Lady Gaga ' s 30 greatest songs-classificato!

The Cure

Un singolo standalone che è uscito dalle prime sessioni per la colonna sonora del 2018 A Star Is Born, The Cure pizzica troppo liberamente dal “suono Spotify” tropicale del tempo, ma sotto i sintetizzatori scintillanti si trova una lirica accorata sul potere curativo dell’amore. Presentato in anteprima al Coachella nel 2017, è stato dedicato non solo ai suoi fan, ma anche a un caro amico che ha avuto il cancro.

GUY

Il produttore tedesco di EDM Zedd aiuta a inventare un ridicolo melange di sintetizzatori, guasti e vaudeville sul terzo singolo del caotico album Artpop del 2013. Liricamente, Gaga esplora il potere si muove dietro specifiche posizioni sessuali (GUY sta per Girl Under You), quindi rovina il tutto con questo clunker: “Love me, love me, please retweet.”

Speechless

Mentre l’album di debutto del 2008 The Fame ha preso in giro l’idea di Gaga the megastar, lo spin-off di otto tracce del 2009 The Fame Monster lo ha cementato. Come la sua unica ballata convenzionale, Speechless sporge come un pollice dolente. Ma la sua voce slurred, whisky imbevuto e over-the-top 70s rock produzione conferiscono un bordo consapevolmente giocoso. Inoltre: durante quei primi spettacoli hi-NRG, ricchi di successo, era la scusa perfetta per una pausa bar/loo.

John Wayne

Per la maggior parte dell’album di 2016 Joanne, Gaga ha scambiato body-sporting, high-drama dance-pop per plaid-rock malato e danneggiato dal fumo. Sono usciti artisti del calibro di Zedd e Madeon; in è venuto Mark Ronson e padre John Misty. Per fortuna un accenno della vecchia Gaga può essere trovato nella scanalatura chugging del campo cowboy fantasia John Wayne.

Gypsy

Artpop ha trovato Gaga che si aggira tra i generi con più di un pizzico di disperazione, ma trova spazio per respirare sul grattacielo Gypsy. Ciò che inizia come una ballata di pianoforte in sordina si trasforma in un gioioso e galoppante Europop stomper, completo di una lirica centrale sulla solitudine della fama che non fa uscire gli occhi dalle loro prese.

Non amerò mai più

Facendo riferimento alle uber-ballate Senza di te e tutto da solo, questo strappo più vicino da A Star Is Born è dato il trattamento completo di Whitney Houston da Gaga, che non lascia che una singola sillaba vada disadorna. Uno per la brigata anti-pop che rimane poco convinta della sua abilità vocale.

Heavy Metal Lover

Con il suo riff synth centrale e il suo riferimento lirico nel bridge, l’Heavy Metal Lover palpitante e cornuto è la sorella maggiore più fredda dell’eager-to-please Born This Way (dall’omonimo album). “Voglio la tua bocca di whisky in tutto il mio sud biondo”, coos Gaga, prima di leggere apparentemente da una sceneggiatura di voce fuori campo mentre intona: “Dirty pony, non vedo l’ora di darti il tubo.”

You and I (Mark Taylor Remix)

You and I è originariamente apparso nella setlist del Monster Ball tour all’inizio del 2011 come una ballata pianistica contemplativa. Quando apparve su Born This Way più tardi quell’anno, era mutato in uno strano ibrido tra Queen (Brian May suona la chitarra su di esso) e Shania Twain (il collaboratore a lungo termine di Twain ed ex marito Mutt Lange lo produsse), ma senza appoggiarsi abbastanza in entrambi i campi. Sul remix di Mark Taylor di gran lunga superiore, l’enigma è risolto e Twain regna sovrano.

Shallow

Certo, Bradley Cooper ha un piacevole ringhio di voce, ma è Gaga che prende l’inno dustbowl di A Star Is Born dal suono immediatamente vintage e spara un razzo sul suo didietro. La frase:” Sono fuori dal profondo, guarda mentre mi tuffo”, è il fulcro devastante della canzone, ma sicuramente l’Oscar era nella borsa dal momento in cui si è spostata in modo spettacolare attraverso gli ingranaggi su quei gemiti senza parole che hanno generato un milione di meme.

Milioni di motivi

Col senno di poi, Gaga aveva essenzialmente un provino per il suo ruolo in A Star Is Born on Joanne, con questa bella, ballata spogliato-back in mostra la sua voce più ruvido-hewn e l “idea di lottare per l” amore contro tutte le probabilità. È stato spinto nella Top 5 degli Stati Uniti tre mesi dopo la sua uscita iniziale dopo la sua spettacolare performance al Super Bowl LI in 2017.

Perfect Illusion

Un emblema di come Gaga fosse entusiasta di allontanarsi dal suo vecchio sé è arrivato all’inizio della campagna per Joanne. In anteprima il suo primo singolo, Perfect Illusion, su BBC Radio 1, era desiderosa di far sapere al pubblico che i testi erano stati realizzati su una vecchia macchina da scrivere, come se anche mettere la penna a pad la lasciasse troppo aperta alle pretese di frivolezza. Un simile vuoto di gioia quasi sconvolge la canzone stessa, ma c’è solo abbastanza incoscienza nel suo vortice inebriante di glam rock assistito da Kevin Parker.

Telephone (feat Beyoncé)

Nonostante sia una delle sue più grandi canzoni, Gaga ha confessato di odiare Telephone durante un’intervista con Popjustice nel 2011, descrivendo il suo processo di produzione e mixaggio come “molto stressante”. Originariamente rifiutato da Britney Spears (la sua demo trapelata online nel 2010), un successivo duetto tra i due è stato poi detto di essere stato ridotto da Gaga, che ha optato per Beyoncé invece. In entrambi i casi, il risultato è un colosso della pista da ballo turbocompresso e costantemente mutante sulle relazioni soffocanti. Ha l’audacia di utilizzare Beyoncé con parsimonia e in qualche modo farla franca.

LoveGame

La storia racconta che LoveGame è stato scritto in soli quattro minuti, con Gaga ronzio da scappatelle locali di una notte precedente. Notando un uomo che immaginava, apparentemente si avvicinò a lui e dichiarò: “Voglio fare un giro sul tuo disco stick”, una linea di chat che avrebbe poi lavorato nel distico di apertura della traccia.

Monster

C’è più chat pene su questa lastra palpitante di dance-pop che approfondisce il rapporto di Gaga con il sesso, e bad boys in particolare. Come avrebbe esplorato in seguito con Judas di Born This Way, le dinamiche diventano sempre più importanti man mano che la canzone continua, con i sintetizzatori stridenti e robusti dei versi che lasciano il posto a un coro di sunburst.

Applausi

Man mano che la fama di Gaga aumentava, la sua visione del mondo sembrava ridursi. Il singolo principale di Artpop si è concentrato sulla sensazione non esattamente riconoscibile di perdere migliaia di persone che urlavano per te; è stato scritto dopo che è stata costretta a cancellare il suo tour Born This Way Ball stadium a causa di un infortunio all’anca. Ospita uno dei suoi cori più edificanti, con Gaga che suona delirante in tutto.

Stupido amore

Dopo che la reazione sorda a Joanne è stata seguita dall’enorme successo di A Star Is Born, molti hanno ritenuto che Gaga potesse persistere con quella tariffa più rustica e cantautrice. Per fortuna, il neon color Stupid Love (il singolo principale, co-scritto con Max Martin, dall’album in sospeso ma ritardato Chromatica) è un grande e stupido ritorno al tonante dance-pop di Born This Way, completo di un eccezionale pre-coro-“I freak out, freak out, freak out”-perfetto per allenamenti di isolamento cooped – up.

Ricordaci sempre così

La più bella ballata di Gaga è anche la canzone a tema del suo personaggio Ally in A Star Is Born. Come la maggior parte delle sue migliori canzoni, è stato scritto e registrato in fretta, con le pieghe e graffi nella sua voce aggiungendo l ” emozione dietro il delicato pre-coro, prima che lei trova un terreno più solido sulla splendida strada aperta di un coro.

Born This Way

Born This Way ha rappresentato il primo vero passo falso di Gaga agli occhi del pubblico. Ci sono state critiche circa i testi gay-salvatore, l “uso di stereotipi razziali e, forse più cruciale da un punto di vista tabloid, l” accusa ha strappato di Madonna Express Yourself. Come è stato scritto cravenly per essere un inno chiaro e potente, qualsiasi accusa di mancanza di sfumature sembra mancare il punto, e c’è qualcosa di innegabilmente inebriante in quel coro mammut.

Just Dance (feat Colby O’Donis)

Perché sei tu, Colby O’Donis? Per essere onesti, potrebbe altrettanto facilmente essere stata Gaga che il tempo ha dimenticato, con questo singolo di debutto edonistico che arriva in un momento in cui le classifiche non mancavano di bangers pop pronti per la pista da ballo. Il produttore RedOne, che ha lavorato a lungo sulla Fama e Il Mostro Fama, utilizza la figura synth con un dito e basso grosso che sarebbe diventato il suo marchio di fabbrica, mentre Gaga attacca la voce con la passione di qualcuno che si rende conto che questa è la sua grande occasione.

Marry the Night

Fasce del tentacolare album Born This Way annuiscono alla religione, ma su Marry the Night – che si apre con un lamentoso organo della chiesa prima di esplodere in un club banger intriso di euforia Whitney – Gaga canta le lodi della sua città natale, New York, e del coraggio necessario per non cadere in una trappola di Hollywood post-fama.

Scheiße

Come la maggior parte dei Born This Way, la ridicola Scheiße è stata registrata su un tour bus mentre Gaga attraversava il pianeta durante il Fame Monster Ball tour. Ispirato da una notte pesante a Berlino, panini scena techno della città tra uno strato di formaggio Eurohouse, completo di un riff synth pogoing e un gancio earworm di tedesco confuso.

Dance in the Dark

Originariamente proposto come terzo singolo di The Fame Monster, ma rifiutato da Gaga a favore di Alejandro, Dance in the Dark è sempre stato uno dei preferiti dai fan. Aprendo con gemiti orgasmici e un campione vocale balbuziente, sboccia in un coro deliziosamente oltraggioso e raschiante che penetra attraverso la rete dei synth come un laser. Liricamente, Gaga fonde immagini gotiche con l’idea di vergogna fisica durante il sesso.

Sexxx Dreams

Mentre il primo singolo preferito di Artpop era sull’essere Gaga – con la fama che aveva desiderato ora una sorta di prigione – il superior Sexxx Dreams non celebrava altro che le gioie di fantasticare sul “fare cose davvero brutte” con un’altra persona. “Non posso credere che ti sto dicendo questo, ma ho bevuto un paio di drink e … Oh mio Dio!”Gaga ridacchia a metà strada, ubriaca di lussuria.

Poker Face

Come se per dimostrare il suo singolo di debutto, Just Dance, non fosse un colpo di fortuna, Gaga e RedOne hanno alzato la posta con il suo follow-up. Costruito attorno a un riff synth simile inebriante, e un tratto precoce di ganci senza parole e ripetitivi, il global No 1 è stato ispirato dagli sforzi di Gaga per nascondere il fatto che ha trascorso il suo tempo a letto con un ex fidanzato fantasticando sulle donne. Basti dire che la frase: “Perche’ sto bluffando con il mio muffin ” non riguarda un viaggio a Greggs.

Hair

Ispirato da ridicole band heavy metal come Kiss e Iron Maiden, così come il rock trainante di Bruce Springsteen, Hair sembra il fulcro di un immaginario musical jukebox rivestito di pelle. In effetti, se la pensi così, la premessa centrale della canzone – che l’identità e la fiducia in se stessi possono essere influenzate da un taglio di capelli-sembra meno banale, con i tratti ampi della canzone e il fascino ingenuo che creano qualcosa di innegabilmente gioioso.

Judas

Respinto all’epoca come il tentativo di Gaga di rifare Bad Romance, Judas suona più come il sequel gloriosamente scombussolato e turbo. Gaga si alterna tra un robotico half-rap, uno strano strillo di caterwauling e poi, sul ritornello di Steps-esque, una voce pop pura perfetta per l’ubiquità radiofonica. Sotto la blasfemia lirica, RedOne cuoce una zuppa di house di forza industriale, pummelling electro e, al marchio 2min 40sec, il suono di un synth che si disintegra perforato perfettamente da una levità che induce “Eww” di Gaga.

Alejandro

Inizialmente dato una reazione tiepida dalla radio statunitense, Alejandro è diventato uno dei singoli più duraturi di Gaga. Forse questo è dovuto alle sue influenze senza tempo, che siano i riferimenti lirici agli Abba, o il modo in cui il suo BPM mid-tempo ricorda il boom Eurodance degli anni ‘ 90 di Ace of Base, un suono che ha resistito grazie al continuo dominio pop della Scandinavia. Gaga, di tanto in tanto testare un accento spagnolo dodgy, canta i suoi addii a un trio di uomini non buoni con un delizioso fiorire.

Paparazzi

Mentre Just Dance e Poker Face venivano ancora liquidati come passere, questo affare più leggero, completo di un coro struggente, mostrava un lato diverso dell’arte di Gaga. Ha anche evidenziato la sua ossessione precoce con ogni aspetto di essere famoso, con il tema centrale della canzone di lottare per bilanciare il successo e l ” amore rifratta attraverso il prisma di corteggiare i paparazzi. In un primo esempio del suo talento teatrale, l’ha eseguita agli MTV VMAs del 2009 mentre oscillava da un lampadario coperto di sangue finto.

The Edge of Glory

Il terzo singolo di Born This Way ha mantenuto le cose piacevolmente semplici. Ispirato dalla morte di suo nonno, il suo messaggio centrale edificante di vivere nel momento è sostenuto da una struttura pop semplice che non complica mai il coro quasi impeccabile. Desideroso di aggiungere alla corsa Springsteen-esque della canzone, Gaga ha convinto il membro della E Street Band Clarence Clemons a freestyle un assolo di sax.

Cattivo romanticismo

Il paesaggio pop in cui Bad Romance è stato rilasciato in 2009 è stato invaso da un vivace pep hands-in-the-air. Gaga aveva contribuito a sostenere la festa sulla Fama, ma ha visto rapidamente l’opportunità di diventare l’outlier gotico-tinto del pop, uno che desiderava attivamente una brutta storia d’amore emotivamente devastante, al contrario di disimballare delicatamente le ricadute su una produzione club-lite. Su Bad Romance, calpesta petulante la cacofonia di RedOne di synth in continua espansione, virando dentro e fuori da infatuazione pericolosa. È una canzone costruita su strati e strati di ganci innegabili, dall’apertura “Oh, oh, oh” al canto insito del suo cognome (perfetto per cementare quell’ubiquità culturale) alla sezione in cui canta in francese senza una ragione ovvia. Delirante, deliziosa perfezione pop.