Se hai visitato Cap d’Antibes la scorsa estate e ti sei trovato a vagare lungo l’acqua di notte, c’è una buona probabilità che tu abbia incontrato Anthony Gonzalez, 39 anni, che inizia la sua giornata, fissando la luna che rimbalza dal mare. Mentre trascorreva l’estate nella sua città natale, il cantautore e bandleader M83 (che divide il suo tempo tra Los Angeles e la Francia) ha iniziato le sue giornate a ritroso, salendo la sera e iniziando la sua giornata con una passeggiata per la località turistica deserta.
Gonzalez decamped in Francia nel 2018 per sfuggire alle pressioni della sua carriera come M83. Dopo la delusione commerciale e critica del rilascio di Gonzalez 2016-Junk-e il suo successivo tour, il bandleader aveva bisogno di una pausa per poter capire cosa fosse esattamente il prossimo per M83. Che si è rivelato essere Digital Shades Vol. 2, un follow-up per un abbastanza ambientale e strutturale 2007 rilascio. Gonzalez si trasferì per necessità, perché dopo Junk e il suo tour, si sentiva vuoto, un po ‘ rotto e disincantato dagli aspetti commerciali della musica. Ai suoi occhi, DSVII è un’impresa senza posta in gioco, un reset per un artista che cerca di riscoprire perché gli piace fare musica, comunque.
“Lavorare sulle tonalità digitali è sempre un modo per purificarmi”, ha spiegato Gonzalez a VICE. “Stavo finendo un grande tour per Junk, un sacco di lavoro per il Cirque du Soleil, e avevo bisogno di fare qualcosa per me stesso. Avevo bisogno di essere un po ‘ egoista.”
Realizzare l’album è stato un rilascio per Gonzalez, ei risultati su DSVII e il suo film di accompagnamento sono sconcertanti. È un disco stupendo, ricoperto dai lussureggianti sintetizzatori per cui M83 è noto, ma la teatralità è spogliata e ciò che rimane è una finestra su ciò che ispira e influenza l’artista. Il clavicembalo pulsante e il coro infestato di” Hell Riders “richiamano i punteggi epici e audaci del grande cinema degli anni’ 80, mentre il pianoforte stanco d’amore e il sintetizzatore armonizzante quasi saccarino di “Oh Yes You’re There, Everyday” sono parti uguali di ballate infomercial e bleeding-heart.
Gonzalez ha trascorso l’estate del 2018 scrivendo ogni sera per tre mesi, prima di demoed le tracce successive con il membro della band M83 Joe Berry. Trascorse i seguenti mesi in studio, completando DSVII in un ambiente a bassa pressione, il tipo di spazio che ispirò Gonzalez a sentirsi abbastanza a suo agio per iniziare a lavorare sul suo prossimo album pop M83. Fuori settembre 20, DSVII è un momento tranquillo nella discografia forte di M83, ma di tanto in tanto queste pause sono necessarie. Le tappe del festival e gli autobus turistici possono aspettare. Abbiamo parlato con Gonzalez del perché questo album sia un nuovo terreno per M83 e un ritorno alle sue radici.
VICE: “Vol. 1 ‘ è nella versione originale di Digital Shades, ma il piano era sempre quello di fare un sequel?
Anthony Gonzalez: Il primo, ad essere onesti, è stato un album che ho fatto semplicemente per soddisfare un contratto con l’etichetta discografica. Stavo barando un po’, credo. La vita sta diventando davvero dura per tutti-artisti, chiunque, davvero. C’è un sacco di concorrenza e si deve combattere il vostro senso attraverso la giungla. Ci sono sempre più uscite ogni giorno-stessa cosa anche per il cinema. È davvero difficile esistere come artista.
Invece di cercare di esistere con un album vero e proprio, facendo promozione e touring, volevo semplicemente non esistere con questo album. Volevo fare qualcosa di strano e strano che nessuno probabilmente piacerà così tanto . Volevo solo fare un album e non affrontare la pressione di rispondere a troppe domande nelle interviste, fare promozioni, fare foto, tutto questo. Volevo solo fare qualcosa di semplice che è venuto dal mio cuore che forse toccare alcune persone. Non volevo la pressione di pubblicare un album pop.
E ‘quasi come se non volessi piu’ competere. Ho 39 anni ora. Essere un musicista sta diventando davvero, davvero difficile. La gente non compra più album. Un sacco di artisti rilasciano solo singoli perché è un modo semplice per aggirare le cose. Non voglio più giocare-almeno non ancora.
Forse lo farò quando pubblicherò un altro album vero e proprio, ma in questi giorni, voglio solo che la gente si dimentichi di me e del mio precedente successo-Sbrigati, Stiamo sognando e ” Midnight City.”Ho ancora l’ambizione di pubblicare un album davvero buono che porterà le persone in un viaggio, però. Penso che sia quello che ho fatto qui.
Questa è la parte difficile. Cercando di ripristinare le aspettative, pur impegnandosi con il pubblico.
Sì! Sono così stanco delle aspettative. Ho davvero avuto un momento difficile con spazzatura. Penso che non sia stato all’altezza delle aspettative dei miei fan, e forse mi sbaglio, ma è così che mi sono sentito. Non voglio mettermi troppo sotto pressione con la mia musica. Quando ho iniziato, è stato un piacere. Andavo sempre in studio con il sorriso sulle labbra. Se non è più così, non voglio continuare a lottare per il successo.
Puoi parlare un po ‘ del film che accompagna? La tua musica è sempre cinematografica, ma che dire di questo album in particolare si presta all’esperienza cinematografica?
Questo album è pieno di polvere. Volevo che suonasse vecchio, rotto e imperfetto. Avevo bisogno di una sorta di riferimento visivo per andare avanti con le cose vecchie che sentivo. Bertrand Mandico è un regista che mi affascina molto. Lui e mio fratello sono due degli artisti in Francia che cercano di proporre un cinema diverso alla gente. Mi piace che si prendano dei rischi.
In un certo senso, sto prendendo un sacco di rischi nel rilasciare questo album. Non c’e ‘nessuna canzone pop, non c’e’ nessun singolo. Era importante per me trovare l’alter ego giusto per lavorare sulle immagini. Bertrand era perfetto, ama i rischi. È davvero underground ma ha grandi idee. La sua estetica è molto pura e mistica. È stato in grado di raccontare una storia davvero strana con immagini che non si adattano davvero alla nostra società moderna, che amo.
Vedi DSVI e DSVII come parte separata della tua discografia. Cosa li rende diversi dal resto dei tuoi album e come ti impegni ancora con loro sotto il moniker M83?
Sono diversi perché c’è meno pressione. Quando pubblicherò un album e andrò in tour, voglio essere in grado di far ballare e muovere la gente. Giochiamo un sacco di festival perché fa parte del gioco. Voglio che le persone sentano quella grande festa del fine settimana quando sentono la mia musica. Questo non sarà il caso con le sfumature digitali. È un album molto più egoista. È quasi un catalogo diverso.
Ma con questo, c’era una dimensione diversa ad esso. C’era più ambizione. Volevo davvero piacere a me stesso. So che piacendo a me stesso sarò in grado di compiacere alcuni dei miei fan.
Si può anche fare appello a più dei vostri pre – “Midnight City” fan.
Penso di sì. Ma è tutto fantastico. Quando suoniamo ai festival e andiamo in “Midnight City”, la folla reagisce ogni volta. E ‘ davvero fantastico. Mi considero molto fortunato di essere stato in grado di fare un album che ha avuto successo con alcune canzoni molto grandi. È fantastico e sono molto, molto grato, ma non voglio che la gente pensi che sia l’unica cosa in cui sono bravo. Creare “Midnight City” è stata un’esperienza fantastica e gratificante. Anch’io ho fatto dei bei soldi. Mi ha permesso di lavorare su progetti più sotterranei. Ma voglio anche che la gente si dimentichi un po ‘di” Midnight City”. Non voglio che la gente se ne aspetti un altro. Non sono pronto per questo. “Midnight City” e ‘ stato un cazzo di incidente. E ‘ fortuna.
Lo sapevate che quando hai fatto “Midnight City” che sarebbe stato almeno qualcosa di diverso per voi?
Era davvero difficile da prevedere. Sapevo che era una buona canzone, ma ha appena superato le nostre aspettative di molto. Avevamo una sensazione su quell’album in generale. Sapevamo che era un buon album, sinceramente. Ci siamo impegnati molto. Ma non è diverso da Junk, che non ha avuto successo. Questo è il gioco che devi giocare quando fai album. A volte rilasci musica al momento giusto e sei fortunato. Altre volte, non lo sei. Mi sembra giusto. Per questo album, non volevo preoccuparmi di avere successo, credo.
Dal momento che il tuo ultimo album non è stato particolarmente ben accolto, hai voglia di provare di nuovo te stesso come cantautore pop?
Attualmente sto lavorando a un nuovo album che mi porterà in tour. È già in fase avanzata e spero che possiamo rilasciarlo abbastanza presto. Ma sono ancora in grado di pubblicare album pop. Non voglio che la gente pensi che io sia troppo vecchio per questo . No, voglio ancora suonare dal vivo, voglio ancora dare emozioni alle persone e farle ballare. Voglio ancora sentire qualcosa sul palco. Quindi, è sul calendario.
Che dire del processo sei più felice ora che hai completato DSVII?
Ci sono molti sentimenti contrastanti. In un certo senso, mi sento come la generazione più giovane (me compreso) è sempre passare il tempo sui social media. Ora, tutto è accessibile. Ci sono 10 nuovi album che escono tutti i giorni! E ‘ davvero difficile tenere il passo. Ci dimentichiamo di canzoni incredibili tutto il tempo. Per me, scrivendo questo album per tre mesi, mi stavo riempiendo della vecchia arte che amo ancora. Avevo paura di dimenticare il passato, paura di invecchiare, e questo album è stato un modo per riconnettermi con gli artisti più anziani e suoni più vintage. Le persone stavano davvero sperimentando e innovando.
Tutti suonano allo stesso modo ora, tutti cercano lo stesso suono. Tutti usano gli stessi strumenti, e lo disprezzo. Anche se ci sono artisti incredibili in questi giorni, si perdono nelle masse il più delle volte. Lo trovo piuttosto triste e spaventoso, quindi invece di essere aperto al futuro, mi piace essere aperto al passato.
Come si fa a continuare ad andare avanti allora?
Lo faccio e basta. Mi nutro da cose vecchie, ma in qualche modo rimanere attuale e moderno. Potrebbe non essere ovvio con questo album, ma forse lo sarà con il prossimo. Non voglio sembrare un vecchio che è arrabbiato per la società, ma sono un po’. Penso che stia cambiando un po ‘ velocemente ed è ingiusto. Il mondo delle arti è sovrappopolato.
Ma penso anche che sia fantastico avere accesso a tutto. Vorrei solo essere un po ‘ meno egoista a volte e cercare di usare meno cose nella nostra promozione, con Instagram e tutto il resto. È importante ricordare che c’erano artisti che facevano grandi cose e dobbiamo rendergli omaggio.