Vinylで所有する15のベストクラシックロックアルバム

クラシックロックのスライスを聴くことになると、ビニールの固体と信頼性の高いディスクは常に

それに直面してみましょう、針を下に設定し、ロッキングアウトし、ライナーノーツのためのアルバムのパッケージを探索し、バンドの写真やカバーアートを精練して細部を収集するようなものは何もありません。 デジタルダウンロードでそれをやってみてください！

ブロックの新しい子供であるCDが未来として宣伝されている間に、ビニールがスクラップヒープにあっさりとダンプされていたようには思えません。 ええ、私たちはまだ私たちのCDコレクションが好きですが、ビニールはもう少し特別です。

そして、それは近年の販売に反映されており、オンラインストリーミングサービスの優位性を考えると、アナログの人気が再び上昇しています。

実際、2019年に英国のフォノグラフィック業界は、なんと4つの報告書をチェックした。全国で3万枚のビニールLpが販売され、ビニールが販売されたのは12年連続であった。

Classic Rockと話し、著者Jennifer Otter Bickerdikeは次のように説明した：「自己、コミュニティ、文化を定義する上で物理的な記録がいかに重要であるかを認識するために、絶滅の瀬戸”

しかし、店舗やオンラインで豊富なビニールバックで、あなたのコレクションの構築を開始したいロックファンなら、どこから始めるのですか？ 助けるために、私たちは今までに記録された最高のロックアルバムであると考えるものの15を手摘みしました。

• 最高の予算のターンテーブルの私たちのピック
• クールなビニールレコード収納のアイデア
• ビニールに所有する10ベスト90年代ロックアルバム
• ビニールのための最高のヘッドフォン: レコードを最大限に活用する
• アナログレコードの清掃方法、傷などを扱う方法

AC/DC-Back In Black(1980,Albert/Atlantic)

AC/DCは1980年に彼らの道を進んでいるように見えました。 彼らは一連の成功したレコードをリリースし、最終的にはアルバム”ハイウェイ-トゥ-ヘル”でアメリカを破り、最終的にはブラックに戻ってくるアルバムを録音するように設定された。 しかし、その年の2月、フロントマンのボン・スコットがロンドンで死亡しているのが発見された。 彼の葬儀の後、両親からの励ましを受けて、AC/DCの残りのメンバーは新しいボーカリストを探し始め、数ヶ月の間にブライアン–ジョンソンが新しい歌手として発表された。

バンドはアルバムの黒いカバーでスコットに敬意を表した：それはエンボス加工されたレタリングで完全に黒であることを意味していたが、レコードレーベルはバンドのロゴのために灰色を含むことを主張した。 黒に戻ると、盆のために鐘が鳴ることから始まります。 その短いオープニングとは別に、反射、喪、悲しい歌はありません。 一般的に、バンドは彼らが知っていたものに固執しました：ハードヒッターと古き良きロックンロール。

Back In Blackは、初心者のギタープレイヤーが少なくとも一度は学ぼうとする肉のリフでいっぱいであり、経験豊富なプレイヤーがエミュレートしたいソロも誇っています。 You Shook Me All Night Longのようなトラックは、最終的にはいっぱいになる大規模なアリーナに合った感染コーラスを持っていますが、Shoot To Thrillは、リリース後数年後に映画のサウンドトラックで使用されるアドレナリンに満ちたロックアンセムです。

バック-イン-ブラックのキャッチーなリフと引用可能な歌詞は、ロック音楽と同義であり、最もカジュアルなリスナーでさえ知られているが、曲はAC/DCのライブ-パフォーマンスでは長年にわたってステープルとして残っている。

Black Sabbath-Paranoid(1970,Vertigo/Warner Bros)

非社交的な大音量の音楽が好きな人はあなたを教えてくれるように、ヘヴィメタルは1970年にBrummie headbangers Black Sabbathがセルフタイトルデビューアルバムをリリースしたときに生まれたと一般に考えられている。 さらに、ヘヴィメタルがSabbathのセカンドアルバム”Paranoid”で初めてストライドを打ったことを示唆してみましょう。

戦争豚のワンツーオープニングショットとパラノイア自体は、単に金属の世界では良くすることはできません。 前者は戦争、特にベトナムに関するアメリカ政府の政策に対する批判であり、作詞家でベーシストのギーザー–バトラーは、”Generals gathered in their masses/Just like witches at black masses”の連句よりも”masses”を韻律するより良い方法を見つけることができないとしても、ピーク形式で見ている。

後者は、精神的不安定性へのジッピーなpaeanであり、おそらくSabbathの最もよく知られた曲であり、まれな、非ドゥミーなテンポで実行されます。 アルバムはその後、アイアンマンの粉砕ハンマー打撃の前に、感覚的なインストゥルメンタルプラネットキャラバン、美しい、美しい曲に移動します。

それはParanoidをユニークなアルバムにする純粋な力ではありませんが、それは余裕があります：バトラーに加えて、歌手のオジー-オズボーン、ギタリストのトニー-アイオミ、ドラマーのビル-ウォードによって表示されるソングライティングのダイナミクスの鋭い意識ですが、レコーディング時にはまだ20代前半です。 このようなレコードは、このような若いミュージシャンによって書かれ、配信されたことは、地獄ではなく、天国の意味ではあるが、奇跡の短いものではあ

Thin Lizzy-Live And Dangerous(1978,Vertigo)

Thin Lizzyは、アイルランドの象徴的な歌手Phil Lynottが率いるハードロックの巨人で、ライブコレクションをリリースするまでにはすでに六年間で七枚のアルバムをリリースしていたが、それが来たとき、それは怪物だった。 ライブとデンジャラスの様々な場所で録音されたライブ曲のダブルアルバムは、それを作成したバンドのスタジオスキルに合った、またはそれを凌駕する最も初期のインコンサートコレクションの一つであった。

デヴィッド-ボウイ、T-Rexなどのアーティストとの実績が彼の職業の中で王のようなものを作っていたプロデューサー Tony Viscontiによって首謀されたこのアルバムは、ライブと洗練されたサウンドのトリックを引き離している。

RosalieはLPからリリースされたシングルでしたが、率直に言って、オープニングカット、脱獄、そして間違いなくリジーの最も有名な曲であるthe Boys Are Back In Townに激怒した曲ではなく、その膨大なエネルギーを同様によく表しています。 彼らのライブ素材のテクスチャは、サックスプレーヤー、ジョン*アール、ヒューイ*ルイス以外のどれによって終わりを改善されませんでした–はい、その悪名高いヒューイ*ルイス、彼自身はまだ五年離れて世界的な成功から。

MotorheadのNo Sleep’Til Hammersmithと同様に、三年後にリリースされたLive And Dangerousは、ハードロックの黄金時代の典型的なライブアルバムの一つです。

ザ-ローリング-ストーンズ-スティッキー-フィンガーズ(1971,Rolling Stones)

レコード-コレクターはビニールにスティッキー-フィンガーズを望んでいない。 しかしビニールの粘着性がある指は別の物語である。 スティッキー-フィンガーズは、ローリング-ストーンズがローリングストーンズ-レコードからリリースした最初のLPである。 このアルバムは、1969年にギタリストのブライアン-ジョーンズに代わってミック-テイラーをフィーチャーした最初のアルバムでもある。 レコードに登場するゲストミュージシャンの一握りの中で、誰がピート-タウンゼントはおそらく最も注目すべきであり、スウェイにバッキング-ボーカルを貢献したと考えられている。

ローリング-ストーンズのベスト-アルバムの一つとして尊敬されるとともに、スティッキー-フィンガーズはロックの中で最も古典的なアルバム-カバーズの一つを誇っている。 有名な芸術家アンディ*ウォーホルによってコンセプトアートワークは–ビリー*ネームによって撮影され、ほとんどのオリジナルのプレスに完全に動作ジッ

LPのユニークな構造のために、カバーアートの下に隠されているのは、おそらく同じモデルがウォーホルの名前と好奇心のラインで装飾されたパンツを剥ぎ”このモデルは、レコードのリリース時にジャガー自身であると広く信じられていましたが、現在はそうではないことが知られています。

実は股間の持ち主の正体は謎のまま。 そして、レコードの逆にはわずかですが、Sticky FingersはRolling Stonesの今象徴的なtongue and lipsのロゴが使用されたのは初めてでした。

ザ-ビートルズ-Sgt Pepper’S Lonely Hearts Club Band(1966,Parlophone/Capitol)

Sgt Pepperが1967年にリリースされる前は、ビートルズのために荒涼としていました。 バンドは1966年にライブから引退することを発表し、彼らの解散の噂があった。 メンバー全員が三ヶ月の活動休止を取ったという事実は、噂を落ち着かせる助けにはなりませんでした。

しかし、Fab Fourは最も野心的なプロジェクトに着手し、それを促進するためのシングルがリリースされていないにもかかわらず、販売記録を破ることになる。 リリース時には、BBCは歌詞が薬物使用を奨励するものと解釈されているため、歌詞”4,000ホールズインブラックバーン”は薬物使用者の腕の穴を参照すると考えられていたため、BBCはこの曲を一日で禁止した。 これらの暗示はグループによって確認または拒否されたことはありませんでしたが、ポール-マッカートニーの反応は鈍いものでした。 それはLPを助けるかもしれない。”

ビートルズは、家庭でのファンのリスニング体験をよりインタラクティブにするために、アナログリリースにいくつかのことを含 Sgt Pepperは、彼らの曲の歌詞をカバーに印刷した最初のロックLPであり、それ以前は雑誌は通常それらを印刷していました。 ビニールのオリジナルプレスには、垂れ下がった口ひげ、軍曹のストライプ、四つのビートルズのスタンドなど、多数のカットアウトが付いたカードが付属していた。

赤、黄、オレンジ、カナダのみのピンクとグレーの霜降りのエディション、象徴的なアルバムのアートワークをフィーチャーしたピクチャーディスクなど、長年にわたって

Def Leppard-Hysteria(1987,Mercury/Phonogram)

1983年のPyromaniaがdef Leppardがポップの水につま先を浸していた場合、Hysteriaは深い終わりに砲弾でした。 当初から、アルバムのコンセプトは同じままであり、マイケル–ジャクソンのスリラーのハードロックバージョンであり、すべてのトラックがヒットシングルになる可能性があり、実際には12曲のうち7曲がスリラーよりもシングルであった。 全世界で2500万枚を売り上げ、Hysteriaはバンドの最も売れているレコードのままです。

デフ-レパードのターボチャージャー付き第四の記録は、生産にほぼ四年を要し、わずか5万ドルの費用で悪名高い。 約63分のランタイムでは、ヒステリーは本当に当時の標準的なアルバムができるどのくらいの長さの限界を伸ばした–残念ながらオーディオファンのために、ビニールプレスを犠牲にした。

一時間以上の音楽は、単一の大皿に絞るとオーディオ品質の高い標準を保持するにはあまりにも多くの方法です。 アルバムのより最近のアナログリリースは、驚くほど半透明のオレンジ色の180gワックスで完全にリマスターされたトラックをフィーチャーし、最も顕著な30周年gatefold vinyl re-issue、二つのLp上で実行することにより、これを救済します。

ニール-ヤング-ハーベスト(1972,Reprise)

ニール-ヤングが1972年にハーベストをリリースしたとき、彼は非常に絶賛された曲のハート-オブ-ゴールドとニードルとダメージ-ドーンのために、世帯名の地位に昇格した。 前者はより簡単に消化しやすく、キャッチしやすく、後者はより暗く、ライブで録音されたため、トーンと生産がより暗く、より良いです。 前年のUCLAでのコンサートで録音されたThe Needle And The Damage Doneは、ヘロインの過剰摂取に屈していたヤングの友人、特に彼の前のベーシストDanny Whittenのものであった。 それは突然、コードシーケンスの途中で終了し、このそうでなければ滑らかなアルバムを脅かすエッジを貸します。

批評家はHarvestのリリース時に特に良いレビューを与えていなかった：いくつかは、彼が少しあまりにも容易にゴールドラッシュの式の後を繰り返していたと感じた。 しかし、このアルバムは、Lynyrd Skynyrdのメンバーによってさえ、Alabamaの歌でヤングが表現したいくつかの反南部感情に応えて書かれたLynyrd Skynyrdのメンバーによってさえ、長年の古典として認識されていた。

Eagles-Hotel California(1976,Asylum)

“ホテルカリフォルニアへようこそ。”イーグルスの第五のスタジオアルバムでは、彼らは仮定された”アメリカンドリーム”との幻滅を伝えるための手段として寓意的なホテルを想起させた–当時のロック音楽業界、米国、そしてより広い世界の自己破壊的な性質に関するより広い解説の始まりに過ぎない。

間違いなく、すべての時間の中で最も象徴的なロックアルバムの一つ、ホテルカリフォルニアは、バンドAグラミー賞（アルバムのタイトルトラックのための年のレコード）を獲得し、30万枚以上を販売している（彼らのグレイテスト-ヒッツ（1971年-1975年）の成功の後、イーグルスの第二の最も高いセールスアルバム）。

Hotel Californiaはギタリストのジョー-ウォルシュのバンドデビューをマークし、ベーシストのランディ-マイズナーとの最後のLPもマークした。 このアルバムはフロリダ州のクライテリア-スタジオとカリフォルニア州のレコードプラント-スタジオでレコーディングされ、イーグルスの以前のレコード”One Of These Nights”にも参加していたプロデューサーのビル-シムチクとともにレコーディングされた。 Criteriaスタジオでのレコーディングセッションは、隣のスタジオで技術的なエクスタシーに取り組んでいるBlack Sabbathの騒音によってしばしば中断されました。

レッド-ツェッペリン-III(1970,Atlantic)

実際には、レッド-ツェッペリンはジミー–ペイジと他の誰にも導かれず、レッド-ツェッペリンIIIが取った方向性を説明していた。 1969年にリリースされたZepのデビュー-アルバムとフォローアップは、基本的にハードロックの曲のLpであり、いくつかのアコースティック-パートがhere and thereであったが、IIIは主にアンプラグドされていた。 その結果、より穏やかで甘く、よりリラックスした雰囲気がレコードに浸透し、ペイジとロバート-プラントがブロン-Yr-Aurと呼ばれるウェールズの遠隔コテージで曲を作曲したという事実によって助けられた。 水道も電気もなく、二人はアコースティックギターを引き出し、書き始めました–そうすることで、”国で一緒になる”という偉大なロックの伝統を確立しました。

あなたのお手玉に座って、いくつかのヘッドフォンを平手打ちし、オープニングカットに没頭し、移民の歌–アルバムの中で最も重い曲。 ペイジの古典的なオクターブベースのギターリフがチャイムを鳴らし、プラントはすでに有名になっていた嘆きを提供します。 フレンズは、主に音響であるにもかかわらず、より深い曲です：それが優れているところは、インドの響きの弦の珍しいオーケストレーションです。

私たちは皆、レッド-ツェッペリンIIIが今日の素晴らしいアルバムであることに同意しますが、批評家は当時それを取得していませんでした。 Headbangersのために十分に重くないし、Jethro Tullファンのために十分に進歩的でない、それは二つの腰掛けの間に落ちた、それは考えられた。 彼らはどのように間違っていた、とどのように素晴らしい後知恵です。

フリートウッド-マック-噂（1977年、ワーナー-ブラザース）

彼らの11枚目のレコードで、フリートウッド-マックは、おそらくロックの最も悪名高いメロドラマの一つに燃料を供給ほろ苦い傑作を作りました。 1977年にリリースされ、激しく個人的な噂は、世界中で45万枚以上を販売し、すべての時間の中で七番目に高い販売スタジオアルバムとなっています。 また、1978年にグラミー賞のアルバム-オブ-ザ-イヤーを受賞したこの象徴的なレコードは、フリートウッド-マックの最高の作品だけでなく、すべての時間の最高のソングライティングのいくつかを備えています。

このlpは、ギタリストのリンジー-バッキンガムとボーカリストのスティーヴィー-ニックスのデュオで、ボブ-ウェルチの脱退から二年前にミック-フリートウッド、クリスティン-マクヴィー、ジョン-マクヴィーが加入した。 1975年の同名のリリースにトリガーされた移行は、噂は明るいポップシングルと真っ白なソングライティングの一つにブルースの決まり文句のバンドからフリートウッドマックの進行を完了します。

過去40年間の公式および非公式の再リリースの茄多の中で、オーディオファンは、最大のオーディオ品質を達成するために、45rpmでヘビー級180gのビニールにカットされ、元のアナログテープからリマスターされたUS Record Store Dayのためにリリースされた2011バージョンを楽しむでしょう。

ジミ-ヘンドリックス-エクスペリエンス-Are You Experienced(1967,Track)

多くの場合、すべての時間の中で最高のアルバムの一つと考えられ、オリジナルのギターヒーローとしてのジミ-ヘンドリックスの地位を固め、Are You Experiencedは、リリース以来50年以上のロック音楽の歴史の中で重要なマイルストーンのままである。

アルバムのレコーディングは、ライブパフォーマンスの忙しいスケジュールの間に行われたが、トリオは悪名高い最小限の大騒ぎでトラック全体を敷設した。 最も顕著なのは、風の叫びメアリーは伝えられるところによると、ヘンドリックスによって前の夜に書かれたシングルテイクに記録された。 このアルバムの制作費は1500ポンドを超えないと推定されている。

1967年にイギリスでリリースされたLPはモノ-ミックスであったが、同年のアメリカではステレオ-ミックスも行われた。 2つのミックスの間にはいくつかの違いがあり、May This Be Loveのドラムロールと、モノラルミックスでは聞こえない歌詞のページをめくるヘンドリックスの音が含まれています。

Guns N’Roses-Apetit For Destruction(1987,Geffen)

今日まで、Apetit For Destructionは最も売れているデビューアルバムであり、最も売れているアルバムの一つです。 Guns N’Rosesは、ローリング-ストーンズの時代から見られていなかったスタジオの内外でロック音楽にエッジをもたらしました。

Apetty For Destructionは、シングル”Welcome To The Jungle”、”Sweet Child O’Mine”、”Paradise City”をリリースし、全米チャートでトップ10入りを果たした。 ジャングルへようこその開口部は完全に構築し、その後、ブルースグルービングメインリフに爆発する前にギターをエコー光でからかうことによってあな サイドAとサイドBを持つのではなく、破壊のための食欲はGとRの側を持ち、Gunsの側はdrugsとlife in Hollywoodの曲をフィーチャーし、Rosesの側はlove and sexの曲で構成されています。

オリジナルのアナログリリースは、各バンドメンバーの頭蓋骨を持つ象徴的なケルトクロスとは異なるカバーを持っていました。 レコードの最初のリリースでは、ロボットに性的暴行された女性とロボットを攻撃しようとしているモンスターのロバート-ウィリアムズのアートワークが特集されていた。 店舗はアルバムの在庫を拒否し、レコードレーベルはアートワークを私たち全員が知っているものに置き換えました。

禁止されたアートワークを持つバージョンは、オンラインオークションサイトを見ても見つけるのは難しいことではありませんが、再発行されたアートワークと同じアルバムのために少なくとも倍を支払うことを期待する必要があります。

破壊のための食欲のばかげた再発行も現在利用可能であり、GNRを愛するオーディオファンのkeenestを喜ばせることは間違いありません。.. それは強要されているにもかかわらず！

Pink Floyd-The Dark Side Of The Moon(1973,Harvest)

Pink Floydは常に音楽へのアプローチにおいて実験的であったが、グループは新しいプロジェクトでさらにエンベロープをプッシュし、以前のアルバムで非常に大きく取り上げていたサイケデリックなサウンドを適切に強化したいと考えていた。 これと並行して、グループは精神疾患、貪欲、時間の経過、紛争に取り組んでおり、そのすべてがMoney、Us And Them、Brain Damage（元々はアルバムのレコーディングセッションやライブでLunaticとして知られていた）などの曲に大きく含まれていた。

それは間違いなくバンドが作った作品の中で最もアクセスしやすい作品の一つであり、グループに新しい人にとって完璧な出発点となっています。 それは2009年にアルバムを再想像レディオヘッド、私の朝のジャケットと炎の唇、などの多様なバンドの膨大な数に影響を与えています。

だから、月のダークサイドに関しては、どのバージョンに行くべきかが主な決定ですか？ 米国版は£20からの変更が表示されますが、1973年からプレスオリジナルの収穫は、限り£250のために販売することができます。 2009年にMobile Fidelity Sound Labによってリリースされたリマスターは、米国のオリジナルと同様に価格が設定されていますが、アルバムの30周年を記念して2003年にリリースされたバージョンは少し高価で、100ポンドで販売されています。

または、ローカルレコードエンポリアムをポップダウンして、2016年の再発行を拾うことができます。

The Who-Quadrophenia(Track/MCA,1973)

ピート–タウンゼントによって完全に書かれたQuadropheniaは、ティーンエイジャーのジミーに従います。 自宅での彼の人生、彼の行き止まりの仕事と友人や家族との関係にうんざりして、彼はロンドンからブライトンに移動します。 ジミーは統合失調症に苦しんでおり、アルバムのタイトルを説明する四つの人格を持っています。 それぞれの個性はバンドのメンバーを反映しており、アルバムに再発するテーマを探求しています。 Quadropheniaは、その十代の不安に関連する可能性が時間の十代の若者たちに話を聞きました。

アナログリリースでは、Inside the gatefoldはQuadropheniaのプロットの要約と、アルバムがセットされたmodシーンのブライトンとロンドンを示す写真の小冊子です。

クイーン-オペラの夜（EMI/Elektra、1975）

オペラの夜は、お馴染みの名前として女王を固め、–しゃれた音楽の王族を許してください。 このアルバムは、クイーンの通常の様々なジャンルだけでなく、サウンドや録音技術の実験を特徴としています。 そこにすべてのアウトロックであるトラックがありますが、バンドは彼らの音楽にあまりにも真剣に自分自身を取るようではないようです。 例えば、フレディ-マーキュリーが彼の声だけを使って木管楽器を模倣する海辺のランデブーを取る。

しかし、オープニング曲”Death On Two Legs”など、クイーンのオリジナルマネージャーに向けたヘイトソングと言われるシリアスな瞬間が時折ある。 『ラヴ・オブ・マイ・ライフ』はマーキュリーが当時の恋人メアリー・オースティンについて書いたものだが、ブライアン・メイは後にこの曲を再編曲し、マーキュリーの死後、ライブで演奏するときにそれを彼に捧げることになった。

イギリスで最も売れている商業シングルであり、バンドの最も有名な曲の一つであるボヘミアン-ラプソディを育てなければ、オペラでの夜を言及することはできません。 また、リリース時に制作した最も高価なシングルであり、複数のスタジオで録音され、作るために三週間以上を取っていました。 これは、ほとんどのシングルの二倍の長さであり、あなたがそれを信じることができれば、一度にのみ混合レビューを受けました。

今ではすべての時間の中で最もよく知られているロック曲の一つです; それは世界中のチャートを突破し、どこでも酔ってカラオケ歌手と人気のある選択であることを残っています。