1,4,5,6 은 팝 음악에서 가장 일반적인 하모니이며 각각 고유 한 사운드가있는 여러 스키마로 배열 될 수 있습니다. 각 스키마는 코드 대체 또는 회전과 같은 변형을 가질 수 있지만 여전히 해당 스키마로 인식 할 수 있습니다.
- 두왑 스키마는 1–6–4–5 로,1960 년대 대중음악에서 일반적이었다. 일반적인 변형:2014 년 12 월 1 일,2015 년 12 월 1 일,2015 년 12 월 1 일,2015 년 12 월 1 일,2015 년 12 월 1 일,2015 년 12 월 1 일,2015 년 12 월 1 일,2015 년 12 월 1 일)
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장 재생 목록
다음 진행은 모두 공통점이 있습니다. 그들은 모두 이것 때문에 약간 유사한 소리가 난다;다름은 그 줄이 나타나는 순서에서 이다.
예 1 은 두왑 스키마의 음악 표기법,리드 시트 기호 및 로마 숫자를 보여줍니다.
예 1. 두왑 스키마(왼쪽)와 4 를 2 로 대체하는 일반적인 변형(오른쪽).
이 주기적인 코드 진행의 이름은 진 챈들러(1962)의”백작 공작”과 같은 1950 년대와 1960 년대 초 록 발라드에서 매우 흔하다는 사실에서 비롯됩니다. 그러나 그 이후로 계속 자주 사용되었습니다:예로는 레베카 블랙(2011)의”금요일”의 구절과 코러스와 보니 타일러(1983)의”마음의 총 일식”의 코러스가 있습니다(0:49 에서 시작).
4 를 4 로 대체하기
2 와 4 는 이 코드 진행에서 동일한 기능을 공유하기 때문에,2 는 오티스 레딩의”약간의 부드러움을 시도하라”(1966)에서와 같이 4 로 바꿀 수 있다.
회전
두왑 스키마는 일반적으로 사이클에서 사용되기 때문에 사이클에서 다른 코드에서 시작하여 동일한 코드 연속(회전)을 통해 진행할 수도 있습니다. 예를 들어,콜드 플레이(2008)의”비바 라 비다”는 동일한 코드 연속의 순환 반복을 통해 작동하지만,그 문구는 내가 아닌 4 에서 시작됩니다(예 2).
예 2. 화음은 여전히 같은 순서로 진행.
싱어/작곡가
싱어/작곡가 스키마는 모든 4 화음 스키마 중에서 가장 잘 알려진 스키마일 수 있다. 이 스키마에 대한 일반적인 로마 숫자 분석은 다음과 같습니다. 이 스키마를 이해하는 데 사용할 수있는 유일한 로마 숫자 시퀀스는 아닙니다. 그 꼭대기에,어느 회전 주요 토 닉 또는 상대적인 작은 토 닉 데로 이해 될 수 있습니다. 이것은 예제 3 을 통해 가장 잘 이해됩니다.
예 3. 싱어 송 라이터 스키마에는 똑같이 일반적인 두 개의 회전이 있습니다. 스키마는 음색으로 모호하므로 상대적인 메이저 또는 상대적인 마이너로 해석 될 수 있습니다.
50 년대 두왑처럼,이 네 화음 순환 진행이다. 그것은 몇 시간 동안 주변되었지만 같은 사라 맥라클란,보석,조안 오스본 등의 가수/작곡가와 1990 년대 중반에 점점 더 일반적인 시작이되었다,코드 진행은 음악 스타일의 다양한 찾을 수 있지만.
음조 모호성
이 진행의 한 가지 중요한 특징은 그 자체로 명확한 토닉 코드를 명확하게 전달하지 않는다는 것입니다. 이 속성을 색조 모호성이라고합니다. 예를 들어 루이스 폰시와 아빠 양키(2017)의”데스 파시 토”가 있습니다. 코드 진행,비엠-지-디-에이,같은 소리를 할 수 있습니다 6-4-아이-브이 디 메이저 또는 같은 나는–6–3-7 에 비 마이너 다른 청취자에게. 가수/작곡가 스키마가 모호한 이유 중 하나는 본격적인 케이던스가 없기 때문입니다. 강한 고조파 케이던스없이,청취자는 토닉 코드를 확인할 수 있습니다-모든 경우-이전과 사이클에 화음 싱어/작곡가,후 진행에 의해 시작하고 종료하고,멜로디의 중요한 피치(예 4).
예 4. 둘 다 디 메이저 과 비 마이너 그럴듯한 토닉 코드…에 대한”데 파시 토,”음조 모호한 가수/작곡가 스키마를 사용하기 때문입니다.
사실,일부 작곡가는 상대적인 메이저와 마이너 키를 앞뒤로 조절하는 노래뿐만 아니라 텍스트에 평행 한 모호성을 가진 노래에서 이러한 이중성을 활용합니다(따라서 1990 년대 중반 작곡가에게는 유용함). 예를 들어”사랑에 대해 무엇”으로 마음(1982),명백한 디-마이너 소개,디-마이너/에프-메이저 구절(0 에서 시작:23)가수/작곡가의 진행을 사용하여,분명히 에프 메이저에서 합창(시작 1:10)—아래 차트(예 5)와 함께 다음과 같은 동안들을 수 있습니다.
| 타임 스탬프 | 섹션 | 진행(리드 시트) | 진행(로마 숫자) | 암시 키 | |||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 0:00 | |||||||||||||||||||||
| 0:2013 년 11 월 1 일,서울시 강남구 테헤란로 132(역삼동),서울시 강남구 테헤란로 15(역삼동),서울시 강남구 테헤란로 15(역삼동),서울시 강남구 테헤란로 15(역삼동),서울시 강남구 테헤란로 15(역삼동),서울시 강남구 테헤란로 15(역삼동),서울시 강남구 테헤란로 15(역삼동),서울시 강남구 테헤란로 15(역삼동),서울시 강남구 테헤란로 15(역삼동),서울시 강남구 테헤란로 15(역삼동) | |||||||||||||||||||||
| 1:10 | |||||||||||||||||||||
| 1:33 | |||||||||||||||||||||
| 1:44 | 절 | Dm–B♭–F–C | vi–IV–I–V 또는 i–VI–III–VII |
모호한 사 D 단조 및 주요 F | |||||||||||||||||
| 2:08 | 합창 | F–B♭–C | I6–IV–V | 주요 F | |||||||||||||||||
| 2:29 | 브리지(기타) | B♭–C | IV–V | 주요 F | |||||||||||||||||
| 2:53 | 합창 | F–B♭–C | I6–IV–V | 주요 F | |||||||||||||||||
| 3:11 | 코 | B♭–C–D 통해 D 페달 | ♭VI–♭VII–I 토닉 페달 | D |
예제 5. “사랑에 대해 무엇”마음으로 마이너 모드 인트로와 메이저 모드 코러스 사이를 연결하는 가수/작곡가 스키마의 색조 모호성을 이용한다.
위에서 설명한 바와 같이,1 또는 6 에서 진행을 시작하는 것은이 스키마의 두 가지 똑같이 일반적인 회전입니다. 때때로,가수/작곡가 진행은 또한 4 화음에서 시작될 수 있으며,이 진행의”기만적인”변형으로 끝날 수 있습니다. 레이디 가가(2009)의”알레한드로”의 코러스(1:11 시작)는 가수/작곡가 스키마의 회전을 사용합니다.
돌 차기 놀이
최근 몇 년 동안(약 2010 년 이후),또 다른 유형의 4 화음 스키마가 점점 더 보편화되었습니다. 예를 들면”낯선 사람과 춤을 추다”샘 스미스(2019)및”생각할 필요 없음”디제이 칼레드,저스틴 비버,및 콰보(2018). 우리는 이것을 루트 모션(단계,단계,건너 뛰기)때문에 돌 차기 놀이 스키마라고 부를 것입니다.
가수/작곡가 스키마와 마찬가지로 돌 차기 놀이 스키마는 음색으로 모호 할 수 있습니다. 즉,진행 과정에서 에프-지-암-씨,오전 또는 씨 강장제처럼 들릴 수 있습니다(예 6). 종종 결정적인 케이덴셜 모션이 없으며,특히 씨 코드로 이동합니다.
예 6. “돌 차기 놀이”스키마는 음색으로 모호하며 상대적인 주 키 또는 부 키로 해석 될 수 있습니다. “돌 차기 놀이”이름은 주석에 의해 도시 된 바와 같이,스텝 스텝 스킵을 진행 코드 진행의 루트 모션을 의미한다.
마이너에서 7 을 브이
특히 돌 차기 놀이 스키마의 마이너 모드 해석을 장려하는 일반적인 고조파 대체는 서브 토닉 7 화음을 메이저 5 화음으로 대체하여 6-7–1–3 이 6–5–1–3 이 되게 하는 것이다.이를 수행하는 한 곡은 할시의”악몽”이다(2019). 이 코드는 동일한 고조파 기능을 가지고 있지만 두 코드는 매우 뚜렷한 색상을 가지고 있습니다. 이 코드는 루트 모션이 변경되었음에도 불구하고 돌 차기 놀이 스키마의베이스 모션이 동일하게 유지되도록 허용합니다(스텝-스텝-스킵).
예 7. 돌 차기 놀이 스키마에 대한 일반적인 변경은 7 을 5 로 대체하는 것입니다. 이 경우,이 코드에는 두 개의 코드(예:코드)가 있습니다. 루트 및베이스 모션도 변경됩니다(왼쪽).하지만 때로는 아티스트가 브이 코드를 반전시켜 일반 돌 차기 놀이 스키마(오른쪽)와 더 유사한 단계적베이스 라인을 만듭니다.모든 스키마는 회전 할 수 있으므로 진행이 시작되고 끝나는 곳을 보는 것이 아닙니다! 대신,주요 강장제가 어떻게 접근되는지 들어보십시오(예 8).
예 8. 각 스키마는 다른 코드의 주요 토닉에 접근합니다.
- 두왑 스키마에서 토닉은 클래식 음악에서 사용되는 것과 같은 매우 전통적인 정통 동작으로 접근합니다.
- 싱어송라이터 스키마에서 메이저 토닉은 표절 동작으로 접근한다.
- 돌 차기 놀이 스키마에서 주요 토닉은 건너 뛰기(어떤 케이던스 전통적인 케이던스와 관련이 없음)에 의해 접근됩니다.
당신이 진짜 토닉이 마이너 토닉이라고 생각하더라도,주요 토닉의 접근 방식을 듣고이 네 코드 스키마 옵션을 구별하는 데 도움이됩니다. 가수/작곡가와 돌 차기 놀이 스키마 모두 단계별로 마이너 토닉에 접근하기 때문에 마이너 토닉의 접근 방식을 듣는 것은 도움이되지 않을 수 있습니다.
- 4 화음 스키마 식별(.2018 년 11 월2015 년 학생들은 여러 곡에서 사용되는 스키마를 식별해야 하며,각 곡은 스키마를 명확하게 표시합니다. 4 화음 스키마에 스포티 파이 재생 목록
- 변화(.2018 년 11 월2015 년 이 장에서 논의 된 스키마에 약간의 변형을 가하는 노래를 사용하여 학생들에게 스키마의 스키마와 변형을 식별하도록 요청합니다. 스포티 파이 재생 목록
표준 코드(즉,고조파 스키마 내)를 다른 코드로 바꿉니다. 대체 코드는 일반적으로 표준 코드와 고조파 함수에서 동일하며 종종 표준 코드와 최소 두 개의 음표를 공유합니다.
스키마 내에서 다른 코드에 고조파 스키마를 시작,하지만 같은 순서로 하모니를 통해 진행. 즉,스키마가 1-2-3-4 인 경우 스키마의 회전은 3-4-1-2 가 됩니다. 코드가 스키마보다 다른 순서로 표시하기 때문에 1-3-2-4 같은 회전되지 않을 것입니다.
𝄆I–VI–IV–V𝄇,또는 C–Am–F–G C.
일반적인 변경:2 를 4 로 대체;회전.
예를 들어,소령은 소령으로,소령은 소령으로,소령은 소령으로,소령은 소령으로,소령은 소령으로,소령은 소령으로,소령은 소령으로,소령은 소령으로,소령은 소령으로, 이 코드 진행은 종종 팝송을 통해 반복됩니다. 자주,이 진행은 1/3 화음 대신 6/1 화음에서 시작됩니다.
이 4 화음 스키마는 2010 년부터 대중 음악에서 점점 더 보편화되었습니다.
지배적인 기능 화음으로 또는 강장제 기능 줄 등을 맞댄 지도할지도 모른다 조화되는 기능. 버금 딸림음 기능이 가장 일반적으로 연결된 IV 코드,그렇지 않으면으로 알려진 버금 딸림음 코드,II 코드,그렇지 않으면 알려져 있으로 supertonic 습니다.
진행이 본질적으로 토닉 코드로 하나의 코드를 의미하지 않는 특정 코드 진행의 속성입니다.
긴박감을 제공하는 화음의 범주는 토닉 화음으로 해결합니다. 이 코드에는 다음이 포함됩니다.
스케일-도 7 은 스케일-도 1 보다 1/2 단계입니다. 주요 톤은 주요 키 온음계이지만,마이너 키에 우발적 인 필요합니다.
뿌리 사이의 거리(주의:베이스가 아닙니다! 인접한 코드의). 예를 들어,”단계별 루트 모션”은 한 단계 만 떨어져있는 두 코드 사이의 거리를 나타냅니다.
하모니는 일반적으로 루트 위치에 있습니다. 정통 케이던스는 더 나 화음에 자신의 멜로디 노트에 의해 구별 될 수있다: 멜로디의 3 또는 5 하나가 불완전한 정통 종지 동안 멜로디의 규모도 1 에 끝나는 정통 종지는 완벽한 정통 종지입니다.
표절 케이던스는 하모니를 4–1 로 사용합니다.