I, IV, V y vi son las armonías más comunes en la música pop, y se pueden organizar en varios esquemas, cada uno con un sonido distinto. Cada esquema puede tener variaciones, como sustitución de acordes o rotación, sin dejar de ser reconocible como ese esquema.
- El esquema doo-wop es I-vi-IV-V, y era común en la música pop de la década de 1960. Variaciones comunes:
- I-vi-ii-V (ii sustitutos de IV)
- IV–V–I–vi (rotación)
- El esquema de cantante/compositor es vi-IV-I–V o I–V–VI-IV, y era común en la música de cantante/compositor de la década de 1990. También se puede entender en su menor relativa: i–VI–III–VII. Variaciones comunes:
- IV–I–V–vi (rotación)
- El esquema de rayuela es IV-V-vi-I, y es común en la música pop reciente (desde 2010). También se puede entender en su relativa menor: VI-VII-i-III. Variaciones comunes:
- VI-V-i-III (V sustituye a VII en menor de edad)
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Las siguientes progresiones tienen algo en común. Todos usan los mismos cuatro acordes, que son probablemente los acordes más comunes en toda la música pop: I, IV, V y vi. Todos suenan algo similares debido a esto; la diferencia está en el orden en que aparecen esos acordes.
El ejemplo 1 muestra notación musical, símbolos de hoja de plomo y números romanos para el esquema doo-wop: I–vi–IV–V, o C–Am–F–G en Do mayor.
Ejemplo 1. El esquema doo-wop (izquierda) y una variación común del mismo que reemplaza IV con ii (derecha).
El nombre de esta progresión cíclica de acordes proviene del hecho de que era muy común en baladas de rock de la década de 1950 y principios de 1960, como «Duke of Earl» de Gene Chandler (1962). Sin embargo, se ha seguido utilizando con frecuencia desde entonces: ejemplos incluyen el verso y el coro de «Friday» de Rebecca Black (2011) y el coro de «Eclipse Total del Corazón» de Bonnie Tyler (1983) (comienza a las 0:49).
Sustituyendo ii por IV
Debido a que ii y IV comparten la misma función en esta progresión de acordes, ii se puede cambiar por IV, como en «Try a Little Tenderness» (1966) de Otis Redding.
Rotación
Debido a que el esquema doo-wop se emplea típicamente en ciclos, también se puede encontrar comenzando en un acorde diferente en el ciclo y luego procediendo a través de la misma sucesión de acordes (rotación). Por ejemplo,» Viva la Vida » de Coldplay (2008) funciona a través de una repetición cíclica de la misma sucesión de acordes, pero sus frases comienzan en IV en lugar de I (Ejemplo 2).
Ejemplo 2. «Viva la Vida» utiliza la progresión doo-wop, pero la gira para comenzar en IV en lugar de I. Los acordes siguen progresando en el mismo orden.
Cantante / compositor
El esquema de cantante/compositor puede ser el más conocido de todos los esquemas de cuatro acordes. Un análisis común de números romanos para este esquema es vi–IV–I–V, o Am–F–C–G en Do mayor. Pero esta no es la única secuencia de números romanos que se puede usar para entender este esquema, porque es muy común en dos rotaciones. Además de eso, cualquiera de las dos rotaciones puede entenderse como tener la tónica mayor o la tónica menor relativa. Esto se entiende mejor a través del ejemplo 3.
Ejemplo 3. El esquema de cantautor tiene dos rotaciones que son igualmente comunes. El esquema es tonalmente ambiguo, lo que significa que puede interpretarse en su mayor relativo o menor relativo.
Al igual que el doo-wop de los años 50, esta es una progresión cíclica de cuatro acordes. Ha existido por algún tiempo, pero se volvió cada vez más común a partir de mediados de la década de 1990 con cantantes y compositores como Sarah McLachlan, Jewel y Joan Osborne, aunque la progresión de acordes se puede encontrar en una variedad de estilos musicales.
Ambigüedad tonal
Una característica importante de esta progresión es que, por sí sola, no comunica claramente un acorde tónico definitivo. Esta propiedad se conoce como ambigüedad tonal. Un ejemplo es «Despacito» de Luis Fonsi y Daddy Yankee (2017). La progresión de acordes, Bm-Di-Re-La, puede sonar como VI-IV-I-V en Re mayor o como I-VI-III-VII en Si menor para diferentes oyentes. Una de las razones por las que el esquema de cantante/compositor es ambiguo es porque no hay una cadencia auténtica: los dos movimientos cadenciales potenciales son plagales (IV–I) o escalonados (VII–i). Sin una cadencia armónica fuerte, los oyentes solo podrían determinar el acorde tónico, si es que lo logran, por las progresiones antes y después del cantante / compositor, qué acordes del ciclo comienzan y terminan, y las notas importantes de la melodía (Ejemplo 4).
Ejemplo 4. Tanto en Re mayor como en si menor son acordes tónicos plausibles para «Despacito», debido a su uso del esquema de cantautor ambiguo en tonos.
De hecho, algunos compositores aprovechan esta dualidad en canciones que modulan hacia adelante y hacia atrás entre tonalidades relativas mayores y menores, así como en canciones con cierta ambigüedad paralela en el texto (de ahí su utilidad para los compositores de mediados de la década de 1990). Un ejemplo es» What About Love » de Memoria (1982), que tiene una introducción obvia en Re menor, un verso en Re menor / Fa mayor (comienza en 0:23) usando la progresión de cantante / compositor, y un coro obviamente en Fa mayor (comienza a 1:10) – escuche mientras sigue junto con la tabla de abajo (Ejemplo 5).
| marca de tiempo | sección | progresión (hoja de plomo) | progresión (números romanos) | clave implícita |
|---|---|---|---|---|
| 0:00 | introducción | Pedal Dm-C-B pedal-C sobre D | pedal i-VII-VI-VII sobre tónica | Re menor |
| 0:23 | versículo | Dm–Bnu–F–Conflicto | vi–IV–I–V o I–VI–III–VII |
ambicioso entre d menor y fa mayor |
| 1:10 | randhorus | F/A–Bb–Twa | I6–IV–V | F major |
| 1:33 | interludio | Dm–Neka–Bnetza sobre D pedal | i–VII VI–VII sobre toniart pedal | re menor |
| 1:44 | versículo | Dm–B♭–F–C | vi–IV–I–V o i–VI–III–VII |
ambigua entre D menor y fa mayor |
| 2:08 | coro | F/a–B♭–C | I6–IV–V | F major |
| 2:29 | puente (solo de guitarra) | B♭–C | IV–V | F major |
| 2:53 | coro | F/a–B♭–C | I6–IV–V | F major |
| 3:11 | coda | Pedal B pedal–C–D sobre pedal D | pedal VI–VII VII-I sobre pedal tónico | Re mayor |
Ejemplo 5. «What about Love» de memoria explota la ambigüedad tonal del esquema de cantante/compositor para vincular una introducción de modo menor y un coro de modo mayor.
Como se mencionó anteriormente, iniciar la progresión en I o vi son dos rotaciones igualmente comunes de este esquema. De vez en cuando, la progresión de cantante/compositor también podría comenzar en el acorde IV, lo que resulta en una variante «engañosa» de esta progresión que termina con V–VI, una cadencia engañosa (IV—I–V–VI). El coro (comienza en 1:11) de» Alejandro » de Lady Gaga (2009) utiliza esta rotación del esquema de cantante/compositor.
Rayuela
En los últimos años (desde aproximadamente 2010), otro tipo de esquema de cuatro acordes se ha vuelto cada vez más común: IV-V–vi–I, o VI–VII–i–III en menor. Los ejemplos incluyen «Dancing with a Stranger» de Sam Smith (2019) y» No Brainer » de DJ Khaled, Justin Bieber y Quavo (2018). Nos referiremos a esto como el esquema de rayuela debido a su movimiento raíz: paso, paso, salto.
Al igual que el esquema de cantante/compositor, el esquema de rayuela puede ser tonalmente ambiguo. En otras palabras, en la progresión F-G-Am-C, Am o C pueden sonar como tónico (Ejemplo 6). A menudo no hay movimiento cadencial definitivo, especialmente moviéndose hacia el acorde de Do.
Ejemplo 6. El esquema «rayuela» es tonalmente ambiguo, y se puede interpretar en sus claves relativas mayor o menor. El nombre «rayuela» se refiere al movimiento de la raíz en la progresión de acordes, que procede paso a paso, como se muestra en las anotaciones.
Reemplazar VII en menor por V
Una sustitución armónica especialmente común que fomenta una interpretación en modo menor del esquema de rayuela es reemplazar el acorde subtónico VII por el acorde mayor V, de modo que VI–VII–i–III se convierta en VI–V–i–III. Una canción que hace esto es «Nightmare» de Halsey (2019). Aunque estos acordes tienen la misma función armónica, los dos acordes tienen colores bastante distintos, ya que el acorde V mayor en menor eleva la escala de grado 7 para convertirse en el tono principal, mientras que el acorde VII subtónico utiliza la escala natural de grado 7. Algunas canciones, como «Mixed Personalities» de YNW Melly, invierten este acorde de V, lo que permite que el movimiento de bajo del esquema de rayuela se mantenga igual (paso-paso-salto), a pesar de que el movimiento de raíz haya cambiado (Ejemplo 7).
Ejemplo 7. Una alteración común en el esquema de rayuela es reemplazar VII por V. Esto significa que el Sol de la VII se sustituye por el Sol sostenido del acorde V. El movimiento de la raíz y el bajo también cambia (izquierda), aunque a veces los artistas invierten el acorde en V, creando una línea de bajo más escalonada que es más similar al esquema de rayuela normal (derecha).
Reconocer de oído
Todos estos esquemas de cuatro acordes suenan similares entre sí, ya que todos usan I, IV, V y vi. Todos los esquemas se pueden girar, por lo que no es simplemente una cuestión de ver dónde comienza y termina la progresión. En su lugar, intente escuchar cómo se aborda el tónico mayor (Ejemplo 8).
Ejemplo 8. Cada esquema se acerca a la tónica mayor desde un acorde diferente.
- En el esquema doo-wop, la tónica se aborda con un movimiento auténtico muy tradicional, el mismo que se usa en la música clásica.
- En el esquema de cantante/compositor, la tónica principal se aborda con movimiento plagal.
- En el esquema de rayuela, la tónica mayor es abordada por un salto (no relacionado con ninguna cadencia cadencia tradicional).
Incluso si cree que la tónica real es la tónica menor, escuchar el enfoque de la tónica mayor le ayudará a distinguir entre estas opciones de esquema de cuatro acordes. Escuchar el enfoque de la tónica menor puede no ser útil, ya que tanto el cantante/compositor como los esquemas de rayuela se acercan a la tónica menor por pasos.
- Identificación de Esquemas de Cuatro Acordes (.pdf, .docx). Los estudiantes deben identificar qué esquema se utiliza en varias canciones, cada una de las cuales presenta claramente el esquema. Lista de reproducción de Spotify
- Variaciones en Esquemas de Cuatro Acordes (.pdf, .docx). Usando canciones que ponen ligeras variaciones en los esquemas discutidos en este capítulo, pide a los estudiantes que identifiquen esquemas y variaciones en los esquemas. Lista de reproducción de Spotify
Reemplazar un acorde estándar (es decir, dentro de un esquema armónico) con un acorde diferente. El acorde sustituido es típicamente idéntico en función armónica al acorde estándar, y a menudo comparte al menos dos notas con el acorde estándar.
Comenzar un esquema armónico en un acorde diferente dentro del esquema, pero proceder a través de las armonías en el mismo orden. En otras palabras, si el esquema es 1-2-3-4, una rotación del esquema sería 3-4-1-2. Algo así como 1-3-2-4 no sería una rotación, porque los acordes aparecen en un orden diferente al del esquema.
𝄆I-VI-IV-V 𝄇, o C-Am-F-G en Do mayor.
Alteraciones comunes: sustitución de IV por II; rotación.
I-V-vi-IV en mayor, o III-VII-i-VI en menor (C–G–Am–F, por ejemplo). Esta progresión de acordes a menudo se repite a lo largo de una canción pop. Con frecuencia, esta progresión comienza en el acorde vi / i en lugar del acorde I / III.
IV-V-vi-I. Este esquema de cuatro acordes se ha vuelto cada vez más común en la música pop desde 2010.
Función armónica que puede conducir hacia un acorde de función dominante o de vuelta a un acorde de función tónica. La función subdominante se asocia más típicamente con el acorde IV, también conocido como el acorde subdominante, y el acorde II, también conocido como el acorde supertónico.
Propiedad de ciertas progresiones de acordes, donde la progresión no implica inherentemente un solo acorde como el acorde tónico.
Categoría de acordes que proporciona un sentido de urgencia para resolver hacia el acorde tónico. Esta cateogría de acordes incluye V y viio (en menor: V y viio).
Escala-grado 7 que es medio paso por debajo de la escala-grado 1. El tono inicial es diatónico en las tonalidades mayores, pero requiere un tono accidental en las tonalidades menores.
La distancia entre raíces (nota: ¡no bajos!) de acordes adyacentes. Por ejemplo, «movimiento de raíz por paso» se refiere a la distancia entre dos acordes que están separados a un solo paso, como I y ii, IV y V, etc.
Una cadencia con las armonías V-I. Las armonías están típicamente en posición de raíz. Las cadencias auténticas se pueden distinguir aún más por su nota melódica en el acorde I: una cadencia auténtica que termina en escala-grado 1 en la melodía es una cadencia auténtica perfecta, mientras que una con 3 o 5 en la melodía es una cadencia auténtica imperfecta.
Una cadencia plagal utiliza las armonías IV-I.