ” burro “e la caratterizzazione dell’attrice Maria Schneider dell’esperienza (della scena sceneggiata del sesso simulato, ha detto” Mi sono sentita un po ‘violentata”) colorerà, e forse dovrebbe, assolutamente il modo in cui si vedono le esibizioni e il film nel suo complesso. Ma come regista che ha ripetutamente esplorato la sessualità come (alternativamente) una facciata, e una finestra, nella vita emotiva degli individui, rimane un lavoro essenziale e serio che ha messo in primo piano l’erotismo nella narrazione mainstream.

Emmanuelle 2 (1975)

Just Emmanuelle di Jaeckin e le dozzine di imitatori e imitatori omonimi (spargendo lettere a suo nome come articoli di abbigliamento) hanno creato un’eredità mondiale dell’erotica degli anni ‘ 70 in cui le giovani donne con denaro viaggiavano per il mondo, dormivano con partner belli e anonimi e infrangevano i tabù della cosiddetta società “decente”. Ma anche se il romanzo confessionale su cui si basa questo franchise di punta non è stato scritto dalla vera Emmanuelle Arsan ma da suo marito, Emmanuelle 2 (sottotitolato The Joys of a Woman) ha dato al personaggio del titolo l’agenzia e l’empowerment a differenza praticamente di qualsiasi altra puntata, incluso il film originale. Francesco Jacobetti, un fotografo francese erotica rivista di Lui, efficacemente sperimentato la sexy soft a lume di aspetto che è diventato sinonimo con nudie immagini del tempo, e nel film, fa l’attrice Sylvia Kristel guardare più splendida che mai come lei scivola dentro e fuori dal letto con gli uomini e le donne, questa volta prendendo un pupillo in un diario di viaggio per libertini e di quelli fortunati, o paura, abbastanza per soddisfare le loro fantasie, se in un club di polo, stabilimento balneare o durante una seduta di agopuntura. Questo film vale la pena guardare solo per la cinematografia e per la musica onirica di Pierre Bachelet, ma ogni scena di sesso è assolutamente cocente.

La Fame (1983)

Solo un anno dopo il film di Paul Schrader rimarchiati Jacques Tourneur gatti sessuale parabola per il post-discoteca epoca, Tony Scott ha fatto il suo debutto alla regia con questo carica sessuale storia di ben, il più attraente vampiro coppia nell’eternità (David Bowie e Catherine Deneuve) si cerca di facilitare la loro eredità e la longevità, in un momento di scienza, e l’abbondanza. Scott aumenta lo stile a undici mentre raffigura Miriam (Deneuve) che trova conforto tra le braccia della scienziata Sarah Roberts (Susan Sarandon) mentre John (Bowie) cerca una cura per la sua crescente decrepitezza. Non sono del tutto sicuro che il film stia atterrando – evidentemente i produttori hanno optato per qualcosa di più aperto, se non sensato, per lasciare spazio a un possibile sequel-ma l’energia sessuale tra Deneuve e Sarandon è positivamente innegabile, lasciando sulla sua scia uno dei grandi dilemmi promettenti nella storia del cinema: se tu fossi schiavo per l’eternità di una donna, quale delle due sceglieresti?

9 ½ settimane (1986)

Gran parte della filmografia di Adrian Lyne è composta da storie eroticamente cariche, non tutte di successo l’una come l’altra, ma la maggior parte di esse distintive e riflessive a modo loro. (Il suo adattamento di Lolita, ad esempio, è, a mio parere, un adattamento superiore del libro di Nabokov. 9 ½ Settimane, il suo seguito a Flashdance si sente quasi pedonale per gli standard contemporanei, ma i giochi di ruolo di genere, il sesso pubblico e l’uso del cibo come afrodisiaco erano in gran parte novità, almeno all’interno del cinema mainstream, quando Lyne raffigurava questi atti con Kim Basinger e Mickey Rourke. Ciò che è particolarmente degno di nota è come il film non tratti la chimica sessuale di questi personaggi e la relativa salute della loro relazione come sinonimi; alla fine, non sostiene che la loro disfunzione a volte sovrapposta sia un segno di impegno emotivo o di amore più profondo, ma una temporanea trasmissione e amplificazione del desiderio che è ricco e soddisfacente, anche se solo a breve termine.

Istinto di base(1992)

Prima che Paul Verhoeven irrompesse a Hollywood con Robocop, spinse i tabù sessuali nei suoi Paesi Bassi nativi con Turkish Delight, Spetters e The Fourth Man. Basic Instinct sembrava un atto di provocazione, mettendo alla prova i limiti dell’abbraccio del melodramma e persino del campo (ulteriormente spinto, quasi a effetto parodico, con le Showgirl), mentre il detective della omicidi di Michael Douglas, Nick Curran, viene coinvolto in una relazione sessuale con la disinibita scrittrice e sospettata di omicidio di Sharon Stone, Catherine Tramell. I critici avevano ragione a sottolineare il modo in cui la sceneggiatura di Joe Eszterhas ha ribadito i ritratti di personaggi gay e bisessuali come pericolosi o mentalmente instabili, ma ciò che rimane unico, attraente e persino potente è il modo in cui Tramell di Stone indulge senza scuse la propria sessualità, oggettivizza il suo partner maschile ed esercita il controllo sia dentro che fuori

L’amante (1992)

Adattando il romanzo semi-autobiografico di Marguerite Duras, Jean-Jaques Annaud descrive una relazione tra un’adolescente e un ricco uomo cinese che si dispiega, e si evolve, mentre i due lottano con i loro desideri, e fanno i conti con la loro stazione, e gli obblighi. Come la Giovane Ragazza (il suo unico nome nel film), Jane March porta non solo la sessualità nubile alla loro relazione, ma un astuto controllo ai loro incontri, anche se il personaggio combatte per resistere ai sentimenti più profondi che inizia a sviluppare per il bel uomo più anziano che visita ogni giorno dopo la scuola. Come” The Chinaman”, Tony Leung Ka-fai è bello e agile come March, offrendo un ritratto accattivante della sessualità maschile (e della sensualità) che è stato raramente raffigurato sullo schermo. La sessualità senza restrizioni di marzo le è valsa un ruolo da protagonista al fianco di Bruce Willis nel thriller erotico Color of Night del regista Richard Rush, ma è stato grazie alla sua umanità luminosa in questa storia d’amore agrodolce, non semplicemente togliendosi i vestiti, che ha affascinato il pubblico.

Pianoforte (1993)

Jane Campion ha scritto e diretto questo film straordinario su un muto Scotswoman di nome Ada (Holly Hunter), venduto in matrimonio con una Nuova Zelanda pioniere (Sam Neill), solo per cadere in un boscaiolo di nome Baines (Harvey Keitel) assunto per fornire una giornata di lavoro. Ciò che inizia come una storia di servitù per questa donna diventa un viaggio di empowerment come Baines accordi con Ada, prima per il suo pianoforte, e più tardi, per affetto fisico che cresce in un amore più profondo e più profondo. Hunter dà Ada un’autorità disperata che diventa più dignitosa mentre inizia a riconoscere la propria autonomia, e alla fine, il controllo di questi due uomini confuso e intimidito da lei. Ambientato in un tempo e in un luogo in cui i ruoli di genere sono stati rigidamente applicati, Campion crea un capolavoro femminista erotico che riesce ad essere sexy e sostanziale allo stesso tempo.

Crash (1996)

L’unica lacuna duratura dell’adattamento di David Cronenberg di questo J. G. Ballard romanzo è che condivide un titolo in comune con un premio Oscar Miglior Film che purtroppo ha guadagnato più attenzione con molto meno da dire sulle persone. La straordinaria abilità di Cronenberg con il lavoro di Ballard non sta necessariamente rendendo il feticcio dei personaggi per la morte, e in particolare il sesso collegato agli incidenti automobilistici, uno che condivideremo o addirittura dovremmo condividere. Piuttosto, è che comunica perché li motiva e li manipola, e incoraggia il pubblico a guardare dentro gli appetiti idiosincratici che li guidano. Il fatto che presenta anche un cast incredibilmente attraente, tra cui James Spader, Deborah Kara Unger e Holly Hunter, in varie fasi di undress solidifica solo le linee parallele di bellezza e bellezza tra un telaio lucido del veicolo e i corpi umani in cerca di soddisfazione dentro, sopra e intorno a loro.

Sesso e Lucia (2001)

Lo scrittore e regista Julio Medem ha creato questa storia su passato e presente, sesso e amore, chiarezza e confusione tra Lucia (Paz Vega), il suo fidanzato Lorenzo (Tristan Ulloa) e gli eventi-molti sessuali o legati al sesso – che definiscono la loro relazione. Lucia di Vega si fa carico della loro relazione, ma c’è una vera reciprocità mentre si danno piacere a vicenda, scoprendo i rispettivi corpi come una questione di memoria muscolare (nessun gioco di parole) e creando momenti cruciali anche per le loro vite emotive. Mentre esplora le loro vite sessuali, emotive e creative, il film di Medem mette in mostra le molte connessioni inaspettate e tuttavia inestricabili tra sesso ed esperienze che si verificano al di fuori dell’intimità, alimentando la crescita e il cambiamento.

Y Tu Mama Tambien (2001)

Prima di diventare un vincitore di Oscar trailblazer, Alfonso Cuaron diretto e co-scritto questo dramma intimo di circa due adolescenti migliori amici (Diego Luna e Gael Garcia Bernal), che intraprendono un rivelatore viaggio alla scoperta di sé con una vecchia donna spagnola (Maribel Verdú) durante l’estate prima del college. Farcito con un sacco di sesso, e sesso parlare, la premessa suggerisce una voce Penthouse forum prendono vita, o una cronaca di hijinks adolescenti. Ma, invece, Cuaron guarda profondamente in ragazzi di vita – il loro status sociale, scontri culturali, i diritti e le ansie – come sono rivelato da l’opportunità che si dispiegano davanti a loro con questa donna anziana che inizialmente sembra sobrio ma dimostra di essere più onesto e maturo di uno di loro, in un modo che dimostra volgare, tenera e illuminante – per loro e per il pubblico.

Segretario (2002)

La scrittura di Mary Gaitskill è piena di incontri sessuali che si destreggiano tra il profano e l’intimo, duro e tenero, complesso e dagli occhi chiari. L’adattamento di Steven Shainberg del suo libro sul rapporto BDSM tra un avvocato (James Spader) e la sua segretaria (Maggie Gyllenhaal) racchiude tutti quegli impulsi, in quanto sostiene che le relazioni con dinamiche di potere intense ed enfatiche possono essere salutari e amorevoli come quelle tradizionali o convenzionali. Shainberg, come Cronenberg con automobiles in Crash, individua ciò che prima esalta Lee di Gyllenhaal in questa relazione, ma in seguito esamina ciò che ripara all’interno di una persona che commette autolesionismo-un esercizio di controllo sicuro e protettivo. Allo stesso tempo, mette in evidenza l’idea che “normale” tra due adulti consenzienti può essere selvaggiamente diverso in quanto è funzionale, nutrimento – offrendo anche un po ‘ di kinkiness per mantenere le cose imprevedibili.

Infedele (2002)

Se Adrian Lyne lo spettacolo di melodramma, anche, che istituisce un linguaggio visivo per imitatori di seguire raffigurante “erotico” atti sullo schermo, ha raso al suolo il proprio linguaggio visivo (e molti di morale ed emotivo lynchpins dei suoi film precedenti) con questo dramma di una donna che inizia una relazione extraconiugale che la trasforma in precedenza relazione felice con suo marito. Ciò che il film tocca su affari che molti altri non lo fanno è il fatto che Connie (Diane Lane) e Edward (Richard Gere) non hanno problemi prima che lei ceda al fascino di Paul (Olivier Martinez) – che la curiosità e la novità possono essere attrattori potenti come problemi non indirizzati o radicati. Lane ha guadagnato Golden Globe e nomination agli Oscar per la sua performance, che ha richiesto l ” attrice di eseguire scene erotiche con Martinez, ma più cruciale, per rappresentare il disagio, inebriante mix di reazioni Connie sopporta dopo aver tradito il marito – paura, eccitazione, soddisfazione – anche se il suo collegamento provoca il caos, e, infine, più di melodramma vecchio stile di Lyne,

I sognatori (2003)

Decenni dopo L’ultimo tango a Parigi, Bernardo Bertolucci ha adattato “lo spirito, ma non la lettera” del romanzo di Gilbert Adair su tre giovani studenti che intraprendono un’odissea sessuale e personale a Parigi 1968. Interpretato da Michael Pitt, Louis Garrel e dall’allora esordiente Eva Green, il romanzo di Adair bilancia le indiscrezioni erotiche del trio con le loro influenze artistiche in evoluzione e le fiorenti convinzioni politiche mentre Bertolucci crea un ritratto quasi prototipico della giovane età adulta – cioè, se tre persone incredibilmente bellissime con più risorse che inibizioni hanno scelto di spingere i limiti della loro saggezza Catturando astutamente gli impulsi e gli attaccamenti emotivi che minano la libido pura, The Dreamers ribadisce la verità che la gioventù è spesso sprecata per i giovani, anche se sottolinea quanto possa essere divertente e stimolante per gli spettatori guardare quella scoperta svolgersi.

Shortbus (2006)

Cinque anni dopo Hedwig and the Angry Inch, John Cameron Mitchell è tornato con questo ensemble pansessuale odyssey che ha creato per “impiegare il sesso in nuovi modi cinematografici perché è troppo interessante lasciare al porno.”A differenza di tante altre voci in questa lista, Mitchell riconosce le complesse emozioni del sesso, ma ricorda sempre il divertimento e utilizza i suoi incontri per rivelare informazioni sui suoi personaggi, piuttosto che il contrario. Il fatto che i personaggi siano confusi e arrapati allo stesso tempo diventa un grande vantaggio in quanto prendono rischi ed esplorano elementi della loro sessualità che il pubblico può effettivamente vedere sullo schermo – se fittizio, almeno esplicitamente onesto. E la sua vasta gamma di diversi atti sessuali, da autofellatio al dominio al sesso di gruppo, offrono una varietà senza pari di scelte e stili di vita per il pubblico da esplorare e scoprire.

Lussuria, cautela (2007)

Ang Lee aveva già lottato con il desiderio sessuale mascherando un’onestà emotiva e un’identità più profonde nel 2004 con Brokeback Mountain quando decise di realizzare questo film NC-17 su uno studente universitario di nome Chia Chi (Tang Wei) durante la seconda guerra sino-giapponese che accetta di sedurre Mr. Yee (Tony Leung Chiu-Wai), un agente speciale il cui assassinio andrà a beneficio dei cinesi. Dove in Brokeback i personaggi hanno resistito e hanno ceduto paurosamente ai sentimenti che hanno rifiutato di riconoscere, lo stratagemma di Chia Chi è diventato l’ultima performance per una donna che vuole essere un’attrice – in questo caso, un amante in grado di soddisfare i suoi bisogni sessuali ed emotivi. La complicata manovra politica del film si inserisce in quelle sessuali dei personaggi, e Lee mette in scena le scene di sesso con un’affascinante teatralità che sottolinea il modo in cui questi individui interpretano ruoli, adempiono alle responsabilità e lottano per mantenere le proprie identità mentre la vicinanza del sesso sfida la loro obiettività.

Io sono Amore (2010)

La vita romantica di Tilda Swinton, che secondo quanto riferito include un partner di lunga data e un amante di stanza in una cabina appena fuori dai giardini della sua casa, sembra che potrebbe fare il suo dramma erotico. Certamente, la sua filmografia è piena di progetti in cui esplora il genere e la sessualità in modi unici e potenti. I Am Love di Luca Guadagnino per molti versi sembra tanto una lettera d’amore all’Italia quanto a Swinton, ma come la figura materna di una famiglia potente, trasmette la complessità travolgente di una donna colpita dal desiderio di un uomo molto più giovane nonostante il suo matrimonio, e i suoi più grandi impegni con la famiglia e l’eredità, in un modo che è allo stesso tempo allettante e tragico. Guadagnino tratta il suo dilemma con lo stesso tipo di tenerezza – e sensualità – che impiega più tardi in Call Me By Your Name – poiché non solo la descrive soccombendo a questo desiderio nel momento, ma rivela l’intero spettro del suo significato mentre reclama la propria identità e il suo futuro nella sua scia esplosiva.

Fine settimana (2011)

Scritto e diretto da Andrew Haigh, Weekend cattura non solo l’emozione di un appuntamento a breve termine, ma l’intimità che può svilupparsi tra due persone anche quando potrebbero non essere alla ricerca di esso. Quando Russell e Glen collegare dopo l ” incontro in un club gay, i due uomini stabilirsi in un imprevedibile, rivelando ritmo di interazione fisica ed emotiva come le loro intenzioni, credenze, e valori sono testati dalla vicinanza si sentono. Come è prevedibile dall’eventuale showrunner di Looking, Haigh affronta una serie di complicati argomenti sociologici in mezzo alla loro navigazione l’uno dell’altro e ciò che intendono essere un tempo limitato insieme. Ma il fatto che il film non lesini né sul sesso né sul significato che si evolve da una connessione che ciascuno inizialmente tiene a portata di mano sottolinea solo la completezza e il significato che possono derivare da un incontro sessuale.

il Blu è il Colore più caldo (2014)

Con il regista Abdellatif Kechiche al timone, domande legittime soffermarsi su quanto di questo opus veramente esplora una relazione lesbica da una prospettiva femminile e quanto si abbandona lo sguardo maschile (così come dove tracciare la linea di confine tra il nutrimento vere e proprie performance e il trattamento del cast e della troupe male). Ma dopo che il Festival di Cannes ha assegnato i suoi massimi onori non solo a Kechiche ma anche alle attrici Lea Seydoux e Adele Exarchopoulous, l’eredità del film onora solidamente il loro lavoro tanto o più del suo mentre due giovani donne cadono in una relazione che si trasforma e le pastori attraverso importanti scoperte nella loro vita. Le scene intime trasudano sessualità cruda, ma anche intimità innegabile, poiché ciò che accade tra i due non è solo attrazione fisica ma i ritmi profondamente evocativi dell’amore, che scorre e fluisce, con le idiosincrasie degli individui che esplorano e imparano l’uno sull’altro e su se stessi.

La Serva (2016)

Park Chan-wook ha già fatto Thirst, Stoker e il vecchio ragazzo estremamente f*cked prima di affrontare il thriller erotico in buona fede The Handmaiden per elevare e concentrare gli impulsi con cui ha flirtato, e complicato, in quegli altri film. In questo ottovolante di ossessione sessuale, manipolazione e tradimento, Lady/ Izumi Hideko (Kim Min-hee) soccombe alle avances della sua cameriera Nam Sook-hee (Kim Tae-ri), e le due devono circumnavigare l’influenza di controllo dell’uomo che credono stia dettando i loro destini. Park-chan Wook manipola allo stesso modo il pubblico dando loro sequenze di attrazione e consumazione tra le donne – ritmi di sordido melodramma – che poi rivela essere scoperte più sostanziali non solo di desiderio, ma di affetto genuino. Come le migliori storie erotiche, The Handmaiden cattura sia gli impulsi irresistibili e le energie condivise tra i partner, sia le connessioni che consentono alle relazioni di resistere e prosperare tra incontri sessuali.

Chiamami con il tuo nome (2018)

Le storie di Coming of age offrono opportunità familiari, anche senza tempo, per diversi tipi di scoperta personale – così come ingressi per i registi di esplorarle su pellicola. L’adattamento di Luca Guadagnino dell’omonimo romanzo di Andre Aciman (scritto da James Ivory, eccezionalmente abile nel catturare il desiderio) si tuffa tanto nelle ramificazioni emotive della scoperta sessuale di un giovane adolescente quanto in quelle fisiche, comunicando sia il calore della scappatella di Elio (Timothee Chalamet) con Oliver (Armie Hammer) sia la sostanza che li lega prima e dopo. L’amore del film per questi due corpi belli e diversi consente ai loro incontri sessuali di essere rivelatori, caldi e teneri tutto in una volta, lasciando il pubblico sopraffatto, devastato e grato come Elio dopo che il loro tempo insieme è finito.