Ralph Eugene Meatyard,15,1925,Normal,Illinois,U.S.—死亡May7,1972,Lexington,Kentucky)-家族や友人がグロテスクなマスクを着用して登場する写真で知られるアメリカの写真家、眼鏡店。
ミートヤードは第二次世界大戦中にアメリカ海軍に勤務し、海軍のV-12プログラムでウィリアムズ大学に入学したが、学位を取得しなかった。 1949年に彼は見習いとして働いている間に検眼免許を取得し、翌年にケンタッキー州レキシントンに移り、Tinder-Krauss-Tinder光学会社で仕事を見つけ、1967年に彼自身の店、Eyeglasses of Kentuckyを開くまで彼が保持していた位置にあった。
1950年に第一子が誕生すると、彼はカメラを買った。 4年後、レキシントン・カメラ・クラブに参加し、アメリカのキュレーター、作家、写真家のファン・デレン・コークと出会い、表現の可能性を追求するために写真を探求することを奨励しました。 ミートヤードは眼鏡店としてフルタイムで働き、週末だけ写真撮影のために残しました。
彼は1956年にインディアナ大学の抽象写真と実験写真のワークショップで写真家マイナー-ホワイトに会った。 ミートヤードは貪欲な読者だったので、ホワイトが禅哲学に関する本、デザイナーで芸術家のジェルジ-ケペスの著作、シュルレアリスムに関するアンドレ-ブルトンの著作を紹介したとき、写真家はそれらをすべて注意深く読んだ。 禅は、特に、強く彼の写真は、自然と人間の間の接続を反映しているという点でミートヤードの写真に影響を与えました。 彼の禅の小枝シリーズ-フォーカスの外の背景に設定された薄い木の枝のクローズアップ詳細な画像-禅への彼の関心の最も明白な現れです。 コークはまた、アンセル*アダムス、エドワード*ウェストン、ホワイト、アーロン*シスキンド、ハリー*キャラハンを特色ケンタッキー大学での展覧会”創造的な写真–1956年、”にミートヤードの写真が含まれていました。 二年後、ミートヤードは彼の無焦点写真、そのタイトルが示すように、焦点を持っていないが、代わりに光と暗い形の抽象的な組成物である、短いシリーズを始 1959年には初の個展（トゥーレーン大学）を開催し、雑誌”Aperture”に掲載された。
1960年代を通じて、ミートヤードは家族と週末にケンタッキー州を旅し、舞台写真を撮った。 彼は通常、最初に設定を選択し、その前に人と小道具の彼のタブローを配置しました。 彼の写真の多くは、彼自身の子供たちが奇妙なダイムストアのマスクを身に着けて、放棄された家や建物の前でポーズをとっています。 Meatyardは、写真の個人間の違いを排除または不明瞭にするためにマスクを使用しました。 彼はまた、動きに興味を持っていたし、喜んで彼の写真に夢や幽霊を貸す、移動する頭や腕のぼやけが含まれていました。
ミートヤードは1970年頃に癌と診断され、妻が老人のマスクを着用し、友人や親戚の一人が老人のマスクを着用して屋外で撮影した写真”Lucybelle Crater series”に取り組んでいた。 写真のすべての個人はLucybelle Crater（Meatyardが64枚の画像のそれぞれにキャプションを書いた）と呼ばれ、Flannery O’Connorの短編小説「あなたが救う人生はあなた自身のものかもし”ミートヤードは、シリーズの最初と最後の写真で彼の妻と一緒に表示されます。 シリーズ全体は1974年に死後に”Lucybelle Crater”のファミリー-アルバムとして出版された。
彼の短い人生を通して、ミートヤードはガイ-ダベンポート、ウェンデル-ベリー、出版社で詩人のジョナサン-ウィリアムズ、モンクで多作な作家のトーマス-マートンなど、多くの作家や詩人と友人であった。 彼はそれらを撮影し、それらのそれぞれが彼に書いた。 ベリーはミートヤードと協力してケンタッキー州のレッドリバー渓谷を文書化するプロジェクトに参加し、ミートヤードの写真とともに峡谷を守るための著作を出版した（The Unforeseen Wilderness:An Essay on Kentucky’s Red River Gorge,1971;rev.and expanded,1991）。 ダベンポートの著作の中には、彼の死後の写真家に関する彼の回想と、マートンとミートヤードについての”トムとジーン”（1996年）と題されたエッセイがあった。 マートンとミートヤードは短いが多作な通信期間を持っていたが、これはルイ神父：トーマス-マートンの写真（1991年）で写真と一緒に出版され、ウィリアムズはルシベル-クレーターの最初の印刷を出版した。
ミートヤードが46歳で時期尚早に死亡していなかった場合、彼はおそらく写真の全盛期に繁栄し、20世紀後半を通じてその歴史の縞に残っていなかったであろう。 彼の作品は、彼が生きている間、特に彼の仲間の間で祝われましたが、それは25年間あいまいになりました。 21世紀には、しかし、ミートヤードの全作品は、再浮上し、特にシンディ*シャーマンなどのアイデンティティと錯覚に興味を持って現代の写真家による仕事の文脈の中で、再検討され、そしてそのようなグレゴリー*クルードソンとエメット*ゴウィンなどのタブローを、上演しました。