Mary Cassatt Biography of Mary Cassatt
Early Life and Training
Mary Stevenson Cassattは快適な上流中産階級の家族に生まれました。 カサット家は1851年から1855年までフランスとドイツに住んでおり、若いメアリーにヨーロッパの芸術と文化に早期に触れさせました。 彼女はまた、子供の頃にフランス語とドイツ語を学んだ;これらの語学力は、海外で彼女の後のキャリアの中で彼女によく役立つだろう. 幼少期についてはほとんど知られていないが、1855年のパリ万国博覧会を訪れたことがあり、ギュスターヴ-クールベ、ジャン-バティスト-カミーユ-コロー、ウジェーヌ-ドラクロワ、ジャン-オーギュスト-ドミニク-イングレスなどの美術を見たことがある。
1860年、16歳の時、カサットはペンシルベニア美術アカデミーで二年間の勉強を始めた。 1865年、彼女は両親に海外での芸術的な訓練を続けるように頼んだ。 彼らの最初の不安にもかかわらず、彼らは同意し、彼女はパリに移り、ジャン＝レオン-ジェロームに学んだ。 1870年から1871年にかけて短期間アメリカ合衆国に帰国した後、芸術的資源と機会の不足に不満を抱いていた彼女は再びパリに出発した。 1870年代初頭、彼女はまた、スペイン、イタリア、オランダに旅し、彼女はディエゴ*ベラスケス、ピーター*ポール*ルーベンス、アントニオ*ダ*コレッジョなどの芸術家の仕事
成熟期
1874年までにカサットはパリのスタジオで自分自身を確立していた。 3年後、彼女の両親と彼女の妹リディアはフランスで彼女に加わりました。 彼女の家族は、1870年代後半から1880年代の彼女の作品のモデルを頻繁に務め、劇場やオペラ、庭園やパーラーで現代の女性の多くのイメージを含んでいました。 常にひたむきと自立、カサットは今、彼女は後に言ったように、”女性は、彼らが深刻な仕事をした場合、認識のために戦う必要はありません街で彼女の芸術に集中する機会を持っていました。”
カサットは1872年のサロンで絵画を受け入れ、賞賛し、彼女は今後数年間のサロンで彼女の作品を展示しました。 しかし、1875年にサロンからエントリーの一つが拒否され、1877年にエントリーのどちらも受け入れられなかったとき、彼女はパリの公式の芸術界の政治と伝統的な味に幻滅するようになった。 芸術家エドガー-ドガは印象派として知られている独立した芸術家のグループに参加するために1877年に彼女を招待したとき、彼女は喜んでいました。 彼女はすでにドガの芸術の崇拝者であり、彼女はすぐにドガと親しい友人になりました。 彼女はまた、このサークルの他の仲間のアーティストと交流しました。 例えば、カミーユ-ピサロは、カサットの指導者として行動したグループの年上のメンバーでした。 彼女はカサットに近い現代だった、と彼女は国内のシーンにカサットの濃度を共有しました。
カサットは1879年からパリで印象派との作品を展示し、1886年に彼女はニューヨークのデュラン*ルエルギャラリーで開催された米国で印象派の芸術の最初の大規模な展覧会に含まれていました。 彼女はすぐに現代生活の瞬間をキャプチャする印象派の重点で、国内のインテリアの女性のシーンに特化し続け、彼女は油絵や描画からパステルや版画に彼女の技術を拡大しました。 日本美術は1878年の万国博覧会で紹介されて以来、パリで非常に人気があり、カサットは（多くの印象派と同様に）その視覚装置を彼女の作品に組み込んだ。 彼女はまた、印象派と学術芸術が時代遅れであり、日常の現代生活を描写する新鮮な新しい手段を模索するという一般的な信念を共有しました。
1880年代までに、カサットは母親と子供の繊細な描写で特によく知られていました。 これらの作品は、彼女の女性のすべての描写と同様に、特定の理由でそのような人気のある成功を達成したかもしれません: 彼らは、多くの女性が、実際には、議決権、ドレス改革、高等教育、および社会的平等に関心を取り始めていた時に、女性の国内の役割を理想化するための社会的ニーズを満たしました。 彼らは風通しの良い筆致と彼女の印象派の技術の新鮮な色の背後にある意味の層が含まれていました。 カサット自身は結婚したり子供を産んだりすることはなく、代わりに彼女の一生を芸術的な職業に捧げることを選択しました。 彼女は、1893年のコロンビア万国博覧会の壁画を描くためにカサットを招待し、「女性は誰かであり、何かではないべきである」と感じた実業家で慈善家のバーサ・オノーレ・パーマーの進歩的な態度を共有し、賞賛した。”
晩年
1900年以降、カサットは健康障害と視力の悪化に苦しんだ。 しかし、彼女はピエール-オーギュスト-ルノワールからアメリカのコレクターハリーとルーシーヌHavemeyerに、フランスの他のアーティストや重要な美術界の人物との緊密な 彼女とドガは1890年代後半の悪名高いドレイファス事件の間に友情に亀裂を負ったが（カサットはピサロやモネのようにドガはドレイファスに味方していたが、ドガはドレイファスに味方していた）、彼らは後に償いをした。 1904年、カサットはフランス政府から彼女の文化的貢献を認められ、レジオン-ドヌール勲章シュヴァリエを授与された。 彼女は1908年に最後のアメリカ合衆国訪問を行った。 この時までに彼女はいくつかの個人的な損失を被っていた; 彼女の最愛の妹、リディアは、1882年に長い病気の後に死亡し、彼女の兄弟アレクサンダー、ペンシルベニア鉄道の社長は、1906年に死亡しました。
1914年までに、彼女の失明の増加のために、カサットはもはや仕事ができませんでしたが、彼女は彼女の芸術を展示し続けました。 彼女は第一次世界大戦中に主にグラースに住んでいたが、パリの北西50マイルにあるル・メニル＝テリブス・シャトーにある田舎の家に戻った。 1926年6月14日に死去した。
メアリー-カサットの遺産
カサットは1910年代に活躍し、晩年までにはヨーロッパとアメリカでモダニズムの出現を目撃することができましたが、彼女の署名のスタイルは一貫していました。 1920年代に彼女の死の後に印象派のための衰退の批判的な味は、他のアーティストへの彼女の影響が限られていたことを意味しました。 例外として、1920年代にカナダのモントリオールに拠点を置く女性アーティストのグループがあり、”ビーバー-ホール-グループ”として知られるようになった。”これは、プロの女性アーティストが重要な役割を果たしている最初のカナダの美術協会だった、とそのメンバー（メイベル*メイ、リリアストランス*ニュートン、とプルーデンス*ヒューワードを含む）密接に協力し、海外留学のカサットの例に従った。 カサットはまた、パリの印象派に師事したカリフォルニア生まれのアーティスト、ルーシー-ベーコンにも影響を与えた。
しかし、美術史におけるカサットの地位は、後の20世紀と21世紀に重要かつ影響力を持っています。 彼女はジョン・シンガー・サージェントやジェイムズ・マクニール・ウィスラーとともに、1800年代後半の最も重要なアメリカ人駐在員アーティストの一人と考えられている。 彼女はまた、女性アーティストに影響力のある奨学金の焦点となっており、彼女の作品は、グリセルダ*ポロックとリンダ*ノクリンを含む主要なフェミニストの美術史家によって議論されています。 カサットの最も公共の遺産は、彼女の作品と彼女のヨーロッパの同時代の作品を収集し、後で博物館にそれを遺贈アメリカのパトロンに彼女の影響 著名な例の1つは、印象派の芸術の広範なコレクションが現在ニューヨークのメトロポリタン美術館の一部である親しい友人であるLouisine Elder Havemeyerでした。