Prawdopodobnie zainspirowany imieniem Lucy, które pochodzi od lux, lub „światło”, późniejsze wersje opowieści dodają wydłubanie jej oczu do długiej listy nadużyć. Niektórzy mówią, że zrobiła to sama, aby uniknąć głodnego męskiego spojrzenia i zniechęcić przyszłego pogańskiego męża; inni opisują Dioklecjana popełniającego czyn. W obu przypadkach Bóg przywraca wizję Łucji – ale ostatecznie Dioklecjan zwycięża z mieczem przy gardle (to potępienie jest tematem większości północnoeuropejskich przedstawień Świętego).
być może zainspirowany zamiłowaniem artystów włoskiego renesansu do dramatu, wydłubane Oczy Lucy i cudowne uzdrowienie stały się ulubionym motywem. Najczęściej ukazywana jest ona z oderwanymi oczami na talerzu, jak w XVII-wiecznej Świętej Łucji Francisco de Zurbarána (ok. 1625–30). Przedstawiano ją również dumnie trzymając je między dwoma palcami, jak w przedstawieniu Francesco Zaganellego, około 1500 roku, lub w krwawym procesie wydobywania ich, jak jedno z rzadszych XVI-wiecznych włoskich płócien.
wersja cossy pozostaje jednak moją ulubioną ze względu na jej dziwaczne kwiatowe traktowanie bezcielesnych oczu i ognistą osobowość ich nosiciela. Lucy jest na zdjęciu z łukowatymi brwiami, wargami i przenikliwym blaskiem. W 1934 włoski historyk sztuki Roberto Longhi wysunął hipotezę, że obraz był częścią podwójnego ołtarza zamówionego przez Floriano Griffoniego; żona patrona otrzymała imię Lucia. Longhi zauważył również, że przedstawienie przez Cossę gałek ocznych jako kwiatów pochodzi od imienia Floriano. Choć to, jak wiele tajemnic otaczających obraz, wciąż nie jest potwierdzone, to oczywiste jest, że Święta Łucja emanuje gorącokrwistym człowieczeństwem nieobecnym w przerażających, surrealistycznych przedstawieniach oderwanych oczu, gdzie kobiece ciała są rozdzielone i rozczłonkowane. Tutaj kontroluje swoją formę-przedstawia swoje oczy (wraz z wizją, a może nawet punktem widzenia) jako elementy, które należy szanować i czcić, a nie rozdzielać.