芸術家エド・クラーク(1926-2019)
戦後の抽象化における特異な人物、エド・クラーク(1926-2019)は10月に亡くなりました。 18歳でデトロイトに移住した。 93歳だった。 クラークは、彼の革新、実験、および色の魅惑的な使用のために認識されています。 70年以上にわたり、彼はシカゴとパリでの教育、ヨーロッパのモダニストへの露出、そして彼の仲間と自分自身を区別する欲求の影響を受けた練習を 彼のキャリアのほとんどのために、彼はアフリカ系アメリカ人のコレクターや黒人所有のギャラリーのネットワー 過去十年間で、彼の先駆的な貢献はより広く認識されています。
「私が何をしても、」エド・クラークは2014年にThe New York Timesに、「私が芸術家ではない日はありません。”
ハウザー&ヴィルトはクラークの合格を発表した。 ギャラリーの広報担当者は、金曜日に文化タイプに彼の死を確認しました。 アーティストは最近、今年の八月にギャラリーに参加していました。 クラークのその世界的な表現を発表するには、ギャラリーはアメリカの抽象化の言語を拡張し、彼の”顕著な独創性を参照しました。”ハウザー&ワースとクラークの最初の展覧会は、Octを通じてニューヨーク市でビューに現在あります。 26. 個展では、2000年から2013年の間に作られた絵画に焦点を当てています。
エド-クラークは、”アメリカの抽象化の言語を拡張し、顕著な独創性”で認められた作品を作った。”
“偉大な芸術家の損失は苦痛であり、我々はこの損失を悲嘆にエド*クラークの家族に参加します。 同時に、インスピレーションと発明と愛に満ちた長い人生に大きな感謝を感じています”とHauser&Wirthのパートナーで副社長であるMarc Payotは、Culture Typeに対する声明で述べて
“クラーク氏の生涯の間に、彼の最新の絵画の展覧会を開くことができたことは特権を感じています。 そして、私たちは、芸術と文化の物語の中でその場所をサポートし、世界中の新しい世代やより広範な観客にエド*クラークの芸術を導入する作業を継続す”
Courtesy the artist and Hauser&Wirth,Photo by Dan Bradica
“エド-クラーク絵画：2000-2013″ハウザー&ワースニューヨーク、22ndストリート、2019年のインストールビュー。 /©Ed Clark,Courtesy the artist and Hauser&Wirth,Photo by Dan Bradica
サイズ：161.3×205.7×1.9cm/63 1/2x81x3/4インチ。 /©Ed Clark,Courtesy the artist and Hauser&Wirth,Photo by Thomas Barratt
CLARKはシカゴ美術館に通い、パリのL’Academie de La Grande Chaumiereで学んだ。 パリでの彼の時間は、芸術家ニコラ*ド*スタール、ピエール*スーラージュ、ジャン*ポール*リオペルの影響を受け、また彼のアフリカ系アメリカ人の仲間との接続によって形
彼の作品を振り返り、クラークは言った：”私が人を描くならば、それはどのようにしても嘘であるということを私に衝撃を与えました。 真実は物理的な筆跡にあり、絵の主題は塗料そのものです。”
クラークが抽象化に目を向け、新しい方法と独創的なアプローチの開発によって定義されたキャリアに着手したのはパリでした。 普通の絵筆よりも運動量が多く、広い範囲で絵具を動かす方法を求めて、彼は押しほうきを使い始めました。 このツールは、クラークが広いストロークでペイントすることを可能にしました。 結果として得られた壮大なジェスチャーは、エネルギー、動き、ドラマに満ちていました。
彼はニューヨークに住んでいたとき、彼は伝統的な長方形のキャンバスを超えて仕事をしたいと決め、新しい形の実験を始めました。 クラークは1950年代後半に形のキャンバスで作業する最初のアメリカのアーティストとしてクレジットされ、彼は1960年代後半に彼の最初の楕円形のキャンバスを導入しました。
彼の公式伝記ノートとして、これはアーティストのためのダイナミックな、探索的な期間でした：
- クラークはまた、ブラタギャラリーの共同創設者として1950年代と1960年代を通じて重要なコースをチャート化しました。
同郷のアル-ホールド、草間彌生、ロン-ブラデンとともに、現代美術の制作-展示方法を変えようと
を設立した。 クラーク
はニューヨーク市で9年間滞在した後、世界中を広範囲に旅しました。 色が光と風景の様々な場所や状況で取ることができる違いを認識し、彼は彼のパレットを拡大し、塗料でキャプチャするための新しい色合いや効果を見 不慣れな色合いの発見は、結果が時間をかけて彼の作品の気分、エネルギー、およびボリュームで明らかになって、非常にクラークの芸術的語彙を拡大しました。
エド-クラーク”冬の雌犬”1959年（キャンバスにアクリル、77×77インチ/195.6×195.6cm）。 /ホイットニー美術館、ニューヨーク;絵画と彫刻委員会からの資金とアーティストの部分的な贈り物で購入
ニューオーリンズで生まれ、クラークはシカゴで育った。 第二次世界大戦中はアメリカ空軍に所属していた。 彼はシカゴとパリで学び、フランスの首都で生活して働いた後、1957年にニューヨークに移住し、10年間都市に住んでいました。 その後、1960年代後半に始まり、彼はニューヨークとパリの間で彼の時間を分割する彼のキャリアのほとんどを過ごしました。 数年前、彼はデトロイトに定住しました。 クラークは娘のメランカ・クラーク（英語版）、娘のモディ・トゥレイ（英語版）（英語版）、そして2人の孫（デトロイト出身）が生き残っている。
ハーレムのスタジオ博物館は、アーティストの最初の博物館の回顧展である”Ed Clark：A Complex Identity”（1980）を発表しました。 フロリダ州のペンサコーラ美術館は、”エド*クラーク：検索のために、”2007-08年にアーティストの回顧展を開催しました。 彼のキャリアを通して、クラークはジョージR.N’Namdiのギャラリーで彼の作品を示しています。 2011年には、デトロイトの現代美術のためのN’Namdiセンターは、”エド*クラーク、検索：六十年の回顧展を発表しました。”
2013年、シカゴ美術館は、長年のキャリアが世代に影響を与え、全国的な認識を獲得してきたアフリカ系アメリカ人のアーティストに敬意を表し、その伝説とレガシー賞をクラークに提示しました。
ニューヨークのティルトン-ギャラリーは、2014年と2016年に展覧会を開催しました。 昨年、Mnuchinギャラリーは”エド*クラーク：調査を発表しました。”HyperallergicのためのMnuchin展について書いて、ジョン*ヤウは、この文で彼のレビューを開いた：”私はエド*クラークが戦後アメリカの絵画の歴史にとって重要であることをす”
“私はエド*クラークが戦後アメリカの絵画の歴史にとって重要であることをすべての異なる方法を列挙し始めることができるとは思わない。”
—ジョン-ヤウ
エドクラーク,”無題,”2010(キャンバスにアクリル,189.5×139.1×2.5cm/74 5/8×54 3/4×1インチ). /©Ed Clark,Courtesy the artist and Hauser&Wirth,Photo by Dan Bradica
彼の作品は、近代美術館、ハーレムのスタジオ博物館、シカゴ美術館、スミソニアン国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館などの主要な博物館のコレクションで表されている。 今年の初めに、ホイットニーアメリカ美術館は、そのコレクションに”冬の雌犬”を追加しました。 1959年の絵画は、”ホイットニーのコレクション：1900年から1965年までの選択、”ウィレム*デ*クーニング、ノーマン*ルイス、フランツ*クライン、ジョーン*ミッチェル、とジャクソンポーロックの作品と一緒にぶら下がって、抽象表現主義に特化したギャラリーで。
クラークの作品は、11月に開幕する画期的な国際旅行ショー「Soul of a Nation:Art in The Age of Black Power」にも展示されています。 9、サンフランシスコのdeYoung博物館で、そして”世代：黒の抽象芸術の歴史、”ボルチモア美術館でジョイナー/ジュフリーダコレクションのプレゼンテーション。
Hauser&Wirthでは、クラークは抽象化で働くアフリカ系アメリカ人のアーティストの多世代のスレートの会社にいます—Mark Bradfordと故Jack Whitten（1939-2018）、彼は1971年に最初に会っただけでなく、Glenn Ligon、Rashid Johnson、Lorna Simpson。
Whittenは2014年にBOMB magazineのoral history projectのためにClarkにインタビューした。 幅広い会話は彼の絵についてはほとんど得られませんでしたが、彼の背景と経験を深く調べました。 ウィッテンが商業ギャラリーとの取引についてクラークに尋ねたとき、彼は言った、”私は白人がそれを実行していた商業ギャラリーに入ることができませんでした。”クラークは付け加えた：”白いディーラーは今まで私を取ったことはありません。”
クラークの絵画が、ロンドンを拠点とするカルチャー誌”Luncheon”の2019年春夏号の表紙を飾った。 リゴンの中には、芸術家の人生と仕事について書いています。 “それは時々良い絵を作ることは難しいことではないことを私に起こる—しかし、クラークが行っているように、ほぼ七十年のための偉大な絵を作ってみてく “…彼は彼のキャリアを通して直面したすべての課題にもかかわらず、クラークは毎朝目を覚まし、スタジオに行って、それに乗ってきました。 CT
トップ画像：エド-クラークの肖像画。 /写真：Chester Higgins Jr./The New York Times/Redux
更新（10/20/19）：Hauser&WirthのMarc Payotからの声明が追加されました
続きを読むエド・クラークは、2014年にBOMB magazineのoral history projectのためにJack Whittenにインタヴュー
エド・クラークの論文は、2018年にスミソニアン博物館に寄贈されました。
BOOKSHELF
“エド・クラーク”は、2018年に出版されました。
BOOKSHELF
“エド・クラーク”は、2018年に出版されました。: 調査”は、ニューヨークのMnuchinギャラリーでのキャリアスパンの展覧会に同行するために最近出版されました。 完全に示されたボリュームは、アントワーヌ*サージェントによるエッセイが含まれています。 “エド*クラーク：ビッグバン”は、アーティストのティルトン*ギャラリーの展覧会を文書デビッド*ハモンズによってキュレーション、”ルMouvementながら：回顧エド*クラーク”は、2013年の展 エド-クラークの作品は、ダービー-イングリッシュの”1971年：色の人生の年”、”Soul of A Nation：Art in The Age Of Black Power”のカタログなど、他のボリュームでも紹介されています。”
“エド-クラーク絵画：2000-2013″ハウザー&ワースニューヨーク、22ndストリート、2019年のインストールビュー。 /©Ed Clark,Courtesy the artist and Hauser&Wirth,Photo by Dan Bradica
サイズ：195.6×129.9×1.9cm/77×51 1/8×3/4インチ。 /©Ed Clark,Courtesy the artist and Hauser&Wirth,Photo by Dan Bradica
サイズ：161.3×205.7×1.9cm/63 1/2x81x3/4インチ。 /©Ed Clark,Courtesy the artist and Hauser&Wirth. 写真：トーマス-バラット
ED CLARK,”Untitled,”2009(キャンバスにアクリル,190.5×139.7×2.5cm/75x55x1inches|©Ed Clark,Courtesy the artist and Hauser&Wirth,Photo by Dan Bradica
“エド-クラーク絵画：2000-2013″ハウザー&ワースニューヨーク、22ndストリート、2019年のインストールビュー。 /©Ed Clark,Courtesy the artist and Hauser&Wirth,Photo by Dan Bradica
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