에서 세인트 루시의 여분의 눈 세트에 사로 잡혀있다. 일부는 그녀가 증서 자신을했다 말,배고픈 남성의 시선을 피하고 그녀의 이교도 남편-투-수 연기하기 위해;다른 사람은 행위를 저지르고 디오 클레 티아 누스 설명. 둘 다,하나님은 루시의 비전을 복원-하지만 디오 클레 티아 누스는 결국 그녀의 목에 칼을 우선(이 단서는 성자의 대부분의 북부 유럽 묘사의 초점이다).
아마도 이탈리아 르네상스 예술가들의 극적인 감각에서 영감을 얻은 루시의 도려낸 눈과 기적적인 회복이 가장 좋아하는 모티브가되었습니다. 가장 자주,그녀는 프란시스코 드 주르 바르 17 세기 세인트 루시(캘리포니아. 1625–30). 그녀는 또한 1500 년경 프란체스코자가 넬리의 묘사 또는 16 세기 이탈리아 캔버스처럼 그들을 추출하는 피투성이 과정에서와 같이 두 손가락 사이에서 자랑스럽게 그들을 포이 팅하는 것으로 발표되었습니다.
그러나 코사의 버전은 육체가없는 눈과 무기명의 불 같은 페르소나의 기괴한 꽃 치료로 내가 가장 좋아하는 것으로 남아 있습니다. 루시는 아치형 눈썹,입술,관통하는 눈부심으로 그려져 있습니다. 1934 년 이탈리아 미술사 학자 로베르토 롱기 이 그림이 플로리아노 그리 포니가 의뢰 한 이중 제단의 일부라는 가설을 세웠다. 롱기는 또한 코사의 눈알을 꽃으로 묘사 한 것은 플로리아노라는 이름에서 유래했다고 지적했다. 이 동안,그림을 둘러싼 많은 신비처럼,여전히 확인되지 않습니다,이 세인트 루시는 소름 끼치는 결석 뜨거운 냉혈 인류를 발산 것이 분명,분리 된 눈의 초현실적 인 묘사,여성의 몸은 분리 및 사지가 절단되는 경우. 여기에서,그녀는 그녀의 모양을 통제하고 있습니다—그녀의 눈을(그녀의 시각과 함께,그리고 어쩌면 관점조차도)존경 받고 존경받을 요소로 제시하고 있습니다.