메리 카사 트의 전기
초기 생활 및 교육
메리 스티븐슨 카사 트 편안 하 게 상위 중산층 가정에서 태 어 났:그녀의 아버지는 성공적인 주식 중개인,그리고 그녀의 어머니는 번영 금융 가족에 속 했다. 카사트족은 1851 년부터 1855 년까지 프랑스와 독일에 살았고,어린 마리아에게 유럽의 예술과 문화에 일찍 노출되었다. 그녀는 또한 어렸을 때 프랑스어와 독일어를 배웠다;이러한 언어 능력은 해외에서 그녀의 나중에 경력에 그녀를 잘 봉사 할 것이다. 그녀의 어린 시절에 대해서는 알려진 바가 거의 없지만,그녀는 1855 년 파리 세계 박람회를 방문했을 것입니다.이 박람회에서 그녀는 귀스타브 쿠르베,장 밥 티스트-카밀 코로,유진 들라크루아,장-오귀스트-도미니크 앵그레스,다른 프랑스 마스터들 사이에서.
1860 년,16 세의 나이에,카사트는 미술의 펜실베니아 아카데미에서 2 년간의 연구를 시작했다. 1865 년에 그녀는 부모님에게 해외에서 예술 교육을 계속하도록 요청했습니다. 그들의 초기 불안에도 불구하고,그들은 동의했고,그녀는 파리로 이주하여 장-엘-몽고-몽고-몽고-몽고-몽고-몽고-몽고-몽고-몽고-몽고-몽고-몽고-몽고-몽고-몽고 1870 년부터 1871 년까지 미국으로 짧은 귀국 후,그녀는 예술적 자원과 기회의 부족에 의해 좌절 된 동안,그녀는 파리로 다시 출발했다. 1870 년대 초 그녀는 스페인,이탈리아,네덜란드를 여행하여 디에고 벨,피터 폴 루벤스,안토니오 다 코레 지오와 같은 예술가들의 작품에 익숙해졌습니다.
성숙기
1874 년까지 카사트는 파리의 스튜디오에서 자신을 설립했다. 3 년 후,그녀의 부모와 여동생 리디아는 프랑스에서 그녀와 합류했습니다. 그녀의 가족은 종종 1870 년대 후반과 1880 년대의 그녀의 작품에 대한 모델로 봉사했으며,여기에는 극장과 오페라,정원 및 응접실에서 현대 여성의 많은 이미지가 포함되었습니다. 항상 독신적이고 자립적 인 카사트는 나중에 말했듯이”여성들이 진지한 일을한다면 인정 받기 위해 싸울 필요가 없습니다.”
카사트는 1872 년의 살롱에서 받아 들여지고 칭찬받는 그림을 가지고 있었고,그녀는 다음 몇 년 동안의 살롱에서 그녀의 작품을 전시했습니다. 그러나 1875 년에 그녀의 작품 중 하나가 살롱에 의해 거부되었고 1877 년에 그녀의 작품 중 어느 것도 받아 들여지지 않았을 때,그녀는 파리의 공식 예술 세계의 정치와 전통적인 취향에 매료되었습니다. 작가 에드가 드가 인상파로 알려진 독립적 인 예술가의 그룹에 가입 1877 년에 그녀를 초대 할 때,그녀는 기뻐했다. 그녀는 이미 드가의 예술의 찬미,그리고 그녀는 곧 드가와 가까운 친구가되었다;두 사람은 자주 격려하고 서로 조언,나란히 일했다. 그녀는 또한이 서클에서 다른 동료 예술가들과 사회화했습니다. 예를 들어 카밀 피사로는 카사트의 멘토로 활동했던 그룹의 나이 많은 멤버였다. 베르테 모리소는 인상파와 함께 전시 한 또 다른 여성 예술가였다;그녀는 카사트에 가까운 현대,그녀는 국내 장면에 카사트의 농도를 공유.
카사트는 1879 년부터 파리의 인상파와 함께 작품을 전시했으며,1886 년에는 뉴욕의 듀랑-루엘 갤러리에서 열린 미국 최초의 인상파 미술 전시회에 참여했다. 그녀는 현대 생활의 빠르게 캡처 순간에 인상파 강조,국내 인테리어에서 여성의 장면을 전문으로 계속,그녀는 파스텔 및 판화에 유화 및 드로잉에서 그녀의 기술을 확장했다. 일본 미술은 1878 년 유니버셀 박람회에 등장한 이후 파리에서 매우 인기가 있었고,카사트(많은 인상파와 마찬가지로)는 시각적 장치를 자신의 작품에 통합했습니다. 그녀는 또한 인상파 학술적 예술이 시대에 뒤떨어졌다는 일반적인 확신과 일상적인 현대 생활을 묘사하는 새로운 새로운 수단을 탐구하려는 헌신을 공유했습니다.
1880 년대 카사트는 어머니와 아이들에 대한 민감한 묘사로 특히 유명했다. 이 작품들은 그녀의 모든 여성 묘사와 마찬가지로 특정한 이유로 인기있는 성공을 거두었을 것입니다: 그들은 실제로 많은 여성들이 투표권,복장 개혁,고등 교육 및 사회적 평등에 관심을 갖기 시작한 시점에 여성의 국내 역할을 이상화하려는 사회적 필요성을 채웠습니다. 그러나 그녀의 동료 상위 중산층과 상류층 여성의 카사트의 묘사는 단순한 적이 없었다;그들은 바람이 잘 통하는 붓놀림과 그녀의 인상파 기술의 신선한 색상 뒤에 의미의 레이어를 포함. 카사트 자신은 결코 결혼하지 않았거나 아이를 낳지 않았고,대신 그녀의 인생 전체를 그녀의 예술적 직업에 바치기로 결정했습니다. 그녀는 카사트가 1893 년 세계 콜럼버스 박람회를 위해 벽화를 그리도록 초대 한 사업가 및 박애주 의자 인 베르사 오노 레 팔머의 진보적 인 태도를 공유하고 존경하며”여성은 무언가가 아닌 사람이되어야합니다.”
후기 생활
1900 년 이후,카사트는 건강 장애와 시력 저하로 고통 받았다. 그러나 그녀는 피에르 오귀스트 르누아르부터 미국 수집가 해리 및 루진 하브 마이어에 이르기까지 프랑스의 다른 예술가 및 중요한 예술 세계 인물들과 긴밀한 우정을 유지했습니다. 그녀와 드가는 1890 년대 후반의 악명 높은 드레퓌스 사건 동안 우정에 균열을 겪었지만(카사트,피사로 과 모네,프로 드레퓌스,드가는 드레퓌스에 반대하는 편),그들은 나중에 보상했습니다. 1904 년 카사트는 프랑스 정부에 의해 그녀의 문화적 공헌을 인정 받았으며,그녀에게 군단 도네르의 슈발리에 훈장을 수여했습니다. 그녀는 1908 년에 미국을 마지막으로 방문했다. 이 시간까지 그녀는 여러 개인 손실을 입었다; 그녀의 사랑하는 여동생 리디아는 1882 년에 오랜 병으로 사망했고,그녀의 형제 알렉산더,펜실베니아 철도 회장은 1906 년에 사망했습니다.
1914 년까지 그녀의 실명 증가로 인해 카사트는 더 이상 일할 수 없었지만 그녀의 예술을 계속 전시했습니다. 그녀는 1 차 세계 대전 중 파리에서 북서쪽으로 50 마일 떨어진 르 메스닐-테리부스에 위치한 샤토 인 그녀의 고향으로 돌아 오기 전에 주로 그라스에 살았습니다. 카사트는 1926 년 6 월 14 일에 사망했다.
메리 카사트의 유산
카사트는 1910 년대까지 활동적이었고,그녀의 말년에 그녀는 유럽과 미국에서 모더니즘의 출현을 목격 할 수 있었지만 그녀의 시그니처 스타일은 일관되게 유지되었습니다. 1920 년대 그녀의 죽음 이후 인상주의에 대한 비판적 취향은 다른 예술가들에 대한 그녀의 영향력이 제한적이라는 것을 의미했습니다. 한 가지 예외는 1920 년대 캐나다 몬트리올에 본사를 둔 여성 예술가 그룹이”비버 홀 그룹”으로 알려지게되었습니다.”이것은 전문 여성 예술가가 중요한 역할을 한 최초의 캐나다 예술 협회였으며 회원(마벨 메이,릴리아스 토랜스 뉴턴,프루덴스헤워드 포함)은 카사트가 긴밀히 협력하고 해외 유학을 한 사례를 따랐습니다. 카사트는 또한 루시 베이컨,파리에서 인상파와 함께 공부 캘리포니아 태생의 예술가 영향을 미쳤다.
그러나 미술사에서 카사트의 지위는 20 세기와 21 세기 후반에 중요하고 영향력이 있었다. 그녀는 존 싱어 사전 트 과 제임스 맥닐 휘슬러. 그녀는 또한 여성 예술가들에 대한 영향력있는 장학금의 초점이었으며,그녀의 작품은 그리 셀다 폴락과 린다 노 클린을 포함한 주요 페미니스트 예술 사학자들에 의해 논의되었습니다. 카사트의 가장 공개적인 유산은 그녀의 작품과 유럽 동시대 사람들의 작품을 수집하고 나중에 박물관에 남긴 미국 후원자에 대한 그녀의 영향 일 수 있습니다. 한 눈에 띄는 예는 루이 장로 하브 마이어,인상파 예술의 광범위한 컬렉션 지금은 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관의 일부입니다 친한 친구였다.