The50Best Jazz Saxophonists Of All Time

彼が生きていたら、19世紀のベルギーの楽器メーカー Adolphe Saxは、彼が1846年に発明し、特許を取得したサックスが普遍的に人気を博し、20世紀のサウンドを定義する上で非常に重要であったことに非常に驚いて喜んでいることは間違いありません。ジャズと呼ばれる音楽スタイルを生まれた。 ジャンルの最も重要な楽器の一つとしての地位は議論の余地がありません; すべての時間の最高のジャズサックス奏者として歓迎されたミュージシャンのリストでも、最もざっと見ても、新しい方向に音楽を取る助けてきた一度限りの才能の数を明らかにする。

しかし、彼が貧困の中で死んだとき、1894年に、サックス以外にもいくつかの管楽器を発明したサックスは、彼の名前を冠したサックスは、主に軍のマーチングバンドによって採用されていたことを見ていただろう。

ジャズの基礎

マーチングバンドの音楽はジャズの基礎の一部でしたが、最初に注目を集めたのはサックスではなくトランペットでした。 しかし、サックス（テナーとアルトの品種）は、ジョニー-ホッジスとコールマン-ホーキンスがその時代の最高のジャズ-サックス奏者として登場したビッグ-バンド-スウィング時代に重要な役割を果たし始めた。

しかし、40年代半ばにbebopと呼ばれる技術的に挑戦的で調和的に進歩的な新しいジャズの形で最大の影響を与えたのは、アルトイストのCharlie Parkerでした。Parkerの影響は広まり、彼の探求はジャズのコースを変え、ダンスミュージックからアートに変えました。 パーカーのきっかけには、テナーの大物スタン-ゲッツ、ソニー-ロリンズ、ジョン-コルトレーンなど、50年代の名手サックスのシンボルのいかだが来ました。

このテナー–トリオの影響力は（パーカーと一緒に）強力であり、今日のジャズにおけるサックスの物語を形作り続けていますが、ほぼ60年後には才能のあるホルン–ブロワーのいかだがあり、さらに多くのものがまだ登場しています。

サックスは、トランペットのように、ジャズの象徴的な楽器であり、その消えない音楽協会を通じて、ジャンルと完全に同義となっています。

ここでビニール上の偉大なジャズのアルバムのいくつかをチェックしてください。

50:Gato Barbieri(1932-2016)

彼の生の、嘆きのテナーサックスの音で、アルゼンチン生まれのLeandro”Gato”Barbieriは、後半にコルトレーン風の前衛的な溝を耕しました彼のラテンアメリカのルーツを受け入れ、音楽のよりアクセス可能な形を作る前に60年代。 70年代以降、バルビエリは彼の音楽のためにスムーズジャズの設定に傾いたが、彼の陰気なテナーサックスはその内臓の強さを失うことはなかった。

49: ペッパー・アダムス(1930-1986)

バリトン・スペシャリスト・パーク「ペッパー」・アダムスはミシガン州出身で、50年代後半から60年代初頭にかけてドナルド・バードと共演したデトロイト・シーンの重鎮であった。彼はバリトン・サックスに深みのあるソノリティとダークな質感をもたらしたサイドマンであり、1966年から1977年にかけてサド・ジョーンズ/メル・ルイス・オーケストラの不可欠なメンバーであった。

48: Rahsaan Roland Kirk(1935-1977)

ステージ上でワンマンバンドとして機能することで、偏心した盲目の異端者とみなされていました（彼は一度に三つのホルンを演奏することができ、首と肩からぶら下がっている様々なエキゾチックな楽器を持っていました）。 しかし、彼はハード-バップ、モーダル-ジャズ、R&Bの両方で家にいた優れたテナー-サックス奏者であり、世界最高のジャズ-サックス奏者の中で容易に彼の場所を稼いでいた。

47: ファロア・サンダース(1940年生まれ)

ジョン・コルトレーン(1965年から67年にかけて演奏した)のアコライト、テナー/ソプラノ・サックス奏者、フラウティスト・サンダースは、60年代後半から70年代初頭のジャズに宇宙的で深い精神的な雰囲気をもたらすのを助けました。インパルスでの多作なパープルのパッチ! 1969年から1974年の間のレーベル（これは十Lpをもたらした）は、最高のジャズ-サックス奏者のパンテオンで彼の場所を固めました。 サンダースの音楽はまた、他の文化の音楽にタップしました。

46: ジェリー-マリガン（1927年-1996年）

マリガンの共鳴するバリトン-サックスは、マイルス-デイヴィス、ビリー-ホリデイ、デイヴ-ブルーベックなど、彼の長く肥沃なキャリアの間に無数のレコーディング-セッションに登場した。 マリガンは抜け目のないアレンジャーであり、1950年にチェット-ベイカーとピアノレス-カルテットを結成した。 彼はよりリラックスした西海岸のクールなスタイルに不可欠でした。

45: マイケル-ブレッカー（1949-2007）

ペンシルベニア州出身のブレッカーは、ジャズとロックの食事で育ったテナー-サクソフォニストであり、その結果、彼は音楽の境界を認めなかった。 彼は70年代にポップとロックのセッションのいかだで演奏した（スティーリー-ダンからアート-ガーファンクルまで）だけでなく、彼の弟、ランディとファンキー-ブレッカー-ブラザーズ-バンドを共同リードしていた。 彼の人生の終わりに向かって、彼はよりまっすぐなジャズの感触でレコードを作りました。

44: Jan Garbarek（1947年生まれ）

この著名なノルウェーの作曲家でサックス奏者（テナーとソプラノの両方の品種のサックスのマスターです）は、1970年以来ECMレーベルとの長い 主に70年代にキース-ジャレットと提携していた（彼はピアニストのヨーロッパ-カルテットの一員として演奏した）ことで、国際的な聴衆を得た。 彼の音は叙情的で忘れられないものです。

43: ジョー-ロヴァノ（Joe Lovano、1952年生まれ）

世界最高のジャズ-サクソフォーン奏者の中で最年少で生まれたオハイオ州生まれのロヴァノは、テナー-サクソフォーンと同義であるが、異なる楽器のクラッチを演奏することができる。 彼が投影する音はかなりのものですが、運動的であり、心を引っ張るソウルフルさを吹き込まれています。 ロヴァーノは、さまざまな音楽の文脈のウェルターで演奏し、その影響はバップからアフリカの音楽に及ぶ最高の汎用性の高いミュージシャンです。

42: アーサー・ブライス(1940-2017)

厳格なリズム・アンド・ブルースに育ち、70年代後半にはギル・エヴァンスやチコ・ハミルトンのバンドで活躍し、前衛的なジャズの提唱者としての地位を確立した。それでも、ブライスの音楽は常に楽しみにしていたが、ブライスは彼以前の最高のジャズ・サクソフォーン奏者の伝統を見失うことはなかった。 独特で感情的に強烈なリードサウンドを持つだけでなく、ブライスはまた、素晴らしい作曲家でした。

41: ジミー-ヒース（1926年生まれ）

ジャズミュージシャンの兄弟の一人（彼の兄弟はドラマーのパーシーとベーシストのアルバート-ヒース）、このフィリー-サクソフォニストは40年代にキャリアをスタートさせ、アルトからテナー-サックスに切り替え、仲間のベボッパーのチャーリー-パーカーとの比較を避けようとした（ヒースは一時期リトル-バードと呼ばれていた）。 ヒースは、すべてのジャズの偉人（マイルス*デイビスとミルト*ジャクソンからフレディ*ハバードに）と演奏しており、この日に実行し続けています。

40: チャールズ-ロイド（Charles Lloyd,1938年生まれ）

テネシー州メンフィス出身で、50代までにブルース-メイベンス-ハウリン-ウルフとB-B-キングのツアー-バンドで演奏していた。 1956年にLAに移籍したことは、サックス奏者の方向性を変えたことを示しており、その四年後にはチコ-ハミルトンのグループのエリック-ドルフィーに代わっていた。 ロイドは同時にソロのキャリアを始め、ロック要素の吸収は、彼の音楽がより多くの聴衆とうまく行くのを助けました。 今日でも積極的に演奏しているロイドの音楽は、60年代よりもエッジがあり、探索的です。

39: Yusef Lateef(1920-2013)

William Huddlestonとして世界に到着したLateefは、他の文化の音楽要素を彼の音楽に組み込むことを開拓しました。 彼は特に東洋の音楽が好きで、ハードバップスタイルで演奏したテナーサックスを演奏するだけでなく、流暢なフルート奏者とオーボエ奏者であった。

38: ハロルド-ランド（1928-2001）

先駆的なクリフォード-ブラウン/マックス-ローチ-クインテットのメンバーであり、このテキサス-テナー-タイタンは50年代初頭にハード-バップの誕生時にあり、後にロサンゼルスに拠点を置き、西海岸の遍在するクールなサウンドに代わるより活発なオルタナティブを提供した。 その後、ビブラフォン奏者のボビー-ハッチャソンとコラボレーションし、絶賛された一連のコラボレーションを行った。 最高のジャズ-サクソフォーン奏者の多くと同様に、ランドの陰気なテナーサウンドは、表現のその強烈なレベルで、コルトレーンにお世話になりました。

37: リー-コニッツ（1927年生まれ）

40年代後半から50年代初頭に登場する最高のジャズ-サクソフォーン奏者の中でユニークな、コニッツはチャーリー-パーカーのビバップ-サウンドに感染しなかった数少ないアルト奏者の一人であった。 代わりに、彼は彼自身の独特の溝を耕すことを選んだ。 微妙なアクセントの変化を挿入しながら、メロディーの長い、流れるかせを織った独創的な即興演奏者、コニッツは、最初はクールな学校の支持者と見られていたが、後年にアヴァンギャルドを探求しました。

36: イリノイ-ジャケ(1919-2004)

スタッカートの響きとキャッチーなリフで有名なJean-Baptiste”Illinois”Jacquetはルイジアナ州出身のアルト奏者で、テキサス州で育ち、その後LAに移住した。 1939年、バンドリーダーのライオネル-ハンプトン（ジャックを説得してアルトをテナー-サックスに交換した）に採用された。 ハンプトンの”フライング-ホーム”でのジャケの荒々しいワイルド-ソロは、rhythm’n’bluesに発展するものの記録上の最初の現れを表すものとして広く認識されている。

35: Eddie”Lockjaw”Davis(1922–1986)

カリフォルニア州カルバーシティ出身のデイビスは、彼のサクソフォーンが彼の超長いソロの間に彼の口にほとんど釘付けに見えたので、Lockjawという名前を与えられたが、彼のテレホンカードは運転しているブルースでびしょ濡れのハードバップであった。 60年代初頭、彼は彼の音楽的なスパーリングパートナー、ジョニー*グリフィンとの戦闘が、愛想のデュエットアルバムのスルーを作りました。

34: アル–コーン（1925-1988）

アルヴィン-コーンは仲間のテナー-ズート-シムズと長く実りあるコラボレーションを楽しんでおり、ジャック-ケルアックによって50年代の最高のジャズ-サクソフォーン奏者の一人とみなされ、1959年の詩アルバム”ブルースとハイカス”で演奏するよう求められた。 コーンは40年代後半にウディ-ハーマンのセカンド-ハードでシムズやスタン-ゲッツと共演したことで有名になり、ブルックリンで生まれ育ったにもかかわらず、西海岸のクール-サウンドに関連するようになった。 コーンのシグネチャーは、明るいが、フルボディのサックストーンであり、そのうちの彼は陽気なメロディーの小川を注いだ。

33: ベニー-カーター（1907年-2003年）

ハーレム生まれのカーターの主な楽器はアルト-サックスだったが、トランペットとクラリネットにも熟達していた。 1928年にサイドマンとしてレコーディング-デビューしたが、30年代までにはデューク-エリントンやカウント-ベイシーなどのアレンジを手がけていた。 スウィングサックスのマスター。

32: ゲイリー-バーツ（Gary Bartz、1940年-）

メリーランド州ボルチモア出身で、アルトとソプラノの両方のサクソフォーンを演奏している。 1965年にアート-ブレイキーのジャズ-メッセンジャーズでレコーディング-デビューし、1970年にマイルス-デイヴィスが加入した際にはすでにマイルス-デイヴィスのリーダーとしてレコーディングを行っていた。 70年代初頭、バーツのスタイルはより探索的なジャズに引き寄せられたが、十年が進むにつれて彼のレコードはより滑らかでファンキーになった。 彼は感情的な深さと完璧な技術を組み合わせたソウルフルなプレーヤーであることのための最高のジャズサックス奏者の間で記憶されます。

31: サム-リバース（1923-2011）

世界最高のジャズ-サクソフォーン奏者の中でもユニークなリバースは、テナーやソプラノ-サクソフォーンに優れたほか、バス-クラリネット、フルート、ピアノを演奏した多才な楽器奏者であった。 1964年にマイルス-デイヴィスと共演した際には、多くのジャズ-ファンのレーダーに登場した。 その後、ブルーノートのために録音し、後に前衛に向かって研がれた高度なハードバップスタイルから移動しました。

30: Ike Quebec(1918-1963)

息を呑むような親密な口調で、ニュージャージー州出身のケベックは、40年代にキャリアをスタートさせた魅惑的なバラードプレーヤーとして主に記憶されています。彼はキャブ・キャロウェイと長い時間を過ごし、エラ・フィッツジェラルドやコールマン・ホーキンスと一緒にサイドをカットし、1959年にブルーノートに入社し、44歳の肺癌による早死の前にいくつかの素晴らしいアルバムを録音しました。

29: ルー-ドナルドソン（1926年生まれ）

この北カロリニアン、チャーリー-パーカーの影響を受けたテノリストは、50年代に彼のマークを作り始め、彼のブルージーでソウルフルで、ますますファンク化されたハード-バップ-スタイルは、ブルー-ノート-レーベルの注目すべきLpのスルーをもたらした。 ドナルドソンはまた、セロニアス-モンク、クリフォード-ブラウン、アート-ブレイキー、ジミー-スミスの著名なセッションのサイドマンとして座っていた。

28: スタンリー-タレンティン（1934年-2000年）

彼はシュガー-マンと呼ばれていたが、このピッツバーグ生まれのテナー-マンの堅牢で素朴なスタイルについては病弱な甘いものはなく、そのDNAはブルースの叫び、ゴスペルのケイデンス、R&bサクソフォニストのイリノイ-ジャケの影響を明らかにした。 60年代にブルーノートでハード-バップとソウル-ジャズの混合を演奏し、70年代にはCTIレコードでバップとラテン音楽とポップ-ミュージックを融合させた。 最高のジャズ-サクソフォーン奏者の中でも、スタンリー-タレンティンほどソウルフルに演奏できる人はほとんどいませんでした。

27: ポール-デズモンド（1924年-1977年）

1951年から1957年にかけてデイヴ-ブルーベック-カルテットの主要メンバー（彼はグループの最も有名な曲、大きなクロスオーバーヒット”テイク-ファイブ”を書いた）。 面白いことに、デズモンドはかつて彼のサックスの音を乾いたマティーニに例えました。

26: Earl Bostic(1913-1965)

オクラホマ州タルサ出身のアルトサックス奏者、Eugene Earl Bosticは、第二次世界大戦直前にヴィブラフォン奏者のライオネル・ハンプトンのバンドで大ブレイクした。 彼の脂肪、土のトーンと流体、ブルース注入されたスタイルは、50年代初頭にBosticのバンドで彼の歯を切った若いジョン-コルトレーンに大きな影響を与えました。Bosticは戦後のR&Bの分野で非常に人気があり、いくつかの米国のヒットをラッキングしました。

25:Sidney Bechet(1897-1959)

ジャズの発祥の地であるニューオーリンズで生まれたBechetは、クラリネットを始め、1920年にロンドンのジャンクショップでツアーで発見した後、当時流行しておらず、めったに聞かれないソプラノサックスに切り替える前に、幼い頃に感銘を受けました。 その後すぐに、彼は彼の最初の録音を行い、震えるビブラートと感情的な強さを持っていた彼のリーディソプラノ吹いて耳をキャッチしました。 1800年代に生まれた最高のジャズサクソフォニストのこのリストの唯一のエントリは、ベーチェットは、ジャズで最初の重要なサクソフォニストであることの区別を持っています。

24: Eric Dolphy（1928-1964）

Dolphyは比較的若い年齢で死亡しましたが（彼は致命的な糖尿病性昏睡に悲劇的に屈したときに36歳でした）、彼の道を切り開く音楽からの残響は今でも感 彼はフルートとバスクラリネットの名手であったが、ユニークなアプローチを持つ素晴らしいアルトサックス奏者でもあり、60年代初頭にコルトレーンと演奏を始めたときに最初に一般の人々の注目を集めた。ドルフィーのブルーノートLPは、アウトトゥランチは、前衛的なジャズの試金石のままであり、彼の影響はジャンルを超えて広がっている。

23: アルバート-アイラー（1936-1970）

このオハイオ州のフリージャズと前衛的なサクソフォニスト（テナー、アルト、ソプラノの品種を演奏）は、彼の35歳の誕生日を見て生きてい ゴスペル、ブルース、マーチングバンドの音楽に基づいて、Aylerは生の、騒々しい、不気味な、そして原始的なエネルギーによって駆動された特異なサックススタイルの特許を取得しました。

22: Zoot Sims(1925-1985)

カリフォルニアのテナー-マエストロJohn”Zoot”Simsは、レスター-ヤングの洗練されたメロウなアプローチをジャズ-インプロヴに取り入れ、ハード-バップの言語と融合させ、クールな西海岸の感性を通してそれをフィルタリングした。 彼は多くのビッグバンド（アーティ-ショー、スタン-ケントン、バディ-リッチなど）で演奏し、常に他のサクソフォーン奏者との共同プロジェクトに取り組むのに役立っていた。

21: ジーン-アモンズ(1925-1974)

ボスと呼ばれるウィンディ-シティ出身のジーン-“ジャグ”-アモンズはブギウギ-ピアノのマイスター-アルバート-アモンズの御曹司だったかもしれないが、テナー-サックスに惹かれ、40年代からキャリアをスタートさせた。ハード-バップの支持者であるが、ブルース-フィーリングに満ちたスタイルで、70年代にファンク化されたソウル-ジャズを受け入れた多作なレコーディング-アーティストであった。.

20: ベニー・ゴルソン（Benny Golson、1929年生まれ）

88歳で、ベニー・ゴルソンはまだ強く、強く吹いています。 フィリー生まれのテノリストは、50年代後半にアート-ブレイキーのジャズ-メッセンジャーで彼のマークを作り、彼の崇高な、ハードなバップ曲の演奏で注目されているだけでなく、彼は古典的な曲”I Remember Clifford”、”Killer Joe”、”Along Came Betty”を担当した素晴らしい作曲家であった。

19: Cannonball Adderley(1928-1975)

フロリダ生まれのaltoist Adderleyは、1955年にニューヨークを訪れたときに感覚を引き起こし、すぐに次の二十年の間に多くのアルバムの最初の録音にスナップされました。 彼の時代の最高のジャズ-サックス奏者の数のように、彼はチャーリー-パーカーの弟子だったが、それにもかかわらず、彼自身のスタイル、バップ、ゴスペル、ブルースの影響のソウルフルなアマルガムを偽造した。 1959年にマイルス-デイヴィスの代表的なモーダル-ジャズ-マニフェスト”Kind Of Blue”に出演したが、その後ソウル-ジャズの御用達となった。 60年代後半から70年代初頭にかけて、アデリーの音楽はより探索的になった。

18: ハンク-クロフォード（1934年-2009年）

メンフィス生まれのミュージシャン、ベニー-“ハンク”-クロフォードは、60年代から70年代のソウル-ジャズ-アルト-サクソフォーン奏者の一人であった。 1958年にレイ-チャールズのバンドに参加し（当初はバリトン-サックスを演奏していた）、アトランティック-レコードでソロとしてのキャリアをスタートさせた。 クロフォードの表現力豊かなブルース調のサウンドは、現代のアルト-グレート、デイビッド-サンボーンに大きな影響を与えた。

17: ソニー-スティット（1924年-1982年）

ローン-ウルフと呼ばれるボストン生まれのスティットは、アルト-サックス奏者として始まり、40年代の終わりにビバップの黎明期にレコーディングのキャリアを始めた。 彼の華やかで陽気なスタイルは、しばしばチャーリー-パーカーのものと比較されている（多くの人はパーカーをコピーしたと非難されている）が、彼はテナーサックスに切り替えた後、自分の声を開発し始めた。 大胆不敵な即興演奏家。

16: ベン-ウェブスター(1909-1973)

彼は愛情を込めてブルートと呼ばれていましたが、ベン-ウェブスターの力強い演奏スタイルは、特にバラードでは、高度な優しさで鍛えられました。 その息のような音色、男らしさのトーン、そして広いビブラートで、ウェブスターのブルーシーテナーサックスサウンドは、ジャズで最も容易に識別可能なの一つです。 デューク-エリントンのバンドでソリストとして数年を過ごし、ディジー-ガレスピー、ジョニー-ホッジス、ライオネル-ハンプトンらとレコーディングを行った。

15: ウェイン-ショーター（Wayne Shorter,1933年生まれ）

ニュージャージー州ニューアーク出身の作曲家、サックス奏者（ソプラノとテノールの間で交互に演奏する）は、1971年から1986年にかけてフュージョン-ジャイアンツのウェザー-リポートの一員として主流の名声を得た。 アート・ブレイキーの「ハード・バップ・アカデミー」で学んだショーターは、1962年から1968年にかけてマイルス・デイヴィスの第2次グレート・クインテットで作曲家/演奏家として重要な役割を果たした。 彼の音は強力でありながらエレガントです。

14: オーネット-コールマン（1930年-2015年）

テキサス生まれのコールマンは、1959年にニューヨークに到着したときにジャズ界に騒ぎを起こし、プラスチック製のアルトサックスを武器にフリージャズの革命的な概念を解き放った。 彼はメロディックとハーモニーの両方でジャズを解放しましたが、コールマンの泣いているアルトの音は常にブルースの音に染み込んでいました。

13: ジャッキー-マクリーン（1931年-2006年）

そのリソム-チャーリー-パーカーの影響を受けた変奏曲で、マクリーンのしなやかなアルト-サクソフォーン-スタイルは1951年にマイルス-デイヴィスの耳を捉え、トランペットの伝説には当時16歳のサクソフォーン奏者が含まれていた。 LP。 1955年から、マクリーンは自分の名前で録音を開始し、ハード-バップの若い指数として印象づけられた。 50年代が60年代に入ると、マクリーンはより探索的で前衛的な領域に進出することによって、表現力豊かなパレットと音楽の視野を広げ始めました。 彼の遺産は、世界最高のジャズ-サックス奏者の中で最も重要なものの一つです。

12: ジョニー-ホッジス（1907年-1970年）

ジョニー-ホッジスは1928年に参加したデューク-エリントンのバンドで彼の名前を作った。 彼の滑らかでソウルフルなアルトサックスのサウンドは、エリントンがかつて”目に涙をもたらしたほど美しい”と主張していた広い感情的なビブラートで、”A Prelude To A Kiss”を含むデュークの録音のいかだで紹介された。 チャーリー-パーカーとジョン-コルトレーンは共にファンであった。

11: ジョー-ヘンダーソン（1937年-2001年）

ヘンダーソンのテナーサウンドは紛れもなく、大声で、堅牢で、男らしさでした。 オハイオ州出身のヘンダーソンは、60年代初頭にブルーノートでハード-バップの指数として最初にマークを作り、ホレス-シルバーと録音した（ヘンダーソンのソロでは、シルバーの”Song For My Father”で聞くことができる）。 ヘンダーソンはまた、彼の音楽にラテンの要素を追加し、70年代には、ジャズの自由な、より探索的なモードに着手しました。

10: ジョニー-グリフィン（1928-2008）

彼の身体的な身長の面では小柄だが、シカゴ生まれのグリフィンのテナー-サックスの腕前は彼にリトル-ジャイアントというニックネームを与えた。 ハードバップの主要な指数、グリフィンは50年代に彼のソロのキャリアを始め、最終的に彼は彼の死まで滞在したヨーロッパに移動しました。 彼は大胆不敵な即興演奏家であり、印象的ではあるが可動性のある音を持っていた。

9: ハンク-モブリー（1930年-1986年）

ジョージア州生まれ、ニュージャージー州育ちのモブリーは、ジャズ-メッセンジャーズのチャーター-メンバーとして50年代初頭にジャズ-ファンのレーダーになり、ブルーノートのために25枚のアルバムをプロデュースした。 コルトレーンやソニー-ロリンズよりも攻撃的ではないが、スタン-ゲッツほど滑らかで絹のようなものではないが、モブリーの響きのあるバランスのとれたトーンは、彼にテナー-サクソフォーンのミドル級チャンピオンのタイトルを獲得した。

8: アート-ペッパー（1925-1982）

戦後の西海岸のアメリカのジャズ-シーンの主要な光、ペッパーのスターダムへの上昇は、スタン-ケントンのバンドでスティントから始まった。 50年代に活躍した多くのジャズ–ミュージシャンのように、時代の最高のジャズ–サックス奏者の多くを含むペッパーのキャリアは薬物中毒で荒廃しました。 しかし、刑務所でさえいくつかの呪文は、そのルーツはビバップにあった彼の独特のアルトサックスの音の叙情的な美しさを汚すことができませんで

7: コールマン-ホーキンス（1904年-1969年）

ビーンまたはホークの愛称で知られるこの影響力のあるミズーリ州生まれのテナー-サクソフォーン奏者は、サクソフォーンを実行可能なソロ楽器として発展させるために不可欠であった。 1939年に録音された”ボディ-アンド-ソウル”は、曲のメイン-メロディーの上、周り、そしてそれを超えて即興で拡張されたソロで、チャーリー-パーカーのようなミュージシャンのための扉を開いたゲームチェンジャーであった。 彼はビッグバンドのスイングに関連付けられていたが、ホーキンスは以降、40年代半ばからバップスタイルの多くで演奏しました。 彼の音は大きく、息があり、肉付きが良かった。

6: レスター–ヤング（1909–1959）

ミシシッピ州ウッドビル出身のヤングは、彼自身の”ジャズ-スピーク”アルゴットで話したヒップスターで、30年代のスウィング時代にはベイシー伯爵やフレッチャー-ヘンダーソンと遊んでいた。 彼の滑らかでメロウなトーンと風通しの良い、軽く流れるスタイルは、スタン-ゲッツ、ズート-シムズ、アル-コーンなど、その後のテナー奏者に多大な影響を与え、感動的なテナー奏者であった。 ヤングはテナーサックスの詩人賞を受賞したとみなされています。

5: デクスター-ゴードン（1923-1990）

そびえ立つ六フィート六インチに立って、このカリフォルニアの医師の息子がロングトール-デクスターと呼ばれたのは不思議ではなかった。 ゴードンは最初の重要なビバップ-テナー-サクソフォーン奏者であり、40年代にレコーディングのキャリアを始めました。

4: スタン・ゲッツ(1927-1991)

フィラデルフィア出身ではあるが、50年代のアメリカ西海岸のクールな学校のシーンの傑出したテナー・サックス奏者となり、彼の魅力的で美しく叙情的なトーンと、彼のベルベットの滑らかで楽なスタイル-à la Lester Young–を組み合わせた彼のニックネームを得た。 最高に多彩なミュージシャン、ゲッツはbop、ボサノヴァ（彼はアルバムGetz/Gilbertoではなく、少なくとも米国の主流に取るのを助けた）、フュージョンを再生することができ、またポップレコードにguested。

3: ソニー-ロリンズ（1930年生まれ）

肺疾患の一形態は、2012年以来、ロリンズのテナーサックスを沈黙させてきましたが、彼はジャズの黄金時代の最後の偉大なサ ニューヨークで生まれたウォルター-セオドア-ロリンズは、50年代にキャリアをスタートさせ、大きくて堅牢なサウンドとメロディックな即興演奏のための贈り物を組み合わせて、彼のニックネームSaxophone Colossusを得た。

2: ジョン・コルトレーン(John Coltrane)(1926-1967)

コルトレーンはテナー・サックスの演奏に関する本を書き直し、ソプラノ版の楽器の普及にも貢献した。 バーウォーキングブルース奏者としてスタートし、チャーリー-パーカーに次いで最も重要なジャズ-サクソフォーン奏者として浮上した。 コルトレーンは50年代半ばから後半にかけてマイルス-デイヴィスのグループとともに名声を博し、並行してソロ活動を行い、最終的には史上最も象徴的なジャズ-アルバムの一つであるラブ-スプリームを生み出した。 彼の血色の良い、滲みのあるスタイルは、しばしば”音のシート”に例えられました。 コルトレーンの音楽は常に進化し、ハード-バップからモーダル、スピリチュアル-ジャズ、アヴァンギャルドに至るまで進歩した。

1: チャーリー-パーカー（1920年-1955年）

これまで最高のジャズ-サックス奏者のリストをトッピングすることは、単に鳥と呼ばれる男のファンです。 彼は34歳を超えて住んでいた場合、誰が彼が達成している可能性が何を知っています。 このカンザスシティアルトイストは、40年代半ばにニューヨークで登場し、今後数年間のジャンルの軌道を形作るだろうビバップとして知られている戦後のジャズ革命の主要な建築家の一人であった。 パーカーの華やかなスタイルと驚異的なテクニックは、旋律の流暢さと色彩と調和の創意工夫を組み合わせ、深く影響力のあることを証明しました。 彼は六十年以上にわたって死んでいますが、サックス奏者はまだ重要性の面で彼を凌駕していません。

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